18+
Материалы нашего сайта не предназначены для лиц моложе 18 лет.
Пожалуйста, подтвердите свое совершеннолетие.
Топ-50 молодых художников России

Каталог выставки: ни к новому, ни к старому, а к Татлину

Владимир Татлин. Фотография. 1920.  Фото: Центр Зотов конструктивное пространство
Владимир Татлин. Фотография. 1920.
Фото: Центр Зотов конструктивное пространство
№140, апрель 2026
№140
Материал из газеты

Издание, выпущенное к недавнему 140-летию со дня рождения великого авангардиста, во многом выросло из прежних татлиноведческих исследований, которые велись в непростых условиях, и это тоже находит отражение в новом альбоме

В выходных данных увесистого, роскошно изданного альбома присутствует фраза «каталог выставки», подразумевающая недавний проект «Татлин. Конструкция мира» в московском Центре «Зотов». И действительно, все экспонаты выставки здесь воспроизведены, но уже при беглом пролистывании становится понятно, что структура издания не повторяет структуру экспозиции. Альбом представляет собой большую, сложно устроенную коллективную монографию, в которой можно усмотреть собственную логику — скорее книжную, нежели выставочную.

«Татлин. К 140-летию со дня рождения художника Владимира Татлина: Каталог выставки». М.: Центр Зотов конструктивное пространство, 2025. 464 с., ил.
«Татлин. К 140-летию со дня рождения художника Владимира Татлина: Каталог выставки». М.: Центр Зотов конструктивное пространство, 2025. 464 с., ил.

Объяснение этому кроется, пожалуй, в обстоятельствах судьбы главного героя, причем не только прижизненной, но и посмертной. Владимир Татлин (1885–1953) был фигурой довольно загадочной, и легенды вокруг него формировались — не без личного участия художника — с самых ранних лет его творческой биографии. Среди парадоксов, ее определявших, был и такой: Татлин, с одной стороны, весьма дорожил своим лидерским и первопроходческим статусом, ревнуя к иным претендентам на эти роли, а с другой — относился к собственным творениям без пиетета и мало интересовался их последующей участью.

Если добавить к этому субъективному парадоксу еще и внешние неблагоприятные факторы, а именно опалу, в которой идеолог и основоположник конструктивизма находился последние два с лишним десятилетия жизни, то затруднения, возникшие потом перед его биографами и исследователями, становятся очевидными. И затруднения эти усугублялись прежним — отчасти инерционным, но все равно упрямым — нежеланием власти видеть фигуру Татлина в анналах советского искусства. Однако исследователи тоже нередко люди упрямые. С этой позиции нынешнее издание Центра «Зотов» можно рассматривать еще и как хронику героического татлиноведения 1950–1980-х.

Георг Гросс (справа) и Джон Хартфилд с плакатом «Искусство умерло! Да здравствует новое машинное искусство Татлина!». 1920.  Фото: Центр Зотов конструктивное пространство
Георг Гросс (справа) и Джон Хартфилд с плакатом «Искусство умерло! Да здравствует новое машинное искусство Татлина!». 1920.
Фото: Центр Зотов конструктивное пространство

Альбом открывает статья «„Университеты“ художника Татлина», написанная в 1996 году ныне покойным искусствоведом Анатолием Стригалёвым (1924–2015), одним из первых и главных исследователей творчества Владимира Евграфовича, составителем каталога-резоне его произведений. После прочтения этого текста можно, конечно, последовательно двигаться дальше, согласно нумерации страниц, но невидимая ссылка (она всплывает только в умозрении) способна перенаправить читателя сразу к третьей части издания, где помещены фрагменты легендарной монографии о Татлине, выпущенной венгерским издательством «Корвина» в 1980 году. Выпущенной на венгерском же языке, но подготовленной отечественными авторами (кроме упомянутого Анатолия Стригалёва в издательском проекте, которым руководила Лариса Жадова, участвовали Владимир Костин, Александр Парнис, Дмитрий Сарабьянов, Флора Сыркина и даже знаменитый писатель Константин Симонов). Почти сразу монография была переведена еще на ряд европейских языков, а вот на русском никогда не выходила. Исправлять это печальное упущение в полном объеме теперь уже поздновато (знания о творчестве Татлина с тех пор и уточнились, и расширились), тем не менее публикацию фрагментов из той книги можно воспринимать не только в качестве символического жеста, но и как вклад в татлиноведческую историографию.

Кстати, элемент преемственности заложен даже в дизайн нынешнего альбома: над ним в содружестве с издательской группой Дмитрия Мордвинцева ABCdesign работал известный художник книги Михаил Аникст, делавший каталог выставки Татлина 1977 года — именно с той выставки началось возвращение этого имени в публичное пространство.

Владимир Татлин. «Угловой контррельеф». 1915. Фото: Центр Зотов конструктивное пространство
Владимир Татлин. «Угловой контррельеф». 1915.
Фото: Центр Зотов конструктивное пространство

Что касается сегодняшнего каталога, то он, конечно, несопоставим по масштабу с тем прежним, совсем небольшим. Сейчас, пожалуй, был бы уместен подзаголовок «Всё о Татлине». Даже простое перечисление исследователей, мемуаристов и литераторов, чьи тексты включены в издание, ощутимо перегрузило бы нашу рецензию, не говоря уже о попытках хотя бы частично охарактеризовать статьи или процитировать опубликованные документы.

Альбом охватывает буквально все аспекты личности и деятельности Татлина, и отсюда возникает резонный вопрос: считать ли тему исчерпанной? С точки зрения известных науке фактов — возможно, да, хотя и тут не исключены новые открытия. А вот в том, что касается трактовок и интерпретаций, уж точно не следует спешить с проставлением жирных точек. Татлин действительно был «парадоксов друг», и некоторые из них еще не нашли исчерпывающих объяснений. 

Самое читаемое:
1
Пушкинский музей официально меняет название здания на Волхонке, 14
Галерея искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков теперь будет называться просто «Галерея нового искусства». Переименование приурочено к 20-летию галереи, где выставляются импрессионисты и постимпрессионисты музея, и пройдет в рамках «Ночи искусств»
26.10.2026
Пушкинский музей официально меняет название здания на Волхонке, 14
2
Дом Ольги Розановой готовят к музейному будущему
Дом во Владимире, где провела часть детства художница-авангардистка Ольга Розанова, постепенно переходит под крыло Владимиро-Суздальского музея-заповедника. Его мечтают превратить в тематический филиал
28.10.2026
Дом Ольги Розановой готовят к музейному будущему
3
Майю Плисецкую чествуют в Еврейском музее и центре толерантности
Рассказывать и показывать историю жизни одной из величайших балерин XX века и просто, и сложно одновременно. Для Еврейского музея и центра толерантности выставка о Майе Плисецкой не первое соприкосновение с этой выдающейся личностью
19.10.2026
Майю Плисецкую чествуют в Еврейском музее и центре толерантности
4
Средневековый Спасо-Преображенский собор из списка ЮНЕСКО передают РПЦ
Помимо собора XII века, речь идет о братских кельях XV–XIX веков, до недавнего времени также входивших в состав Псковского музея-заповедника
23.10.2026
Средневековый Спасо-Преображенский собор из списка ЮНЕСКО передают РПЦ
5
Татьяна Рыбкина: «Посещаемость музея выросла почти на 300%»
Директор Всероссийского музея декоративного искусства рассказывает, как музей изменился за последнее время, чем удалось привлечь публику и какие направления развития сейчас в приоритете
19.10.2026
Татьяна Рыбкина: «Посещаемость музея выросла почти на 300%»
6
Глина и гений: майолики Михаила Врубеля на фоне эпохи в Музее декоративного искусства
Делать выставки декоративно-прикладного искусства так, чтобы привлекать публику, всегда сложно — но музей на Делегатской нашел новую формулу, уже отлично сработавшую в проекте о Вере Мухиной. Теперь ее проверяют на Врубеле
26.10.2026
Глина и гений: майолики Михаила Врубеля на фоне эпохи в Музее декоративного искусства
7
Скифское золото показывают в залах Исторического музея
ГИМ представил новую экспозицию залов со скифо-сарматскими археологическими сокровищами, добавив в свои витрины находки XXI века. Это лишь крохотная часть 40-тысячного собрания золотых археологических находок в фондах музея
22.10.2026
Скифское золото показывают в залах Исторического музея
Подписаться на газету

Сетевое издание theartnewspaper.ru
Свидетельство о регистрации СМИ: Эл № ФС77-69509 от 25 апреля 2017 года.
Выдано Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций (Роскомнадзор)

Учредитель и издатель ООО «ДЕФИ»
info@theartnewspaper.ru | +7-495-514-00-16

Главный редактор Орлова М.В.

2012-2026 © The Art Newspaper Russia. Все права защищены. Перепечатка и цитирование текстов на материальных носителях или в электронном виде возможна только с указанием источника.

18+