18+
Материалы нашего сайта не предназначены для лиц моложе 18 лет.
Пожалуйста, подтвердите свое совершеннолетие.

Авангард и кролики

В дизайне кольца Кандинский легко угадываются мотивы сразу нескольких работ художника. Фото: ювелирный дом MaximiliaN London
В дизайне кольца Кандинский легко угадываются мотивы сразу нескольких работ художника.
Фото: ювелирный дом MaximiliaN London

Серия украшений, посвященных произведениям авангардистов, развивает арт-направление ювелирного дома MaximiliaN London, которое расширится сотрудничеством с современными художниками и другими инициативами

Ювелирный дом MaximiliaN London недавно представил украшение, которое объединило сразу две страсти основателя бренда Максима Арциновича: высокое ювелирное искусство и наследие русского авангарда. Кольцо «Кандинский» воссоздает ритм и энергию знаменитых абстрактных композиций художника с помощью бриллиантов, сапфиров, рубинов и — главного героя — крупного изум­руда. И это лишь первая работа в серии, посвященной русскому авангарду. По словам Максима Арциновича, эти украшения адресованы конкретной аудитории — людям, которые разбираются в искусстве и готовы носить их как личное высказывание, а не как статусный аксессуар.

За идеей создания этой серии стоит история длиной в несколько десятилетий. Бренд MaximiliaN London был основан в 1999 году, его девизом стала звучная фраза “For those who want to be different” (англ. «для тех, кто хочет отличаться»). И хотя это довольно эффектная маркетинговая формула, в случае Максима Арциновича она отсылает к вполне конкретной биографии. Он вырос в военной семье. Его отец Анатолий Арцинович — военный летчик, исколесивший по службе всю страну, от Грозного до Хабаровска, — отличался незаурядными творческими способностями. В свободное время он много рисовал, держал мольберт прямо в гостиной, занимался резьбой по дереву. Дома у Арциновичей была огромная библиотека по искусству: анатомические атласы Леонардо да Винчи, альбомы с шедеврами великих мастеров, книги по истории живописи. К тому же отец был заядлым филателистом и оставил после себя серьезную коллекцию марок. Так довольно органично искусство и коллекционирование стали частью жизни и юного Максима. После школы, в конце ­1980-х, он поступил в военно-морское училище в Ленинграде. Пока однокурсники проводили увольнения в увеселительных заведениях, он по курсантским контрамаркам шел в Русский музей или Эрмитаж. В тот же период он подружился с молодыми художниками-камнерезами, что впоследствии, много лет спустя, выльется в создание целого фонда поддержки камнерезного искусства Maximilian Art Foundation.

Геометрия огранки драгоценных камней, как ничто иное, созвучна языку авангарда

В сознательном возрасте, уже владельцем ювелирного бизнеса, Максим Арцинович вполне логично вывел свою любовь к искусству на новый уровень, начав формировать собственную коллекцию современных произведений. Сегодня она насчитывает уже около 250 единиц хранения. Причем особенно тяготеет он к крупноформатным работам — и его дом, и офисы бренда в разных странах украшают полотна, которые в самом скромном варианте имеют минимум метр в ширину.

Пару лет назад, думая над тем, чем еще можно удивить взыскательных клиентов MaximiliaN London, Арцинович нашел неожиданную точку пересечения традиционного искусства с ювелирным: геометрия огранки драгоценных камней, как ничто иное, созвучна языку авангарда — направлению, которое когда-то покорило сердце юного курсанта военно-морского училища в ленинградских музеях. Так и родилась идея кольца «Кандинский», в дизайне которого легко угадываются мотивы работ художника «Качающееся», «Зеленый и красный», «Мягкое давление», «Желтое-красное-синее» и многих других.

Следующими в серии станут серьги «Малевич». Они задуманы парными, но намеренно асимметричными (пусет в сочетании с длинной серьгой): в основе одной — красный рубин, другой — синие сапфиры. В планах — целая галерея уникальных, существующих в единственном экземпляре украшений — посвящений авангардистам. Возможно, на ювелирный язык будут переведены и произведения любимого автора основателя бренда — Павла Филонова.

Помимо новой линии украшений, Максим Арцинович решил развивать арт-направление бренда благодаря сотрудничеству с современными художниками. Так появилась коллаборация с Иваном Федотовым, чья работа «Время пить чай» украсила картонный бокс для футляров колец MaximiliaN London. На каждом боксе размещен специальный QR-код, который запускает анимацию дополненной реальности. На одной из визуализаций голубой кролик Федотова оживает и вручает девушке кольцо с предложением руки и сердца.

Серьги Малевич.  Фото: ювелирный дом MaximiliaN London
Серьги Малевич.
Фото: ювелирный дом MaximiliaN London

Однако самый амбициозный и немного скандальный проект, связанный с искусством, Максим Арцинович готовит, как говорит он сам, для «выхода на пенсию». Объездив за последние 30 лет все ведущие ярмарки искусства и музеи мира, он пришел к простому наблюдению: миллионы людей никогда не увидят оригиналы великих шедевров вживую. Какие-то из них редко покидают экспозиции, какие-то заперты в частных коллекциях или недосягаемы из-за расстояний и финансовых возможностей простого человека. В качестве ответа Арцинович придумал музей высококлассных копий. Под одной крышей он планирует собрать реплики работ более 150 художников XIX–XXI веков — по пять-десять произведений каждого, в полный размер оригиналов. Копии будут создавать выпускники художественных вузов Санкт-Петербурга и Москвы с использованием исторических материалов — старых холстов и красок (работа уже начата). «Это не подделки, — подчеркивает Арцинович. — Это профессиональные репродукции, способные дать полное ощущение взаимодействия с оригинальным произведением». Музей точно будет расположен в Санкт-Петербурге, скорее всего в одной из бывших промзон — в духе московского «Винзавода» или питерского «Красного треугольника». О том, как отреагируют на эту инициативу представители музейного сообщества, Максим Арцинович не беспокоится, поскольку задумал это все в первую очередь для простых людей с целью культурно-развлекательного и образовательного досуга. При этом он напоминает, что его коллекция современного камнерезного искусства находится в постоянной экспозиции Эрмитажа, а в Москве его ювелирный дом и фонд поддерживают Минералогический музей имени А.Е.Ферсмана РАН, так что и для серьезных институций он делает немало.

Самое читаемое:
1
Выставка пастели: искусство, которое боится всего на свете (и света тоже)
Третьяковская галерея показывает шедевры, созданные в редкой и уязвимой технике пастели: крестьянские образы Венецианова, «элегантный графизм» Серова, почти трехмерного Врубеля и эксперименты авангардистов
10.06.2026
Выставка пастели: искусство, которое боится всего на свете (и света тоже)
2
В Царском Селе вновь демонстрируют хорошее отношение к престарелым лошадям
Знаменитый музей-заповедник открыл постоянную экспозицию «Царские лошади. Жизнь после службы». Таким способом в комплексе зданий «Пенсионерной конюшни» мемориализирована тема придворного коннозаводства и его покровителей
24.06.2026
В Царском Селе вновь демонстрируют хорошее отношение к престарелым лошадям
3
Хаим Сутин: живопись, заменившая собой биографию
Этот художник почти не оставил письменных свидетельств, которые помогли бы его понять, и в основу книги о нем легли свидетельства других людей. Автор труда Селеста Маркус призывает читателей не домысливать за Сутина то, что не было ему свойственно
19.06.2026
Хаим Сутин: живопись, заменившая собой биографию
4
Мифы вокруг коллекции Молевой — Белютина рушатся
Собрание живописи и антиквариата, оставленное «президенту России» Ниной Молевой, искусствоведом и вдовой знаменитого нонконформиста Элия Белютина, изучается экспертами, после того как ее завещание вызвало вопросы
22.06.2026
Мифы вокруг коллекции Молевой — Белютина рушатся
5
Федор Шехтель: «живой человек, а не эфемерный мастер»
Большая ретроспектива самого знаменитого творца московского модерна показывает, как Шехтелю удавалось сочетать в своих работах полет фантазии и изысканную декоративность с новейшими архитектурными технологиями
22.06.2026
Федор Шехтель: «живой человек, а не эфемерный мастер»
6
Учиться у Штиглица: как создать себе самый надежный памятник
Эрмитаж открывает выставку, посвященную великому меценату Александру Людвиговичу Штиглицу, основателю Центрального училища технического рисования, отмечающего 150-­летие, и грандиозного музея при нем
29.06.2026
Учиться у Штиглица: как создать себе самый надежный памятник
7
Вера Мухина: валькирия советского ар-деко
Сразу две выставки, посвященные великой художнице, открылись в Москве — без привязки к какой-либо круглой дате. Впрочем, творчество Веры Мухиной заслуживает того, чтобы говорить о нем с двойным усердием
17.06.2026
Вера Мухина: валькирия советского ар-деко
Подписаться на газету

Сетевое издание theartnewspaper.ru
Свидетельство о регистрации СМИ: Эл № ФС77-69509 от 25 апреля 2017 года.
Выдано Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций (Роскомнадзор)

Учредитель и издатель ООО «ДЕФИ»
info@theartnewspaper.ru | +7-495-514-00-16

Главный редактор Орлова М.В.

2012-2026 © The Art Newspaper Russia. Все права защищены. Перепечатка и цитирование текстов на материальных носителях или в электронном виде возможна только с указанием источника.

18+