18+
Материалы нашего сайта не предназначены для лиц моложе 18 лет.
Пожалуйста, подтвердите свое совершеннолетие.
Топ-50 молодых художников России

Авангард и кролики

В дизайне кольца Кандинский легко угадываются мотивы сразу нескольких работ художника. Фото: ювелирный дом MaximiliaN London
В дизайне кольца Кандинский легко угадываются мотивы сразу нескольких работ художника.
Фото: ювелирный дом MaximiliaN London

Серия украшений, посвященных произведениям авангардистов, развивает арт-направление ювелирного дома MaximiliaN London, которое расширится сотрудничеством с современными художниками и другими инициативами

Ювелирный дом MaximiliaN London недавно представил украшение, которое объединило сразу две страсти основателя бренда Максима Арциновича: высокое ювелирное искусство и наследие русского авангарда. Кольцо «Кандинский» воссоздает ритм и энергию знаменитых абстрактных композиций художника с помощью бриллиантов, сапфиров, рубинов и — главного героя — крупного изум­руда. И это лишь первая работа в серии, посвященной русскому авангарду. По словам Максима Арциновича, эти украшения адресованы конкретной аудитории — людям, которые разбираются в искусстве и готовы носить их как личное высказывание, а не как статусный аксессуар.

За идеей создания этой серии стоит история длиной в несколько десятилетий. Бренд MaximiliaN London был основан в 1999 году, его девизом стала звучная фраза “For those who want to be different” (англ. «для тех, кто хочет отличаться»). И хотя это довольно эффектная маркетинговая формула, в случае Максима Арциновича она отсылает к вполне конкретной биографии. Он вырос в военной семье. Его отец Анатолий Арцинович — военный летчик, исколесивший по службе всю страну, от Грозного до Хабаровска, — отличался незаурядными творческими способностями. В свободное время он много рисовал, держал мольберт прямо в гостиной, занимался резьбой по дереву. Дома у Арциновичей была огромная библиотека по искусству: анатомические атласы Леонардо да Винчи, альбомы с шедеврами великих мастеров, книги по истории живописи. К тому же отец был заядлым филателистом и оставил после себя серьезную коллекцию марок. Так довольно органично искусство и коллекционирование стали частью жизни и юного Максима. После школы, в конце ­1980-х, он поступил в военно-морское училище в Ленинграде. Пока однокурсники проводили увольнения в увеселительных заведениях, он по курсантским контрамаркам шел в Русский музей или Эрмитаж. В тот же период он подружился с молодыми художниками-камнерезами, что впоследствии, много лет спустя, выльется в создание целого фонда поддержки камнерезного искусства Maximilian Art Foundation.

Геометрия огранки драгоценных камней, как ничто иное, созвучна языку авангарда

В сознательном возрасте, уже владельцем ювелирного бизнеса, Максим Арцинович вполне логично вывел свою любовь к искусству на новый уровень, начав формировать собственную коллекцию современных произведений. Сегодня она насчитывает уже около 250 единиц хранения. Причем особенно тяготеет он к крупноформатным работам — и его дом, и офисы бренда в разных странах украшают полотна, которые в самом скромном варианте имеют минимум метр в ширину.

Пару лет назад, думая над тем, чем еще можно удивить взыскательных клиентов MaximiliaN London, Арцинович нашел неожиданную точку пересечения традиционного искусства с ювелирным: геометрия огранки драгоценных камней, как ничто иное, созвучна языку авангарда — направлению, которое когда-то покорило сердце юного курсанта военно-морского училища в ленинградских музеях. Так и родилась идея кольца «Кандинский», в дизайне которого легко угадываются мотивы работ художника «Качающееся», «Зеленый и красный», «Мягкое давление», «Желтое-красное-синее» и многих других.

Следующими в серии станут серьги «Малевич». Они задуманы парными, но намеренно асимметричными (пусет в сочетании с длинной серьгой): в основе одной — красный рубин, другой — синие сапфиры. В планах — целая галерея уникальных, существующих в единственном экземпляре украшений — посвящений авангардистам. Возможно, на ювелирный язык будут переведены и произведения любимого автора основателя бренда — Павла Филонова.

Помимо новой линии украшений, Максим Арцинович решил развивать арт-направление бренда благодаря сотрудничеству с современными художниками. Так появилась коллаборация с Иваном Федотовым, чья работа «Время пить чай» украсила картонный бокс для футляров колец MaximiliaN London. На каждом боксе размещен специальный QR-код, который запускает анимацию дополненной реальности. На одной из визуализаций голубой кролик Федотова оживает и вручает девушке кольцо с предложением руки и сердца.

Серьги Малевич.  Фото: ювелирный дом MaximiliaN London
Серьги Малевич.
Фото: ювелирный дом MaximiliaN London

Однако самый амбициозный и немного скандальный проект, связанный с искусством, Максим Арцинович готовит, как говорит он сам, для «выхода на пенсию». Объездив за последние 30 лет все ведущие ярмарки искусства и музеи мира, он пришел к простому наблюдению: миллионы людей никогда не увидят оригиналы великих шедевров вживую. Какие-то из них редко покидают экспозиции, какие-то заперты в частных коллекциях или недосягаемы из-за расстояний и финансовых возможностей простого человека. В качестве ответа Арцинович придумал музей высококлассных копий. Под одной крышей он планирует собрать реплики работ более 150 художников XIX–XXI веков — по пять-десять произведений каждого, в полный размер оригиналов. Копии будут создавать выпускники художественных вузов Санкт-Петербурга и Москвы с использованием исторических материалов — старых холстов и красок (работа уже начата). «Это не подделки, — подчеркивает Арцинович. — Это профессиональные репродукции, способные дать полное ощущение взаимодействия с оригинальным произведением». Музей точно будет расположен в Санкт-Петербурге, скорее всего в одной из бывших промзон — в духе московского «Винзавода» или питерского «Красного треугольника». О том, как отреагируют на эту инициативу представители музейного сообщества, Максим Арцинович не беспокоится, поскольку задумал это все в первую очередь для простых людей с целью культурно-развлекательного и образовательного досуга. При этом он напоминает, что его коллекция современного камнерезного искусства находится в постоянной экспозиции Эрмитажа, а в Москве его ювелирный дом и фонд поддерживают Минералогический музей имени А.Е.Ферсмана РАН, так что и для серьезных институций он делает немало.

Самое читаемое:
1
Топ-50 молодых художников России
Представляем рейтинг наших современников — топ-50 молодых художников, высоко оцененных профессионалами
18.09.2026
Топ-50 молодых художников России
2
Швейцарский домик в усадьбе Кусково впервые за полтора века открыт для публики
Это строение, одно из самых поздних на территории усадьбы графов Шереметевых, никогда прежде не было объектом музейного осмотра. После проведенной реставрации статус павильона изменился, сейчас здесь развернута историко-биографическая экспозиция
21.09.2026
Швейцарский домик в усадьбе Кусково впервые за полтора века открыт для публики
3
Академическое искусство становится новым трендом
Вторая ярмарка современного академического искусства «Арт Россия» пройдет в московском Гостином Дворе. Для организатора ярмарки, корпорации «Синергия», проект стал продолжением работы на стыке культуры и образования
11.09.2026
Академическое искусство становится новым трендом
4
В Оклахоме восстанавливают Дом прерии, построенный Хербом Грином
Если кругом прерия, то уместно и органично построить здесь дом, связанный с этой природой и архитектоникой, и материалом. Сегодня модернистский шедевр Херба Грина энтузиасты приводят к первоначальному виду и состоянию
28.09.2026
В Оклахоме восстанавливают Дом прерии, построенный Хербом Грином
5
Новая Третьяковка закроется на реконструкцию в марте 2027 года
Директор Третьяковской галереи Ольга Галактионова рассказала о начале реконструкции здания на Крымском Валу и переезде коллекции
16.09.2026
Новая Третьяковка закроется на реконструкцию в марте 2027 года
6
Как Марокко изменило Матисса в период творческого кризиса
Марокканский период, не столь уж и долгий, сделал Анри Матисса именно тем художником, которого впоследствии узнал и запомнил весь мир. В книге Джеффа Кёлера, которая вышла на русском языке, в подробностях рассказано о том, как это было
04.09.2026
Как Марокко изменило Матисса в период творческого кризиса
7
Два российских проекта получили престижную международную архитектурную премию
Здание Пермской художественной галереи, построенное Сергеем Чобаном и бюро СПИЧ, и Татарский театр им. Г.Камала по проекту Wowhouse и японского архитектора Кэнго Кумы стали победителями International Architecture Awards 2026
15.09.2026
Два российских проекта получили престижную международную архитектурную премию
Подписаться на газету

Сетевое издание theartnewspaper.ru
Свидетельство о регистрации СМИ: Эл № ФС77-69509 от 25 апреля 2017 года.
Выдано Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций (Роскомнадзор)

Учредитель и издатель ООО «ДЕФИ»
info@theartnewspaper.ru | +7-495-514-00-16

Главный редактор Орлова М.В.

2012-2026 © The Art Newspaper Russia. Все права защищены. Перепечатка и цитирование текстов на материальных носителях или в электронном виде возможна только с указанием источника.

18+