Вера Мухина: валькирия советского ар-деко

Музы скульптуры и архитектуры не слишком благосклонны к женщинам — лишь в последние несколько десятилетий появились мастера с мировой известностью вроде Луиз Буржуа и Захи Хадид. Тем феноменальнее, пускай только в национальном масштабе, фигура Веры Мухиной (1889–1953) — женщины-скульптора, которая фактически «вошла в каждый дом» советского человека. Главный ее шедевр, «Рабочий и колхозница», выбранный заставкой киностудии «Мосфильм», импринтингом запечатлелся в памяти всех советских детей, став своего рода «звоночком академика Павлова» перед наслаждением, которое даровали «Руслан и Людмила», «Мэри Поппинс, до свидания» или «Не­уловимые мстители». Статуя запечатлелась в движении, ибо движение, стремительность были одними из характернейших черт таланта Мухиной.

О том, что создавала Вера Мухина помимо этой статуи и, отчасти, каким человеком она была, этим летом рассказывают сразу два выставочных проекта. Первой открылась экспозиция, созданная Государственным музейно-выставочным центром «РОСИЗО» и представленная в Выставочном комплексе Государственного исторического музея; за ней последовала выставка в анфиладе залов Всероссийского музея декоративного искусства.

В ГИМ для проекта подобрали даже символическую круглую дату: 100 лет назад в его же залах прошла первая выставка Общества русских скульпторов, где были показаны два произведения Мухиной — деревянная скульптура «Юлия» и гипсовое «Пламя революции». Так состоялся своего рода творческий дебют скульптора на родине. Текущая же выставка, разделенная куратором Андреем Райкиным на несколько тематических зон, сосредоточилась на ключевых произведениях Мухиной, начиная с моделей «Рабочего и колхозницы». Среди других представленных скульптур — «Пламя революции» (эскиз памятника Якову Свердлову), эскизы не­осуществленных монументов «Борей» и «Икар», аллегорическая группа «Хлеб» и скульптурная фантазия «Ветер». Фоном для этих невероятно энергетически вылепленных фигур служат яркие театральные эскизы Мухиной, показывающие ее как талантливую художницу-авангардистку. Неожиданно большую роль в залах играет художественное стекло (она много работала с ним). Атмосферу мастерской попытались воссоздать с помощью подлинных фотографий и документов, а также рабочего халата Мухиной — чуть ли не единственного связанного со скульптором предмета, найденного в фондах ГИМ. Остальные экспонаты кураторы РОСИЗО подобрали в собственной коллекции, в ведущих музеях Москвы и Петербурга, в Курской государственной галерее и семейных архивах.

Выставка в Музее декоративного искусства, генеральным партнером которой выступил Русский музей, менее лаконична и тяготеет к повествовательности. Она тщательно следует биографии Мухиной от ученичества до академического успеха. В духе трендов последних лет куратор, искусствовед Кирилл Гаврилин, показывает свою героиню не как внезапный гениальный айсберг посреди безликого моря соцреализма, а как женщину, которая взрослела и училась в мультинациональном кипящем котле Монмартра начала ХХ века, а затем развивалась, сперва подхватывая идеи харизматиков русского авангарда, а затем впитывая общемировые идеи ар-деко, особенно в его сверкающей стальной форме streamline moderne.

Таким образом, эта экспозиция охватывает почти полвека. Первый раздел посвящен формированию Мухиной как художника. Зритель узнает о влиянии ее учителя, Антуана Бурделя, очарованности мастерством скульптора Франсуа Рюда, поездках по Италии и Франции, знакомстве с античностью и Ренессансом, отзвуки которых будут регулярно слышны в творчестве Мухиной до конца. Затем следует кубистический и авангардный период, дружба с Любовью Поповой, Осипом Цадкиным и другими молодыми передовыми авторами. Следом предстает самый знаменитый из этапов творчества: Вера Мухина как художник советских павильонов на международных выставках. Помимо знаменитой парижской 1937 года, для которой была сделана та самая скульптура, были еще Венеция в 1928 и 1934 годах, а также Париж в 1939-м.

«Мухина по сути „неизвестная известная“, — рассказывает Гаврилин, — вот главная идея этой выставки. Как ни странно, про Мухину очень мало книг, и они повторяют одна другую. Но, когда мы смотрим на ее жизнь, мы видим очень много необычного. Я понимаю, что она очень современный художник мирового уровня, идущий в ногу со своим временем. Она оставила интересные тексты о Бурделе, о том, как он повлиял на нее; и выставку мы открываем его образом женщины-скульптора с молотом из Пушкинского музея. Среди любимых ею работ Бурделя — „Пенелопа“, и так получилось, что в России в частной коллекции есть ее экземпляр, мы его тоже показываем. Также рассказываем о том, как Мухина застала первую Венецианскую биеннале, в которой участвовала Россия, о ее участии вместе с модельером Надеждой Ламановой в парижской выставке 1925 года, о командировке в Париж в 1928 году. О проектировании предметов для быта. Это интересная линия, которая сопровождала ее всю жизнь. Мы показываем исследования наготы, движения, „свободного танца“ Айседоры Дункан, ее забытые эксперименты в области архитектуры (мы нашли коллекцию в Ленинградском технологическом институте). На выставке много открытий. И поводов для размышления».

Как и в ГИМ, в Музее декоративного искусства особое внимание уделено стеклу: начиная от ученического знакомства Мухиной со стекольными мастерскими Венеции и Мурано в 1914 году, посещения мастерской Рене Лалика в 1928-м, знакомства с другим знаменитым мастером художественного стекла — Мариусом Сабино — и вплоть до создания экспериментальной лаборатории художественного стекла в Ленинграде (позднее — Ленинградский завод художественного стекла). Показаны редкие в России предметы Лалика и Сабино из частных коллекций. Совместно с химиком Николаем Качаловым Мухина разработала инновационные составы, превосходящие по прочности мрамор. Именно тогда были созданы знаменитые стеклянные колонны для станции метро «Автово», основанные на французском опыте ар-деко, и «яростные» фонтаны из хрусталя для Всемирных выставок.

Наконец, завершающий раздел (музей не изменяет себе!) посвящен «диалогам с Мухиной»: здесь представлены современные мастера, которые работают со стеклом, продолжая ее традиции. 

Государственный исторический музей
«Вера Мухина. Навстречу ветру»
До 17 августа

Всероссийский музей декоративного искусства
«Вера Мухина. Диалоги, грани»
До 27 сентября