18+
Материалы нашего сайта не предназначены для лиц моложе 18 лет.
Пожалуйста, подтвердите свое совершеннолетие.

В честь Дмитрия Плавинского в Москве устраивают черепашьи бега

Вид экспозиции «Носороги на черепашьих бегах в Москве» в Музее AZ. Фото: Юрий Пальмин
Вид экспозиции «Носороги на черепашьих бегах в Москве» в Музее AZ.
Фото: Юрий Пальмин
№ 104, сентябрь 2022
№ 104
Материал из газеты

К 85-летию знаменитого нонконформиста Музей AZ подготовил выставку с оригинальным названием «Носороги на черепашьих бегах в Москве». Большинство произведений Плавинского — из коллекции самого Музея AZ, но участвуют и современные художники

Начиная с 1960-х годов одной из важных, примечательных фигур на неофициальной художественной сцене Москвы был Дмитрий Плавинский (1937–2012). Буквально с самого начала своего пути он разрабатывал те идеи и пластические представления, которые со временем легли в основу его «структурного символизма». Иначе говоря, любую реальность, житейскую или, напротив, парадную и величественную, художник воспринимал с позиций глубинного, метафизического и мистического ее смысла. Разумеется, смысл этот Плавинский выводил сам, но опирался на многовековой опыт предшественников. Можно сказать, что этот автор начал использовать установки постмодернизма, когда никто в СССР еще и не слышал такого термина.

Вид экспозиции «Носороги на черепашьих бегах в Москве». Фото: Юрий Пальмин
Вид экспозиции «Носороги на черепашьих бегах в Москве».
Фото: Юрий Пальмин

К 85-летию художника Музей AZ, созданный Наталией Опалевой, подготовил выставку под названием «Носороги на черепашьих бегах в Москве». По словам Полины Лобачевской, арт-директора музея, автора и куратора проекта, она сама придумала и предложила это название, не лишенное абсурдистской парадоксальности. Образы именно этих двух существ, черепахи и носорога, Дмитрий Плавинский с особым увлечением интерпретировал на протяжении многих лет и в живописи, и в офортах.

Куратор выставки полагает, что в персональной мифологии художника черепахи олицетворяли богатство культуры, а носороги — брутальную мощь мироздания. «Тема древности, мифологии разрабатывалась художником и на философском уровне, и на буквальном, — рассказала нашему изданию Полина Лобачевская. — Мне хотелось на этот раз сосредоточиться именно на циклах с черепахами и носорогами». Кстати, черепах Плавинский писал и в Москве, и в Нью-Йорке, и в Иерусалиме, каждый раз наделяя этих персонажей разными свойствами. Неудивительно, что символическая география стала одной из главных сюжетных линий на выставке.

Вид экспозиции «Носороги на черепашьих бегах в Москве». Фото: Юрий Пальмин
Вид экспозиции «Носороги на черепашьих бегах в Москве».
Фото: Юрий Пальмин

Большинство произведений для нее взято из коллекции Музея AZ, но включен и ряд работ из других частных собраний. Особый раздел составят редкие фотографии из семейного архива — они предоставлены женой художника Марией и дочерью Елизаветой.

«Сегодня в диалог с классикой авангарда все чаще вступают современные художники», — говорит Полина Лобачевская. Исходя из чего в юбилейную выставку Плавинского включено несколько работ, созданных специально по такому случаю. Метафора из ее заглавия раскрывается в анимированном фильме Михаила Шепилова и Александры Анохиной, а Серафим Инфанте представляет мультимедийную инсталляцию, посвященную графическим сериям главного героя проекта. Взрослым посетителям также адресован документальный фильм Валерия Залотухи «Художник Дмитрий Плавинский» (2011), а детям — интерактивный квест.

Вид экспозиции «Носороги на черепашьих бегах в Москве». Фото: Юрий Пальмин
Вид экспозиции «Носороги на черепашьих бегах в Москве».
Фото: Юрий Пальмин

Во время работы выставки обещана также презентация нового альбома «Дмитрий Плавинский. Книга офортов». В издание, собранное Марией Плавинской, включены все гравюры на металле, когда-либо созданные этим автором. Выход этой книги удачно коррелирует с нынешним музейным проектом, где целый этаж отведен именно под офорты художника.  

Музей AZ
«Носороги на черепашьих бегах в Москве. К 85-летию художника Дмитрия Плавинского»
До 20 ноября

Самое читаемое:
1
Некоторые любят повыразительнее: Мэрилин Монро и художники
Тема, заявленная в книге «Мэрилин Монро. Портрет», неизбежно вызывает в памяти работы Энди Уорхола, но вообще-то он был не единственным, кто использовал образ кинозвезды. Читатели узнают о том, кого еще и на какие свершения она вдохновила
31.07.2026
Некоторые любят повыразительнее: Мэрилин Монро и художники
2
Выставка Джеймса Уистлера, художника с задиристым характером
Музей Тейт проливает свет на «невероятное мастерство, магию и разнообразие» творчества Джеймса Уистлера. Но как получилось, что лондонская выставка — всего четвертая ретроспектива художника за всю историю?
29.07.2026
Выставка Джеймса Уистлера, художника с задиристым характером
3
Анна Трапкова покинула пост директора Музея Москвы
Музей Москвы Анна Трапкова возглавляла семь лет. Новым директором назначена Мария Баландина
14.07.2026
Анна Трапкова покинула пост директора Музея Москвы
4
В Эрмитаже проходит большая выставка современных индийских художников
Готовиться к выставке «О сладости мира» музей начал заранее, организовав в 2025 году серию резиденций для индийских авторов в Санкт-Петербурге, Москве, Палехе и Суздале. Результат — целый набор параллелей между культурами
27.07.2026
В Эрмитаже проходит большая выставка современных индийских художников
5
Когда ситец правил миром: Индия как текстильный центр глобального масштаба
В доколониальные времена бесценный индийский узорчатый текстиль считался «экспортным золотом». Этой эпохе посвящен каталог коллекции Каруна Такара, не только демонстрирующий красоту узоров, но и погружающий в исторический контекст
31.07.2026
Когда ситец правил миром: Индия как текстильный центр глобального масштаба
6
Анна Трапкова: «Мы находимся в ситуации высокой конкуренции между музеями»
Экс-директор Музея Москвы рассказала нам об основных тенденциях в музейной сфере, развитии коллекции и о том, как москвичи принимают участие в самом популярном проекте и зачем ему понадобился товарный знак
16.07.2026
Анна Трапкова: «Мы находимся в ситуации высокой конкуренции между музеями»
7
Елена Поленова и русский стиль: откуда бралась музыка узора
Она не была главной в абрамцевском сообществе художников, но ее роль не следует недооценивать. Это понимали уже и современники Елены Поленовой — вернее, в данном случае современницы, чьи мемуары положены в основу нынешней книги об этой художнице
31.07.2026
Елена Поленова и русский стиль: откуда бралась музыка узора
Подписаться на газету

Сетевое издание theartnewspaper.ru
Свидетельство о регистрации СМИ: Эл № ФС77-69509 от 25 апреля 2017 года.
Выдано Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций (Роскомнадзор)

Учредитель и издатель ООО «ДЕФИ»
info@theartnewspaper.ru | +7-495-514-00-16

Главный редактор Орлова М.В.

2012-2026 © The Art Newspaper Russia. Все права защищены. Перепечатка и цитирование текстов на материальных носителях или в электронном виде возможна только с указанием источника.

18+