18+
Материалы нашего сайта не предназначены для лиц моложе 18 лет.
Пожалуйста, подтвердите свое совершеннолетие.
Топ-50: самые посещаемые музеи и самые популярные выставки России

Руины умеют восхищать, утешать, обнадеживать

Кристиан Болтански. Personnes (Люди/Никто). 2010. Инсталляция на выставке «Память данных». 2018. Power Station of Art, Шанхай. Фото: Цзян Вэньи/Кристиан Болтански / ADAGP, Paris, 2021 / Power Station of Art, Шанхай
Кристиан Болтански. Personnes (Люди/Никто). 2010. Инсталляция на выставке «Память данных». 2018. Power Station of Art, Шанхай.
Фото: Цзян Вэньи/Кристиан Болтански / ADAGP, Paris, 2021 / Power Station of Art, Шанхай
134, сентябрь 2025
№134
Материал из газеты

Новая книга Сергея Хачатурова «Апология обломков. Руинная тема в контексте истории европейской культуры» — увлекательная беседа об особенностях восприятия прошлого. Это не столько изложение фактов, сколько развертывание цепи авторских ассоциаций

Искусствовед, университетский преподаватель, куратор и художественный критик Сергей Хачатуров хорошо известен и уважаем среди людей, профессионально связанных с искусством, и знатоков-любителей. Глубокие знания и многолетние занятия не мешают ему сохранять непосредственное, эмоциональное восприятие предмета, о котором он пишет, будь то живопись, графика, архитектура или музыка. Эти качества проявляются и в его новой книге «Апология обломков. Руинная тема в контексте истории европейской культуры»: она познавательна, увлекательна, эмоциональна и подкупает читателя доброжелательной разговорной интонацией, а пояснения даются так корректно, будто уточняются для сведущего, а не сообщаются для невежды.

«Заметки на полях и каприз воображения» — так определяет жанр своей книги автор, добавляя, что это еще и научно-популярное изложение цикла лекций, которые он решил оживить при помощи обширных цитат. Заметим, что, помимо фрагментов из художественных произведений разных времен — от «Илиады» Гомера и «Энеиды» Вергилия до «Римских элегий» Иосифа Бродского, в книге можно прочитать многочисленные высказывания разных авторов о руинах в самой широкой интерпретации этого понятия.

Хачатуров С. «Апология обломков: Руинная тема в контексте истории европейской культуры». М.: Новое литературное обозрение, 2025. 280 с., ил. (Серия «Очерки визуальности»).
Хачатуров С. «Апология обломков: Руинная тема в контексте истории европейской культуры». М.: Новое литературное обозрение, 2025. 280 с., ил. (Серия «Очерки визуальности»).

Хачатуров охотно цитирует искусствоведческие статьи, так что становится ясно: тема впечатляющих развалин занимала и занимает многих авторов. Причем упоминаются эти авторы не только в сносках, но и напрямую в тексте. Например, так: «Александр Степанов в книге „Мастер Альбрехт“ очень доходчиво пояснил, что в образе дюреровской Меланхолии совмещены два аллегорических изображения». Или так: «Этот коллажный метод позволил режиссеру Сергею Эйзенштейну назвать „Тюрьмы“ Пиранези прототипом киномонтажа».

Труд Хачатурова начинается с посвящения памяти историка искусств и преподавателя МГУ Михаила Алленова: «Элегантный, изящный, мудрейший и тончайший в фигурах речи, Михаил Михайлович щедро делился способностью восхищаться искусством и быть свободным в суждениях о нем». Хачатуров называет его Учителем и признается, что писал свою «Апологию» в диалоге с ним.

Атаназиус Кирхер. Гравюра «Вавилонская башня». Фото: Нью-Йоркская публичная библиотека
Атаназиус Кирхер. Гравюра «Вавилонская башня».
Фото: Нью-Йоркская публичная библиотека

Книга выстроена хронологически, согласно периодизации истории искусства, но периодам отведено произвольное количество страниц, а герои выбраны, как правило, не ожидаемые. Например, глава «Доктрина Просвещения: руины чувствительные и антикварные» вдвое короче, чем «Руины как тени платоновских эйдосов» — о Ренессансе. Причем о титанах Возрождения в последней речь не идет, упоминается только «Мадонна в скалах» Леонардо да Винчи с «квазиархитектурной руиной», зато подробно исследуется роман Франческо Колонны «Гипнэротомахия Полифила», где путешествующему герою встречаются не только обычные руины — он видит и «антропоморфную руину», стонущую гигантскую статую. Дальше упоминается «Божественная комедия» Данте, а завершает главу короткий анализ «Вавилонской башни» Питера Брейгеля: «Причина неудачи постройки для него очевидно кроется в непонимании между заказчиком и застройщиками, а также в халтурном отношении к заказу. Знакомая картина, не правда ли? Северная рациональная этика позволила Брейгелю наглядно продемонстрировать, что все беды — от неточных расчетов пропорций, неровной кладки, плохого связующего раствора».

Так прихотливо построена каждая глава книги, держащая читателя в неведении о том, куда заведет автора его ассоциативное мышление, потому скучать при чтении нет никакой возможности.

Амико Аспертини. «Поклонение пастухов». 1520-е.  Фото: Берлинская национальная галерея
Амико Аспертини. «Поклонение пастухов». 1520-е.
Фото: Берлинская национальная галерея

Не менее исторических глав интересны страницы об отечественном современном искусстве. Например: «Романтические концептуалисты 1970–1990-х, будь то Андрей Монастырский, Лев Рубинштейн, Илья Кабаков или Вадим Захаров, занимались тем, что складывали гигантскую руину — Вавилонскую башню — бесполезных с позиций официальной ценностной шкалы фрагментов Бытия. Они фанатично коллекционировали маргинальную идентичность человека». Подробному анализу Хачатуров подвергает и работы Александра Бродского, который, как и его однофамилец Иосиф Бродский, прямо назвавший себя в «Римских элегиях» обломком, в своих совместных с Ильей Уткиным графических листах периода «бумажной архитектуры» меланхолично и иронично констатирует утрату целостного восприятия.

Всякая рецензия предполагает короткое изложение содержания книги и ее оценку: вот достоинства, вот недочеты. В случае с «Апологией обломков» сделать это непросто, если вообще возможно, ведь в ней нет утверждений, а только размышления, которые кажутся такими естественными и личными, что спорить с ними абсолютно бессмысленно и не хочется. Да и сам Хачатуров на протяжении 280 страниц только соглашается со всеми, кто воспевал руины или исследовал их отображение в европейской культуре. 

Самое читаемое:
1
Сказка — ложь, но верить в нее хочется
В Великом Новгороде открылась совместная выставка Музея русского импрессионизма и Новгородского музея-заповедника, посвященная сказочным сюжетам в российском искусстве XIX–XXI веков
19.08.2026
Сказка — ложь, но верить в нее хочется
2
Иранское наследство Максима Горького обрело новый дом
Музей Востока получил четыре произведения каджарской живописи из бывшего собрания знаменитого писателя. Это самое крупное поступление иранских картин в музей за последние 90 лет
14.08.2026
Иранское наследство Максима Горького обрело новый дом
3
Выставка «Великая» — концентрированная антология русского искусства
От прически «фонтанж» до кокетливой шляпки: как в женском портрете отражались эпохи. На выставке в Русском музее около трех сотен картин. Императриц, великих княгинь, балерин и поэтесс изображали и академисты, и передвижники, и авангардисты
11.08.2026
Выставка «Великая» — концентрированная антология русского искусства
4
Некоторые любят повыразительнее: Мэрилин Монро и художники
Тема, заявленная в книге «Мэрилин Монро. Портрет», неизбежно вызывает в памяти работы Энди Уорхола, но вообще-то он был не единственным, кто использовал образ кинозвезды. Читатели узнают о том, кого еще и на какие свершения она вдохновила
31.07.2026
Некоторые любят повыразительнее: Мэрилин Монро и художники
5
Виллем де Кунинг — «последний старый мастер»
На выставке в Чикагском институте искусств, формально посвященной рисункам американца нидерландского происхождения, собственно рисунок служит скорее идеей, чем темой, — в экспозиции есть место и для живописи, и для скульптуры
12.08.2026
Виллем де Кунинг — «последний старый мастер»
6
Выставка Джеймса Уистлера, художника с задиристым характером
Музей Тейт проливает свет на «невероятное мастерство, магию и разнообразие» творчества Джеймса Уистлера. Но как получилось, что лондонская выставка — всего четвертая ретроспектива художника за всю историю?
29.07.2026
Выставка Джеймса Уистлера, художника с задиристым характером
7
Когда ситец правил миром: Индия как текстильный центр глобального масштаба
В доколониальные времена бесценный индийский узорчатый текстиль считался «экспортным золотом». Этой эпохе посвящен каталог коллекции Каруна Такара, не только демонстрирующий красоту узоров, но и погружающий в исторический контекст
31.07.2026
Когда ситец правил миром: Индия как текстильный центр глобального масштаба
Подписаться на газету

Сетевое издание theartnewspaper.ru
Свидетельство о регистрации СМИ: Эл № ФС77-69509 от 25 апреля 2017 года.
Выдано Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций (Роскомнадзор)

Учредитель и издатель ООО «ДЕФИ»
info@theartnewspaper.ru | +7-495-514-00-16

Главный редактор Орлова М.В.

2012-2026 © The Art Newspaper Russia. Все права защищены. Перепечатка и цитирование текстов на материальных носителях или в электронном виде возможна только с указанием источника.

18+