18+
Материалы нашего сайта не предназначены для лиц моложе 18 лет.
Пожалуйста, подтвердите свое совершеннолетие.

Анархист и художник — братья не навек

Алексей Ган на мотоцикле. 1924.  Фото: Александр Родченко/A. Родченко – В. Степанова архив
Алексей Ган на мотоцикле. 1924.
Фото: Александр Родченко/A. Родченко – В. Степанова архив
№137, декабрь-январь 2025
№137
Материал из газеты

Две книги затрагивают общую тему — о связях некоторых деятелей русского авангарда с анархизмом, но затрагивают ее по-разному. Нина Гурьянова и Анна Бражкина, каждая на свой лад, интерпретируют не самые известные исторические факты

Революция 1917 года не только уничтожила монархию, разрушила Российскую империю и многовековой общественный уклад. Разумеется, эти события отразились и на сфере культуры. В годы революции и Гражданской войны развивается новое понимание: искусство и творчество без правил (старые правила отменялись, а новые только формировались). Правда, следует подчеркнуть, что как революция 1917 года случилась не вдруг, а вызревала не одно десятилетие, так и искусство русского авангарда возникло не на руинах империи, а загодя, еще до Первой мировой войны.

Далее, прежде чем обратиться к страницам рецензируемых книг, нужно отметить следующее. Не одно десятилетие рассмотрение истории российской культуры в годы революций и войн происходило по той же схеме, что и исследование истории политической: изучалась борьба нового («советского») со старым («царским»), определялись причины неизбежной победы нового, а иным альтернативам уделялось незначительное внимание. Гораздо позже историки стали всерьез и глубоко изучать не только идеологию и деятельность белых и красных, но также и зеленых. Вот и историки культуры обратились к теории и практике «зеленой» ветви могучего дерева русского авангарда — русскому анархизму.

Гурьянова Н. «Эстетика анархии: Искусство и идеология раннего русского авангарда» / Авторизов. пер. с англ. А. А. Рудаковой. СПб.: Издательство Европейского университета в Санкт- Петербурге, 2025. 424 с.
Гурьянова Н. «Эстетика анархии: Искусство и идеология раннего русского авангарда» / Авторизов. пер. с англ. А. А. Рудаковой. СПб.: Издательство Европейского университета в Санкт- Петербурге, 2025. 424 с.

И еще одно необходимое предварительное замечание. Книга известного искусствоведа Нины Гурьяновой «Эстетика анархии» — это перевод на русский язык ее монографии, изданной Калифорнийским университетом в 2012 году. А книга «Авангард и „Анархия“. Четыре мятежных месяца самоуправляемого просвещения», подготовленная Анной Бражкиной, является, по словам автора, «в определенном смысле — дискуссионным ответом на масштабные выводы», которые до того сделала Гурьянова. «Основным моим внутренним собеседником при работе над книгой была Нина Гурьянова, хоть она и не знает об этом», — пишет автор.

Бражкина А. «Авангард и «Анархия»: Четыре мятежных месяца самоуправляемого просвещения». М.: Музей современного искусства «Гараж», 2025. 432 с., ил.
Бражкина А. «Авангард и «Анархия»: Четыре мятежных месяца самоуправляемого просвещения». М.: Музей современного искусства «Гараж», 2025. 432 с., ил.

Книга Бражкиной представляет собой комментированное переиздание текстов, опубликованных в разделе «Творчество» газеты «Анархия», печатного органа Московской федерации анархистских групп. Сперва еженедельная двухполосная, а с марта 1918 года ежедневная четырехполосная, газета «Анархия» имела недолгую историю. Основателем ее был Аба Гордин — литератор, сионист, анархист, а выходила она с сентября 1917 по июль 1918 года, тираж составлял 20 тыс. экземпляров. Редакция не раз меняла адрес, с января 1918-го она располагалась в бывшем доме Купеческого собрания (ул. Малая Дмитровка, 6). Раздел «Творчество» существовал еще меньше — с марта по июль 1918 года. Тем не менее основными авторами раздела были Алексей Ган, Казимир Малевич и Александр Родченко, также печатались Ольга Розанова, Владимир Татлин и Надежда Удальцова.

Здание Московского Купеческого Собрания (ныне театр «Ленком») в годы революции стало штаб-квартирой московских анархистов.  Фото: Ленком Марка Захарова
Здание Московского Купеческого Собрания (ныне театр «Ленком») в годы революции стало штаб-квартирой московских анархистов.
Фото: Ленком Марка Захарова

Редакция и авторы «Анархии» вели на страницах газеты оживленные дискуссии и с приверженцами государственного культурного строительства — Александром Бенуа, Максимом Горьким, Анатолием Луначарским, и с футуристами — Давидом Бурлюком, Владимиром Гольц­шмидтом, Василием Каменским, Владимиром Маяковским, и с петроградскими авангардистами — Натаном Альт­маном, Артуром Лурье, Николаем Пуниным.

В своем сборнике Анна Бражкина публикует значительную часть текстов из раздела «Творчество», сгруппировав их по тематическому принципу: материалы по вопросам просвещения и культурного образования, театральная и киноиндустрия, управление культурой, проведение выставок и исполнение пролетарских песен и так далее. История издания газеты обрывается одновременно с разгромом оппозиционного социалистического и анархистского движения в Москве после вооруженных столкновений в июле 1918 года.

Большое Сибирское турне. 1919. На первом плане: Давид Бурлюк, Евгений Спасский.  Фото: из архива Евгения Спасского
Большое Сибирское турне. 1919. На первом плане: Давид Бурлюк, Евгений Спасский.
Фото: из архива Евгения Спасского

Если книга Бражкиной представляет фактические результаты культурной деятельности, осуществленной под эгидой московских анархистов, то монография Гурьяновой написана с целью проанализировать идеологию, эстетику и стиль анархического авангарда, выделить это особое течение в море всего русского авангарда. Исследование Гурьяновой состоит из четырех разделов, раскрывающих философию, поэтику, социальные и политические практики авангардистов-анархистов. Автор определяет главную их методологическую установку как стремление к «свободе художественной совести». Гурьянова придерживается мнения, что русский авангард может быть вписан в общемировой контекст именно с учетом его онтологической анархичности, схожей с цюрихским и парижским дадаизмом или американским авангардом 1950-х годов.

В отличие от Бражкиной, считающей время издания «Анархии» расцветом анархического авангарда, Гурьяновой оно представляется закатом движения. Слишком уж легко и непринужденно основные авторы газеты Ган, Малевич и Родченко, утратив печатную трибуну, отреклись от анархического нигилизма и перешли на позиции художественного универсализма и к новым «большим стилям». 

Самое читаемое:
1
Достроена последняя из 18 башен храма Саграда Фамилия
Папа Римский освятит башню Иисуса Христа 10 июня. Однако до полного воплощения замысла Антонио Гауди еще далеко: осталось завершить фасад Славы, построить лестницу и разбить парк, что требует сноса целых кварталов
04.06.2026
Достроена последняя из 18 башен храма Саграда Фамилия
2
Выставка пастели: искусство, которое боится всего на свете (и света тоже)
Третьяковская галерея показывает шедевры, созданные в редкой и уязвимой технике пастели: крестьянские образы Венецианова, «элегантный графизм» Серова, почти трехмерного Врубеля и эксперименты авангардистов
10.06.2026
Выставка пастели: искусство, которое боится всего на свете (и света тоже)
3
Новое прочтение гостеприимства
Французская мануфактура художественного хрусталя Daum открывает новую главу в своей истории, представляя коллекцию предметов для сервировки стола Or d’Abeille
04.06.2026
Новое прочтение гостеприимства
4
Хаим Сутин: живопись, заменившая собой биографию
Этот художник почти не оставил письменных свидетельств, которые помогли бы его понять, и в основу книги о нем легли свидетельства других людей. Автор труда Селеста Маркус призывает читателей не домысливать за Сутина то, что не было ему свойственно
19.06.2026
Хаим Сутин: живопись, заменившая собой биографию
5
Топ-50: самые посещаемые музеи и самые популярные выставки России
Посещаемость российских музеев за год еще немного подросла — правда, неравномерно: спады тоже не редкость
04.06.2026
Топ-50: самые посещаемые музеи и самые популярные выставки России
6
Федор Шехтель: «живой человек, а не эфемерный мастер»
Большая ретроспектива самого знаменитого творца московского модерна показывает, как Шехтелю удавалось сочетать в своих работах полет фантазии и изысканную декоративность с новейшими архитектурными технологиями
22.06.2026
Федор Шехтель: «живой человек, а не эфемерный мастер»
7
Мифы вокруг коллекции Молевой — Белютина рушатся
Собрание живописи и антиквариата, оставленное «президенту России» Ниной Молевой, искусствоведом и вдовой знаменитого нонконформиста Элия Белютина, изучается экспертами, после того как ее завещание вызвало вопросы
22.06.2026
Мифы вокруг коллекции Молевой — Белютина рушатся
Подписаться на газету

Сетевое издание theartnewspaper.ru
Свидетельство о регистрации СМИ: Эл № ФС77-69509 от 25 апреля 2017 года.
Выдано Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций (Роскомнадзор)

Учредитель и издатель ООО «ДЕФИ»
info@theartnewspaper.ru | +7-495-514-00-16

Главный редактор Орлова М.В.

2012-2026 © The Art Newspaper Russia. Все права защищены. Перепечатка и цитирование текстов на материальных носителях или в электронном виде возможна только с указанием источника.

18+