18+
Материалы нашего сайта не предназначены для лиц моложе 18 лет.
Пожалуйста, подтвердите свое совершеннолетие.

Архитектура для обдумывания: понять то, что выстроено, и выстроить то, что понято

Сергей Чобан. «Клуб им. Русакова, Москва». 2016. Фото: Бомбора
Сергей Чобан. «Клуб им. Русакова, Москва». 2016.
Фото: Бомбора
№142, июнь 2026
№142
Материал из газеты

Книга петербурженки Марии Элькиной «Архитектура. Как ее понимать. Эволюция зданий от неолита до наших дней» не претендует на всеобъемлющую энциклопедичность, зато позволяет лучше настроить оптику восприятия памятников разных веков и стран

Архитектура — тот вид искусства, который присутствует в нашей жизни значительно больше любых других. Не обязательно заходить в музей, чтобы столкнуться с ней в совершенно различных ее ипостасях, — достаточно выйти на улицу. Одновременно это, пожалуй, тот вид искусства, который кажется непрофессио­нальному зрителю наиболее непонятным, ведь язык архитектуры в высшей степени абстрактен.

Элькина М. «Архитектура. Как ее понимать: Эволюция зданий от неолита до наших дней». М.: Бомбора, 2025. 320 с., ил.
Элькина М. «Архитектура. Как ее понимать: Эволюция зданий от неолита до наших дней». М.: Бомбора, 2025. 320 с., ил.

Эти два обстоятельства стали отправной точкой для появления книги «Архитектура. Как ее понимать. Эволюция зданий от неолита до наших дней» петербургского архитектурного критика Марии Элькиной. Основная идея книги метко сформулирована самим автором: колонны, фризы, фронтоны — это «загадочные и необъяснимые на первый взгляд вещи», а архитекторы общаются друг с другом на «языке, до конца понятном только им, для стороннего наблюдателя остающемся полузагадкой». Пожалуй, именно для того, чтобы приблизиться к ее разгадке, и написана книга.

Эта задача может показаться настолько всеобъемлющей и пугающей, что далеко не всякий исследователь подступится к ней. Однако книга Марии Элькиной не представляет собой исчерпывающее пособие и не претендует на такую роль. Скорее, перед нами сборник из шести небольших глав-эссе, посвященных отдельным вопросам: откуда берутся архитектурные формы (глава I), соотношение функции и декора в архитектуре (глава III), социальная функция архитектуры (глава IV), что такое архитектурный шедевр (глава V) и так далее. Следует отметить некоторую произвольность выбора тем, а также доступный, и даже несколько лапидарный, стиль изложения — впрочем, ясно, что это обусловлено главной целью автора: не перегрузить текст и популярно рассказать о предмете.

Сергей Чобан. «Карнакский храм. Египет». 2020.   Фото: Бомбора
Сергей Чобан. «Карнакский храм. Египет». 2020.
Фото: Бомбора

Хотя легкость изложения оборачивается тем, что профессиональному читателю местами хочется поспорить о терминологических нюансах. Например, автор подразумевает под словом «орнамент» все элементы здания, которые решают декоративную задачу, то есть и скульптуры на фасаде, и наличники, и капители колонн. Конечно, вместо слова «орнамент» здесь просится слово «декор». А словосочетание «фрески в древнеегипетских гробницах» кажется оксюмороном, ведь техника фрески, росписи по сырой штукатурке, практически не была известна в Древнем Египте. Впрочем, эти единичные шероховатости не умаляют достоинств книги.

Познакомившись с этим трудом, читатель не получит системных знаний по теории и истории архитектуры, но почерпнет несколько любопытных идей, которые пробудят интерес к этому виду искусства и заставят задуматься. А еще позволят посмотреть на классические постройки не как на что-то, покрытое пылью времен, а как на нечто, близкое по духу современности. Например, Элькина подмечает, что греческая ордерная система — это шаг в сторону стандартизации строительства, поскольку она позволяла составлять здания из блоков, размер которых можно было определить заранее.

Сергей Чобан. «Нью-Йорк, Пятая авеню и Центральный парк». 2009.    Фото: Бомбора
Сергей Чобан. «Нью-Йорк, Пятая авеню и Центральный парк». 2009.
Фото: Бомбора

После каждой главы помещен обширный раздел, в котором известные постройки рассматриваются «в фокусе» — с кратким, на страничку, комментарием автора и иллюстрацией, в роли которой выступает блестящая архитектурная графика Сергея Чобана — едва ли не главное достоинство издания. Такая структура приближает книгу к свое­образному путеводителю по тем архитектурным памятникам, ради которых, как пишет Элькина по другому поводу, стоило бы сесть в самолет и полететь в другой город или страну. Продолжая туристическую тему, отметим, что в конце книги помещен «разговорный словарик» — глоссарий основных архитектурных терминов вроде «мастаба» или «пилястра».

В итоге тот взгляд на архитектуру, который определяет содержание и интонацию всей книги, — это взгляд не высоколобого эксперта-энциклопедиста, а заинтересованного путешественника, умеющего увлечь своим рассказом попутчиков. И следует признать, что в нашу эпоху, когда перемещения между городами и странами внезапно оказались затруднены, подобный иллюстрированный гид для сугубо умозрительных путешествий приобретает особую актуальность.

Самое читаемое:
1
Некоторые любят повыразительнее: Мэрилин Монро и художники
Тема, заявленная в книге «Мэрилин Монро. Портрет», неизбежно вызывает в памяти работы Энди Уорхола, но вообще-то он был не единственным, кто использовал образ кинозвезды. Читатели узнают о том, кого еще и на какие свершения она вдохновила
31.07.2026
Некоторые любят повыразительнее: Мэрилин Монро и художники
2
Выставка Джеймса Уистлера, художника с задиристым характером
Музей Тейт проливает свет на «невероятное мастерство, магию и разнообразие» творчества Джеймса Уистлера. Но как получилось, что лондонская выставка — всего четвертая ретроспектива художника за всю историю?
29.07.2026
Выставка Джеймса Уистлера, художника с задиристым характером
3
Анна Трапкова покинула пост директора Музея Москвы
Музей Москвы Анна Трапкова возглавляла семь лет. Новым директором назначена Мария Баландина
14.07.2026
Анна Трапкова покинула пост директора Музея Москвы
4
В Эрмитаже проходит большая выставка современных индийских художников
Готовиться к выставке «О сладости мира» музей начал заранее, организовав в 2025 году серию резиденций для индийских авторов в Санкт-Петербурге, Москве, Палехе и Суздале. Результат — целый набор параллелей между культурами
27.07.2026
В Эрмитаже проходит большая выставка современных индийских художников
5
Когда ситец правил миром: Индия как текстильный центр глобального масштаба
В доколониальные времена бесценный индийский узорчатый текстиль считался «экспортным золотом». Этой эпохе посвящен каталог коллекции Каруна Такара, не только демонстрирующий красоту узоров, но и погружающий в исторический контекст
31.07.2026
Когда ситец правил миром: Индия как текстильный центр глобального масштаба
6
Анна Трапкова: «Мы находимся в ситуации высокой конкуренции между музеями»
Экс-директор Музея Москвы рассказала нам об основных тенденциях в музейной сфере, развитии коллекции и о том, как москвичи принимают участие в самом популярном проекте и зачем ему понадобился товарный знак
16.07.2026
Анна Трапкова: «Мы находимся в ситуации высокой конкуренции между музеями»
7
Елена Поленова и русский стиль: откуда бралась музыка узора
Она не была главной в абрамцевском сообществе художников, но ее роль не следует недооценивать. Это понимали уже и современники Елены Поленовой — вернее, в данном случае современницы, чьи мемуары положены в основу нынешней книги об этой художнице
31.07.2026
Елена Поленова и русский стиль: откуда бралась музыка узора
Подписаться на газету

Сетевое издание theartnewspaper.ru
Свидетельство о регистрации СМИ: Эл № ФС77-69509 от 25 апреля 2017 года.
Выдано Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций (Роскомнадзор)

Учредитель и издатель ООО «ДЕФИ»
info@theartnewspaper.ru | +7-495-514-00-16

Главный редактор Орлова М.В.

2012-2026 © The Art Newspaper Russia. Все права защищены. Перепечатка и цитирование текстов на материальных носителях или в электронном виде возможна только с указанием источника.

18+