Открытие Art Basel: в топе Пикассо и Хокни

В этом году ярмарка Art Basel (до 21 июня), участие в которой принимают 200 ведущих мировых галерей, открылась серией крупных продаж, достигших семизначных сумм. Это говорит о сохранении спроса на работы высокого уровня, несмотря на нестабильность на рынке искусства. По словам директора Art Basel Винченцо де Беллиса, показатели первого дня отражают возросшее доверие к рынку как среди экспонентов, так и среди коллекционеров. «Если посмотреть на качество работ, представленных галереями, это отличный признак их уверенности, которая передается и мне», — говорит он.

Самой дорогой сделкой, зафиксированной в первый день ярмарки, стала продажа картины Пабло Пикассо «Художник и его модель в пейзаже» (1963), которая была выставлена галереей Hauser & Wirth за $35 млн. На этой картине в кубистической манере изображены сам Пикассо и его вторая жена Жаклин Рок.

«Сейчас мы работаем на очень специфическом рынке; на важные произведения искусства существует большой спрос, в том числе и на работы известных художников», — говорит Марк Пайо, президент Hauser & Wirth. Помимо Пикассо, в галерее рассказали о продаже двух работ Сая Твомбли за $5 и 2,5 млн, работы Луиз Буржуа за $2,5 млн и картины Марии Лассниг 1971 года за $1,75 млн. Также была продана мультимедийная скульптура Наири Баграмян Side Leaps_Spatial Compositions за €600 тыс. Баграмян — художница, которую организаторы Art Basel выбрали для создания работы на площади Мессеплац в этом году. Напомним, что ранее произведения берлинки иранского происхождения занимали пьедесталы на фасаде здания Метрополитен-музея.

Галерея Thaddaeus Ropac сообщила об одних из самых высоких продаж первого дня. Картина Пьера Сулажа (1954) ушла более чем за $3 млн, а работа Элен Франкенталер (1982) — примерно за $3 млн. Кстати, сейчас в Художественном музее Базеля проходит крупнейшая в Европе ретроспектива ее работ. В новые коллекции попали также «Пространственный концепт» 1965 года Лучо Фонтаны (за €1,8 млн) и работа Георга Базелица (за €1,2 млн).

Лидеры продаж White Cube — работа Линн Дрекслер «Без названия» (1960) за $2,5 млн и работа с аналогичным названием 2008 года Дорис Сальседо за $1,35 млн. Галерея Almine Rech также продала картину Пикассо «Сатиры, Пан и нимфа» (1938) стоимостью $6–6,5 млн. Это было частью новой программы Art Basel Exclusive, в рамках которой галереи привлекают посетителей работами, не включенными в списки, рассылаемые перед ярмаркой. По словам де Беллиса, эта схема призвана стимулировать личное посещение ярмарки.

Среди продаж, о которых сообщила галерея David Zwirner, была инсталляция в секторе Unlimited, созданная Изой Генцкен, которую за €1,2 млн приобрел один из европейских музеев. Галерея также представила две новые картины Виктора Мана, одна из которых была продана за €1 млн. Среди других работ были картины Джоан Митчелл, Яёи Кусамы, Герхарда Рихтера, а также графика Жан-Мишеля Баскиа.

На стенде галереи Pace наблюдался стабильный рост продаж, лидерами стали работы Линды Бенглис Power Tower (2019), проданные за $1,4 млн, «Без названия (Лес Герхарда)» (2026) Роберта Лонго за $750 тыс. и «Половина на половину» (1967) Кеннета Ноланда за $500 тыс. Среди других продаж — «Голубой мозг на лилово-розовых плечах» (2026) Лои Холлоуэлл за $450 тыс., «Немезида» (2026) Найджела Кука за $385 тыс. и «Скорость» (2026) Элмгрина и Драгсета за €260 тыс.

На стенде Ксавье Хуфкенса скульптуру Луиз Буржуа купили более чем за $2,2 млн. Галерея Gray сообщила о продаже двух работ недавно скончавшегося Дэвида Хокни, в том числе большой картины «Интерьер студии № 2» (2014) за $8,5 млн. Также новый владелец появился у работы Хокни «Прибытие весны в Уолдгейт, Восточный Йоркшир в 2011 году (двадцать одиннадцать) — 31 мая, № 1 (2011)», одного из рисунков художника на iPad, запечатлевших меняющийся пейзаж Йоркшира. Его приобретение обошлось в $650 тыс. Вообще многие галеристы представили произведения британского художника. Среди них — лондонские Annely Juda и Offer Waterman. На настоящий момент, после закрытия галереи Джона Касмина, ни одна галерея не была так тесно связана с Хокни, как Annely Juda. Там за €12 млн предлагают одну из последних работ художника — «Дельфиниумы на моем садовом столе, июль 2025 года» (2025), на которой он запечатлел подаренные ему на день рождения цветы. Offer Waterman специализируется на вторичном рынке графических работ Хокни 1960-х и 1970-х годов и выставила на своем стенде два рисунка этого периода, оба по цене более £100 тыс. На одном изображен друг художника Тим Макдональд, на другом — ассистент Мо Макдермотт. Он, кстати, позировал для ставшей самой дорогой картины Хокни «Портрет художника (Бассейн с двумя фигурами)» (1972), которая в 2018 году ушла с молотка на Christie’s за $90,3 млн.

Стенды на Art Basel планируются за много недель, если не месяцев вперед, учитывая сложность и дороговизну доставки, что делает маловероятным, что какая-либо галерея привезла бы работы Хокни на ярмарку специально. Хотя изменения на рынке его работ еще предстоит должным образом изучить, одна из платформ, MyArtBroker, зафиксировала более чем 1200%-й рост спроса коллекционеров на произведения Дэвида Хокни в течение 48 часов после смерти художника, что наблюдалось на ее платформе частных продаж. Шарлотта Стюарт, управляющий директор компании, заявила: «Мы всегда ожидаем реакции после смерти художника, но масштаб и скорость этой реакции были исключительными. Что отличает Хокни, так это то, что при жизни он не стал исторической фигурой. Он оставался активным, развивающимся художником, все еще экспериментировал, все еще был способен удивлять коллекционеров. Его рынок взорвался, когда мы его потеряли».