18+
Материалы нашего сайта не предназначены для лиц моложе 18 лет.
Пожалуйста, подтвердите свое совершеннолетие.
Топ-50: самые посещаемые музеи и самые популярные выставки России

Современное искусство глазами инсайдера-памфлетиста

Huebner Areal Fondation. Festival sur le Niger. Кассель 2022.  Фото: Maja Wirkus/Documenta Fifteen
Huebner Areal Fondation. Festival sur le Niger. Кассель 2022.
Фото: Maja Wirkus/Documenta Fifteen
№135, октябрь 2025
№135
Материал из газеты

Известного итальянского куратора Андреа Беллини можно назвать плотью от плоти современного искусства, что не помешало ему написать книгу о нравах международной арт-сцены, исполненную иронии и даже язвительности

Философ и искусствовед, выпускник Сиенского университета Андреа Беллини знает арт-мир не понаслышке. За 30 лет работы он сменил много должностей: был главным редактором нью-йоркского Flash Art, куратором нескольких арт-центров, издал больше десяти книг. С 2012 года он руководит Центром современного искусства и Биеннале движущихся изображений в Женеве. В 2024-м курировал швейцарский павильон на Венецианской биеннале.

Книгу «Лишь бы не работать: истории о современном искусстве» Беллини написал во времена пандемии ковида, запертый дома, лишенный привычной работы. То ли сказалась досада от вынужденного бездействия, то ли у него просто такой характер, но книга получилась остро мизантропической, на орехи досталось всем. Наверное, поэтому сборник, куда вошло 50 коротких эссе, отлично продается и переводится на иностранные языки. На русский его перевела Кара Мискарян.

Беллини А. «Лишь бы не работать: Истории о современном искусстве». / / Пер. с итальянского К. Мискарян. М.: Музей современного искусства «Гараж», 2025. 200 с.
Беллини А. «Лишь бы не работать: Истории о современном искусстве». / / Пер. с итальянского К. Мискарян. М.: Музей современного искусства «Гараж», 2025. 200 с.

Естественно, чтобы уж вконец не обидеть своих прототипов и самому не превратиться в парию, автор никого не назвал по имени. Он написал о типажах: молодых дарованиях, которые застревают в этом амплуа лет на 20; энергичных организаторах-коммуникаторах, коллекционирующих университетские дипломы; взбалмошных коллекционерах, которые постоянно хотят открыть свой музей, активно на этом пиарятся, но обычно в последний момент все у них идет прахом. Объектами особо желчных комментариев стали кураторы. Их автор разделил на виды: загипнотизированные собственным статусом «божественные» кураторы; «поздние» кураторы — те, кто переучился из посредственных художников; кураторы — историки искусства, они члены воображаемого Конституционного суда и презирают групповые выставки с нагромождением несвязанных работ; кураторы «альденте» — у них талант угадывать нужное время, чтобы выудить из небытия очередного неучтенного гения; кураторы-камикадзе — те, кто, наоборот, делает групповые выставки, выражая ими свои внезапные озарения.

Беллини описывает новых консервативных интеллектуалов, каковой является его подруга Катрин. Она «считает, что мусульмане представляют опасность для Франции, что геи заняли все ведущие посты в мире искусства, а люди с другим цветом кожи, откровенно говоря, преувеличивают свои проблемы». И хотя сразу после этих строк автор пишет, что у него «кровь идет из ушей от всего этого непотребства», прочитать эти смелые сентенции в эпоху политкорректности удивительно.

Нельзя назвать книгу совсем уж памфлетом. В ней нашлось место лирическим воспоминаниям о детстве и размышлениям о том, как изменилась за последние 40 лет Италия. Есть в книге даже признание в любви — одной молодой художнице, которая делает видео и обычно в подписях к работам упоминает всех-всех, кто ей помогал. И еще она подрабатывает проституцией, потому как искусство требует не только жертв, но и элементарно денег на его производство. Но таких искренних чудаков в этой сфере все меньше.

Инсталляция индонезийского художника Agus Nur Amal PMTOH на 15-й международной выставке Documenta в Касселе. 2022.  Фото: Nils Klinger/Documenta Fifteen
Инсталляция индонезийского художника Agus Nur Amal PMTOH на 15-й международной выставке Documenta в Касселе. 2022.
Фото: Nils Klinger/Documenta Fifteen

Есть в книге смешной пассаж о произведениях NFT. (Вы уже не помните? Страшно модная была тема в 2021 году.) В надежде быстро разбогатеть молодые художники в Швейцарии были одержимы новой, электронной формой арта. Читая эту главу, изумляешься синхронности процессов в России и в мире.

Масса всяких детей богатых родителей, которые прибились к искусству просто потому, что им больше нечем заняться, а тут — вернисажи и тусовки.

Если подытожить, то арт-мир в интерпретации Андреа Беллини выглядит сообществом фриков и не­удовлетворенных самолюбцев. И при этом здесь надо соблюдать строжайший политес, потому что любое оброненное слово может стоить карьеры и денег. И в этом смысле сам факт публикации подобной книги надо расценивать как смелый поступок — ну или как грамотный маркетинговый ход. «Если идея не кусает, как собака, она не заслуживает вашего внимания», — резюмирует автор. 

Самое читаемое:
1
Сказка — ложь, но верить в нее хочется
В Великом Новгороде открылась совместная выставка Музея русского импрессионизма и Новгородского музея-заповедника, посвященная сказочным сюжетам в российском искусстве XIX–XXI веков
19.08.2026
Сказка — ложь, но верить в нее хочется
2
Иранское наследство Максима Горького обрело новый дом
Музей Востока получил четыре произведения каджарской живописи из бывшего собрания знаменитого писателя. Это самое крупное поступление иранских картин в музей за последние 90 лет
14.08.2026
Иранское наследство Максима Горького обрело новый дом
3
Выставка «Великая» — концентрированная антология русского искусства
От прически «фонтанж» до кокетливой шляпки: как в женском портрете отражались эпохи. На выставке в Русском музее около трех сотен картин. Императриц, великих княгинь, балерин и поэтесс изображали и академисты, и передвижники, и авангардисты
11.08.2026
Выставка «Великая» — концентрированная антология русского искусства
4
Некоторые любят повыразительнее: Мэрилин Монро и художники
Тема, заявленная в книге «Мэрилин Монро. Портрет», неизбежно вызывает в памяти работы Энди Уорхола, но вообще-то он был не единственным, кто использовал образ кинозвезды. Читатели узнают о том, кого еще и на какие свершения она вдохновила
31.07.2026
Некоторые любят повыразительнее: Мэрилин Монро и художники
5
Виллем де Кунинг — «последний старый мастер»
На выставке в Чикагском институте искусств, формально посвященной рисункам американца нидерландского происхождения, собственно рисунок служит скорее идеей, чем темой, — в экспозиции есть место и для живописи, и для скульптуры
12.08.2026
Виллем де Кунинг — «последний старый мастер»
6
Выставка Джеймса Уистлера, художника с задиристым характером
Музей Тейт проливает свет на «невероятное мастерство, магию и разнообразие» творчества Джеймса Уистлера. Но как получилось, что лондонская выставка — всего четвертая ретроспектива художника за всю историю?
29.07.2026
Выставка Джеймса Уистлера, художника с задиристым характером
7
Когда ситец правил миром: Индия как текстильный центр глобального масштаба
В доколониальные времена бесценный индийский узорчатый текстиль считался «экспортным золотом». Этой эпохе посвящен каталог коллекции Каруна Такара, не только демонстрирующий красоту узоров, но и погружающий в исторический контекст
31.07.2026
Когда ситец правил миром: Индия как текстильный центр глобального масштаба
Подписаться на газету

Сетевое издание theartnewspaper.ru
Свидетельство о регистрации СМИ: Эл № ФС77-69509 от 25 апреля 2017 года.
Выдано Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций (Роскомнадзор)

Учредитель и издатель ООО «ДЕФИ»
info@theartnewspaper.ru | +7-495-514-00-16

Главный редактор Орлова М.В.

2012-2026 © The Art Newspaper Russia. Все права защищены. Перепечатка и цитирование текстов на материальных носителях или в электронном виде возможна только с указанием источника.

18+