В Москве открывается Биеннале уличного искусства «Артмоссфера»

В биеннале принимают участие 38 российских и 16 зарубежных художников — из Аргентины, Армении, Белоруссии, Болгарии, Италии, Словении и других стран. Они были отобраны в основной проект по конкурсу авторитетной комиссией, в которую вошли и Софья Троценко, основательница и директор Центра современного искусства «Винзавод», под эгидой которого теперь проходит биеннале, и главный архитектор Москвы Сергей Кузнецов, и звезда стрит-арта Кирилл Кто, и другие эксперты. По словам соосновательницы и руководителя «Артмосcферы» Сабины Чагиной, оргкомитет получил около 400 заявок, из которых были выбраны 45. Все работы созданы специально для конкретного места — их можно увидеть на территории «Винзавода», в Центре дизайна Artplay и на Яузской набережной. «В этом году для „Артмосферы“ город, скорее, не жанр, а формат, — делится соображениями Сабина Чагина. — Зрители увидят даже кукольный спектакль. Когда-то искусство родилось на улицах, средневековые карнавалы были сложносоставными художественными действами. Мы хотим вернуть улице ее первоначальное предназначение — быть сценой для артистов. Город — пространство максимально демократичное, оно позволяет выйти за пределы ограничений, которые художникам диктуют пространства музеев и галерей».

Куратором биеннале стал Андрей Паршиков, известный своими проектами в фонде V-A-C. «Мы сделали упор на перформансы и другие события, которые, как правило, располагаются вне рамок уличного искусства, — объясняет он стратегию нынешней «Артмос­сферы». — Разумеется, у нас будут граффити и murals, но, помимо них, мы хотели перенести в пространство города то, что обычно показывают в выставочных залах, — объекты, инсталляции, перформансы».

Тема основного проекта биеннале — «Община: партнерство — коллективность — утопия». В ситуации форс-мажора, в которой сегодня оказалась Россия, надо искать новые темы и иные, нежели раньше, пластические решения. «Нынешнее непростое положение рано или поздно каким-то образом разрешится, — говорит Андрей Паршиков. — Было интересно поразмышлять (именно это мы предложили художникам), что мы будем делать дальше, как мы будем восстанавливать порядок вещей, каким будет будущее».

В этом году граффити, арт-объекты и перформансы IV Биеннале уличного искусства разделены на три основных вектора: «Партнерство», «Коллективность» и «Утопия». «Партнерство» — это про отношения между людьми, человеком и природой и глобально — про единство мира. «Коллективность» — о том, что любой выдающийся результат возможен лишь при слаженной командной работе. «Утопия» — как раз про будущее: художники представили варианты, как сообщает пресс-релиз, «идеального общества», а также образцы «несбыточных, но от этого не менее желанных мечт».

Отметим самых ярких участников «Арт­мос­сфе­ры».

Скульптор Григорий Орехов (р. 1976) — птенец глазуновской Академии, сын народного художника РСФСР Юрия Орехова, галерист, учредитель премии «Золотой орех» для студентов творческих вузов — в последние годы успешно работает в ленд-арте. В частности, он сделал черные с зеркальными гранями пропилеи — как бы разрезанный «Черный квадрат» — в открывшемся в 2022 году Парке Малевича в Немчиновке. На «Арт­моссфере» скульптор покажет замок из мешков с цементом — амбивалентный символ, с одной стороны, защищенности, с другой — изоляционизма. Нет сомнений, что объект будет решен на высоком технологическом уровне.

Волшебная Саша Фролова — сверхуспешная ученица Андрея Бартенева, любительница латексных костюмов и тонких современных стилизаций под эпоху барокко (от скульптур до танцев) — проходит в категории «коллективных действий». Она представит многомодульный объект «Сердце», в котором каждый модуль будет с собственной фактурой. Смысловой подтекст работы в том, что, как сказано в пресс-релизе, «насколько бы разным ни было человечество, всех объединяет энергия жизни».

Миша Мост, звезда жанра граффити, который в ­2017-м расписал один из цехов Выксунского металлургического завода — 10 тыс. кв. м, на сей раз делает скульптуру «одинокого андроида», который общается с миром через интернет. Артем Стефанов (STFNV), виртуозный исполнитель муралов с оптическими диджитал-искажениями (глитчинг), представит композицию «Фрактал со стеной»: стена размещается на стене, которая, в свою очередь, размещена на стене, — и далее до бесконечности.

Среди иностранных участников отметим аргентинскую группу Doma Collective. В этом году ей исполняется 25 лет. Созданная художниками, дизайнерами и киношниками группа делает городские объекты, выставочные инсталляции, снимает фильмы, печатает принты. За десятилетия Doma Collective выработала узнаваемый абсурдистский стиль. В Москве они покажут инсталляцию с мыльными пузырями: «роботизированный механизм будет схлопывать их (пузыри), являя пример краткости человеческой жизни и недолговечности любых конструктов» (из пресс-релиза).

Предсказуемо популярной у художников оказалась тема долгих странствий. Читательский клуб Odysseys Алены Троицкой и Ксении Шараповой — это совместное со зрителями чтение Гомера на девяти языках. Скитания царя Итаки созвучны переселениям сегодняшнего дня. В проекте «Миграционные парковки» арт-группы КТК соединились видеообразы лебедей, которые вынуждены менять места обитания, гул транспортных развязок и отрывки речей исчезнувших народностей.

Лауреат Премии Кандинского (2012) Дмитрий Венков представляет видеоработу «Ничего не происходит»: виды Стамбула он соединил с лирикой Андрея Монастырского. Театр кукол им. С.В. Образцова покажет перформанс «Август Хиросимы, пепел Нагасаки» в технике японского уличного театра камисибай. Художница по звуку Любовь Винк создаст аудиогид по «Винзаводу». А участники Monolog Gallery из Сербии проведут прямые эфиры между «Винзаводом» и арт-пространством Cetinjska 15 в Белграде. 

ЦСИ «Винзавод»,
Центр дизайна Artplay,
Яузская набережная
IV Биеннале уличного искусства «Артмоссфера»
До 31 июля