Ярмарка современного искусства «Арт Россия» пройдет в седьмой раз

Предстоящий 2–5 апреля в московском Гостином Дворе выпуск ярмарки «Арт Россия» уже седьмой в ее истории. Ярмарку основали президент корпорации «Синергия» Вадим Лобов и искусствовед Елизавета Фролова, и за прошедшие годы «Арт Россия» значительно набрала популярности. Это подтверждают факты: в 2025 году весенний выпуск посетило более 50 тыс. человек, а совокупный объем продаж произведений искусства превысил 200 млн руб., как сообщают организаторы.

Отличительная черта ярмарки — внимание не только к галереям, но и к художникам. «В свое время мы были первыми, кто позволил независимым художникам стоять на стендах отдельно, наравне с галереями, — говорит Елизавета Фролова. — Каждый год мы наблюдаем, как растут наши экспоненты: находят первых коллекционеров, сотрудничают с известными галереями и получают признание экспертного сообщества». В этом году экспонентами станут более 100 самостоятельных художников и галерей, выбранных кураторами из нескольких тысяч заявок.

Художники, в распоряжении которых оказывается целый стенд, стараются представить цельные высказывания с единой концепцией. Очень часто это обращение к корням и архетипам, размышления на тему памяти и утраченного.

Например, Анастасия Ермакова создаст из объектов и живописных полотен уютное пространство для саморефлексии. Символы русской и буддийской культур в нем соседствуют, образуя неожиданный мост между традициями и подчеркивая универсальность поиска истины. Маршрут в сторону тишины, странности, наивного удивления прокладывает Даша Пустовойт. В ее работах современный человек встречается с неведомым, природа — с технологиями, экология и сказки переплетаются в сюрреалистичных пространствах. Тему объединения архаичного и технологичного продолжает Елизавета Пугачева. В ее текстильных работах на поверхности ткани соединяются цифровые данные, орнаменты и алгоритмы.

К архетипам обращается Виктория Ива. Она пишет лес, деревенские избы в природных, буквально землистых оттенках, используя масло, битумный лак, землю, золу. Татьяна Каганец в серии работ «Млечный путь» главным делает образ домотканого коврика — предмета утилитарного, но наделенного сакральным смыслом. Ритмичные полосы и концентрические круги здесь прочитываются как линии судьбы, годовые кольца или орбиты небесных тел.

Идее бегства от цивилизации посвятила свои работы Татьяна Абрамова, создавая безлюдные идеальные пейзажи, визуальные убежища, где человек может найти уединение и покой.

Интегрировать древние монументальные техники мозаики в современное искусство стремится Мария Булгак, которая покрывает абстрактные динамичные скульптурные формы кусочками золота, стекла и камня как буквами зашифрованного текста.

Еще одна важная тема, которую исследуют художники, — взаимодействие цифрового и аналогового. Ей посвящен проект Ольги Вахониной. Художница планирует создавать произведения прямо на стенде, где будут показаны картины с QR-кодами, ведущими к текстам об истории их создания, и «ручная нейросеть», сплетенная из веревки. В серии «Подконтрольный хаос» Александра Елисеева переносит компьютерные эскизы в живопись: пространство работ похоже на бесконечную визуальную ленту, в которой живые существа затеряны в цифровом шуме. Собственную визуальную вселенную создает Антон Ковригин, населяя ее котами, динозаврами и желейными существами.

Многие из художников работают с темами личной и социальной памяти. Так, Анна Белан пишет визуальную хронику московского детства 1980–1990-х годов, где оживают идиллические образы эпохи: тихие дворы, светлые школьные классы, уютные квартиры с характерными интерьерами. Произведения Дмитрия Хлебникова — это архитектурные объекты, изображающие фрагменты старых подъездов в хрущевках, узнаваемые большинством, чье взросление и сознательная жизнь проходили в 1990-е.

Андрей Карпов, окончивший Физтех, пишет на­ивные многофигурные композиции, наполненные юмором и теплотой, а на ближайшей ярмарке покажет свои опыты в области скульптуры. Василь Акулов в проекте «300 плюс 1» за­остряет внимание на экологической проблеме утраты видов флоры и фауны, сопоставляя 300 фарфоровых плиток с миниатюрными образами животных и растений из Красной книги и одну большую картину «Красный конь Пржевальского».

Интерес публики наверняка привлечет стенд петербургской Bad Gallery с целым пулом молодых художников. «Наш стенд — поле битвы двух миров, — говорят в галерее, — Street Bad (черный хаос граффити) против Museum Pure (белая пустота минимализма и линий)». Галерея Kasugai покажет современное японское искусство, Robineau Art — художников из Малайзии и с Тайваня.

Ярмарка «Арт Россия» — это не только экспозиция, но и очень насыщенная деловая программа. В этом году ее формат обновился, и теперь это не просто дискуссии и лекции, а отдельные секции по девяти направлениям: современное искусство, кино, танец, фотография, архитектура, литература, музыка, дизайн и театр. «Структура тематических секций выстроена по принципу последовательности погружения — от экспертных дискуссий и теории к практическим интер­активам, — объясняет программный директор ярмарки «Арт Россия» Лариса Удовиченко. — Также у каждой секции появится соорганизатор — профильный институт или знаковый лидер индустрии».

Для детей задумано полноценное арт-пространство с мастер-классами и стендом с работами авторов до 18 лет, которые, как и взрослые художники, прошли кураторский отбор.

Есть и еще одна новость: под девизом «Искусство здесь и сейчас» ярмарка запустила свой маркетплейс — цифровую платформу для покупки искусства Art Russia Market.