18+
Материалы нашего сайта не предназначены для лиц моложе 18 лет.
Пожалуйста, подтвердите свое совершеннолетие.
Прогулка по центру столицы

Анархист и художник — братья не навек

Алексей Ган на мотоцикле. 1924.  Фото: Александр Родченко/A. Родченко – В. Степанова архив
Алексей Ган на мотоцикле. 1924.
Фото: Александр Родченко/A. Родченко – В. Степанова архив
№137, декабрь-январь 2025
№137
Материал из газеты

Две книги затрагивают общую тему — о связях некоторых деятелей русского авангарда с анархизмом, но затрагивают ее по-разному. Нина Гурьянова и Анна Бражкина, каждая на свой лад, интерпретируют не самые известные исторические факты

Революция 1917 года не только уничтожила монархию, разрушила Российскую империю и многовековой общественный уклад. Разумеется, эти события отразились и на сфере культуры. В годы революции и Гражданской войны развивается новое понимание: искусство и творчество без правил (старые правила отменялись, а новые только формировались). Правда, следует подчеркнуть, что как революция 1917 года случилась не вдруг, а вызревала не одно десятилетие, так и искусство русского авангарда возникло не на руинах империи, а загодя, еще до Первой мировой войны.

Далее, прежде чем обратиться к страницам рецензируемых книг, нужно отметить следующее. Не одно десятилетие рассмотрение истории российской культуры в годы революций и войн происходило по той же схеме, что и исследование истории политической: изучалась борьба нового («советского») со старым («царским»), определялись причины неизбежной победы нового, а иным альтернативам уделялось незначительное внимание. Гораздо позже историки стали всерьез и глубоко изучать не только идеологию и деятельность белых и красных, но также и зеленых. Вот и историки культуры обратились к теории и практике «зеленой» ветви могучего дерева русского авангарда — русскому анархизму.

Гурьянова Н. «Эстетика анархии: Искусство и идеология раннего русского авангарда» / Авторизов. пер. с англ. А. А. Рудаковой. СПб.: Издательство Европейского университета в Санкт- Петербурге, 2025. 424 с.
Гурьянова Н. «Эстетика анархии: Искусство и идеология раннего русского авангарда» / Авторизов. пер. с англ. А. А. Рудаковой. СПб.: Издательство Европейского университета в Санкт- Петербурге, 2025. 424 с.

И еще одно необходимое предварительное замечание. Книга известного искусствоведа Нины Гурьяновой «Эстетика анархии» — это перевод на русский язык ее монографии, изданной Калифорнийским университетом в 2012 году. А книга «Авангард и „Анархия“. Четыре мятежных месяца самоуправляемого просвещения», подготовленная Анной Бражкиной, является, по словам автора, «в определенном смысле — дискуссионным ответом на масштабные выводы», которые до того сделала Гурьянова. «Основным моим внутренним собеседником при работе над книгой была Нина Гурьянова, хоть она и не знает об этом», — пишет автор.

Бражкина А. «Авангард и «Анархия»: Четыре мятежных месяца самоуправляемого просвещения». М.: Музей современного искусства «Гараж», 2025. 432 с., ил.
Бражкина А. «Авангард и «Анархия»: Четыре мятежных месяца самоуправляемого просвещения». М.: Музей современного искусства «Гараж», 2025. 432 с., ил.

Книга Бражкиной представляет собой комментированное переиздание текстов, опубликованных в разделе «Творчество» газеты «Анархия», печатного органа Московской федерации анархистских групп. Сперва еженедельная двухполосная, а с марта 1918 года ежедневная четырехполосная, газета «Анархия» имела недолгую историю. Основателем ее был Аба Гордин — литератор, сионист, анархист, а выходила она с сентября 1917 по июль 1918 года, тираж составлял 20 тыс. экземпляров. Редакция не раз меняла адрес, с января 1918-го она располагалась в бывшем доме Купеческого собрания (ул. Малая Дмитровка, 6). Раздел «Творчество» существовал еще меньше — с марта по июль 1918 года. Тем не менее основными авторами раздела были Алексей Ган, Казимир Малевич и Александр Родченко, также печатались Ольга Розанова, Владимир Татлин и Надежда Удальцова.

Здание Московского Купеческого Собрания (ныне театр «Ленком») в годы революции стало штаб-квартирой московских анархистов.  Фото: Ленком Марка Захарова
Здание Московского Купеческого Собрания (ныне театр «Ленком») в годы революции стало штаб-квартирой московских анархистов.
Фото: Ленком Марка Захарова

Редакция и авторы «Анархии» вели на страницах газеты оживленные дискуссии и с приверженцами государственного культурного строительства — Александром Бенуа, Максимом Горьким, Анатолием Луначарским, и с футуристами — Давидом Бурлюком, Владимиром Гольц­шмидтом, Василием Каменским, Владимиром Маяковским, и с петроградскими авангардистами — Натаном Альт­маном, Артуром Лурье, Николаем Пуниным.

В своем сборнике Анна Бражкина публикует значительную часть текстов из раздела «Творчество», сгруппировав их по тематическому принципу: материалы по вопросам просвещения и культурного образования, театральная и киноиндустрия, управление культурой, проведение выставок и исполнение пролетарских песен и так далее. История издания газеты обрывается одновременно с разгромом оппозиционного социалистического и анархистского движения в Москве после вооруженных столкновений в июле 1918 года.

Большое Сибирское турне. 1919. На первом плане: Давид Бурлюк, Евгений Спасский.  Фото: из архива Евгения Спасского
Большое Сибирское турне. 1919. На первом плане: Давид Бурлюк, Евгений Спасский.
Фото: из архива Евгения Спасского

Если книга Бражкиной представляет фактические результаты культурной деятельности, осуществленной под эгидой московских анархистов, то монография Гурьяновой написана с целью проанализировать идеологию, эстетику и стиль анархического авангарда, выделить это особое течение в море всего русского авангарда. Исследование Гурьяновой состоит из четырех разделов, раскрывающих философию, поэтику, социальные и политические практики авангардистов-анархистов. Автор определяет главную их методологическую установку как стремление к «свободе художественной совести». Гурьянова придерживается мнения, что русский авангард может быть вписан в общемировой контекст именно с учетом его онтологической анархичности, схожей с цюрихским и парижским дадаизмом или американским авангардом 1950-х годов.

В отличие от Бражкиной, считающей время издания «Анархии» расцветом анархического авангарда, Гурьяновой оно представляется закатом движения. Слишком уж легко и непринужденно основные авторы газеты Ган, Малевич и Родченко, утратив печатную трибуну, отреклись от анархического нигилизма и перешли на позиции художественного универсализма и к новым «большим стилям». 

Самое читаемое:
1
Топ-50 молодых художников России
Представляем рейтинг наших современников — топ-50 молодых художников, высоко оцененных профессионалами
18.09.2026
Топ-50 молодых художников России
2
Швейцарский домик в усадьбе Кусково впервые за полтора века открыт для публики
Это строение, одно из самых поздних на территории усадьбы графов Шереметевых, никогда прежде не было объектом музейного осмотра. После проведенной реставрации статус павильона изменился, сейчас здесь развернута историко-биографическая экспозиция
21.09.2026
Швейцарский домик в усадьбе Кусково впервые за полтора века открыт для публики
3
Академическое искусство становится новым трендом
Вторая ярмарка современного академического искусства «Арт Россия» пройдет в московском Гостином Дворе. Для организатора ярмарки, корпорации «Синергия», проект стал продолжением работы на стыке культуры и образования
11.09.2026
Академическое искусство становится новым трендом
4
Новая Третьяковка закроется на реконструкцию в марте 2027 года
Директор Третьяковской галереи Ольга Галактионова рассказала о начале реконструкции здания на Крымском Валу и переезде коллекции
16.09.2026
Новая Третьяковка закроется на реконструкцию в марте 2027 года
5
Как Марокко изменило Матисса в период творческого кризиса
Марокканский период, не столь уж и долгий, сделал Анри Матисса именно тем художником, которого впоследствии узнал и запомнил весь мир. В книге Джеффа Кёлера, которая вышла на русском языке, в подробностях рассказано о том, как это было
04.09.2026
Как Марокко изменило Матисса в период творческого кризиса
6
Два российских проекта получили престижную международную архитектурную премию
Здание Пермской художественной галереи, построенное Сергеем Чобаном и бюро СПИЧ, и Татарский театр им. Г.Камала по проекту Wowhouse и японского архитектора Кэнго Кумы стали победителями International Architecture Awards 2026
15.09.2026
Два российских проекта получили престижную международную архитектурную премию
7
Город, где история и современность поддерживают друг друга
Прогулка по столице, открывающая величие и многообразие архитектурных стилей и умелую интеграцию объектов коллекционной недвижимости MR Private в историческую канву города
11.09.2026
Город, где история и современность поддерживают друг друга
Подписаться на газету

Сетевое издание theartnewspaper.ru
Свидетельство о регистрации СМИ: Эл № ФС77-69509 от 25 апреля 2017 года.
Выдано Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций (Роскомнадзор)

Учредитель и издатель ООО «ДЕФИ»
info@theartnewspaper.ru | +7-495-514-00-16

Главный редактор Орлова М.В.

2012-2026 © The Art Newspaper Russia. Все права защищены. Перепечатка и цитирование текстов на материальных носителях или в электронном виде возможна только с указанием источника.

18+