18+
Материалы нашего сайта не предназначены для лиц моложе 18 лет.
Пожалуйста, подтвердите свое совершеннолетие.
Прогулка по центру столицы

Первую ретроспективу Вячеслава Пакулина подготовил Русский музей

Вячеслав Пакулин. Наброски женских фигур к картине «Жница». 1926. Фото: Государственный Русский музей
Вячеслав Пакулин. Наброски женских фигур к картине «Жница». 1926.
Фото: Государственный Русский музей
№97, декабрь-январь 2022
№97
Материал из газеты

Вячеслав Пакулин (1900–1951), основатель и идеолог общества «Круг художников», по-прежнему находится в тени своих соратников — Алексея Пахомова и Александра Самохвалова. Первая ретроспектива художника в Русском музее призвана исправить эту ситуацию

Экспозиция включает более 200 картин и графических листов из собраний пяти петербургских музеев, а также частных коллекций, они возвращают публику к одному из малоизвестных персонажей художественной жизни Петербурга-Ленинграда между двумя мировыми войнами.

Вячеслав Пакулин (1900–1951), основатель и идеолог общества «Круг художников» (1926–1932), по-прежнему находится в тени своих соратников — Алексея Пахомова и Александра Самохвалова. Наверное, их дарование было сильнее, что проявилось на большой выставке «круговцев» в 2007 году в том же Русском музее. Показ проекта «Дейнека/Самохвалов» в ЦВЗ «Манеж», который успел пройти аккурат до пандемии, сделал Самохвалова в глазах широкой публики лидером не только «круговцев», но и всего ленинградского искусства того времени. На рубеже 1920–1930-х годов еще активно работали Казимир Малевич и Кузьма Петров-Водкин, но сейчас «Второй крестьянский цикл» создателя супрематизма или «Смерть комиссара» в исполнении автора красных коней вызывают заметно меньший интерес, чем спортсменки и метростроевки в теле, изображенные Самохваловым.

Вячеслав Пакулин. «Пейзаж с избой». 1930-е. Фото: Государственный Русский музей
Вячеслав Пакулин. «Пейзаж с избой». 1930-е.
Фото: Государственный Русский музей

Новым проектом Русский музей напоминает, что «Круг художников» придумал и создал Пакулин. В тот момент, когда бывшие левые стали искать стиль эпохи, отрицая, как было сказано в уставе общества, «подчеркнутый индивидуализм, поверхностный этюдизм и литературщину». Наивные романтики социальной революции, они видели стиль эпохи как монументальность в изображении обыденного, в передаче ощущения важности самого незначительного события. В 1932 году стали членами Союза советских художников. Пакулин даже входил в правление Ленинградского отделения. Но соцреализмом не заболел, за что в итоге пострадал.

Начало биографии Вяче­слава Пакулина — 1916 год, когда юный «новгородский мещанин» (так было записано в документах) приехал в Петроград и поступил в Училище технического рисования барона Александра Штиглица. Революция позволила ему еще и учиться актерскому мастерству у Мейерхольда, живописи у Петрова-Водкина, посещать занятия Малевича и Татлина. Нэп открыл перед Пакулиным двери частных театров, где он работал и сценографом, и актером. Владимир Татлин пригласил его участвовать в выставке «Обзор новейших течений», которая была устроена в 1922 году в гнезде авангардистов — Музее художественной культуры. От того времени сохранилось немногое. Картина «Стойло Пегаса» с изображением завсегдатаев московского богемного кафе (это место часто связывают с Есениным, но его на полотне пока не идентифицировали). Под вопросом остается и изображение Всеволода Мейерхольда на «Мужском портрете». В ранних натюрмортах Пакулин «берет уроки» у Поля Сезанна и Владимира Татлина.

После слияния Училища Штиглица и Академии художеств образуется ВХУТЕМАС. Его живописный факультет Вячеслав Пакулин оканчивает в 1925 году. Начинается поиск стиля эпохи. В первые годы существования «Круга художников» Пакулин создает свои лучшие произведения: монументальную «Жницу» (ее показали в Русском музее в 1927 году) и «Девушку с ведрами», романтичную «Девушку с веером», чувственную «Женщину в красной шляпе».

Вячеслав Пакулин. «На току в колхозе. Молотьба». 1935. Фото: Государственный Русский музей
Вячеслав Пакулин. «На току в колхозе. Молотьба». 1935.
Фото: Государственный Русский музей

Завершила «Круг» картина про индустриализацию всей страны — «Турбокорпус завода „Электросила“». Позже промышленные и колхозные пейзажи получались вымученными. «Гуляние в ЦПКиО» и «Гатчинский дворец» — трогательнее и естественнее.

Отдельная страница в биографии Вячеслава Владимировича — блокадные пейзажи. Его персонажами стали Невский проспект, улица Пестеля, набережная Мойки, арка Сената, Зимний дворец. Все пейзажи создавались с натуры, иногда под артобстрелом; художник говорил, что только работа помогает выжить.

Когда заходит речь о ленинградской школе пейзажа, вместе с Александром Ведерниковым, Владимиром Гринбергом, Николаем Лапшиным, Николаем Тырсой обычно называют Пакулина. Его цветовая гамма в изображении талого снега пронзительна.

В 1944 году в Русском музее состоялась выставка пяти художников, где Пакулин показал 28 пейзажей. В начале 1945-го ее повторили в Москве. Но после войны художник попал под каток стандартного обвинения в формализме и умер в нищете.  

Государственный Русский музей
«Вячеслав Пакулин. В поисках стиля эпохи»
До 7 марта

Самое читаемое:
1
Топ-50 молодых художников России
Представляем рейтинг наших современников — топ-50 молодых художников, высоко оцененных профессионалами
18.09.2026
Топ-50 молодых художников России
2
Швейцарский домик в усадьбе Кусково впервые за полтора века открыт для публики
Это строение, одно из самых поздних на территории усадьбы графов Шереметевых, никогда прежде не было объектом музейного осмотра. После проведенной реставрации статус павильона изменился, сейчас здесь развернута историко-биографическая экспозиция
21.09.2026
Швейцарский домик в усадьбе Кусково впервые за полтора века открыт для публики
3
Академическое искусство становится новым трендом
Вторая ярмарка современного академического искусства «Арт Россия» пройдет в московском Гостином Дворе. Для организатора ярмарки, корпорации «Синергия», проект стал продолжением работы на стыке культуры и образования
11.09.2026
Академическое искусство становится новым трендом
4
Новая Третьяковка закроется на реконструкцию в марте 2027 года
Директор Третьяковской галереи Ольга Галактионова рассказала о начале реконструкции здания на Крымском Валу и переезде коллекции
16.09.2026
Новая Третьяковка закроется на реконструкцию в марте 2027 года
5
Как Марокко изменило Матисса в период творческого кризиса
Марокканский период, не столь уж и долгий, сделал Анри Матисса именно тем художником, которого впоследствии узнал и запомнил весь мир. В книге Джеффа Кёлера, которая вышла на русском языке, в подробностях рассказано о том, как это было
04.09.2026
Как Марокко изменило Матисса в период творческого кризиса
6
Два российских проекта получили престижную международную архитектурную премию
Здание Пермской художественной галереи, построенное Сергеем Чобаном и бюро СПИЧ, и Татарский театр им. Г.Камала по проекту Wowhouse и японского архитектора Кэнго Кумы стали победителями International Architecture Awards 2026
15.09.2026
Два российских проекта получили престижную международную архитектурную премию
7
Город, где история и современность поддерживают друг друга
Прогулка по столице, открывающая величие и многообразие архитектурных стилей и умелую интеграцию объектов коллекционной недвижимости MR Private в историческую канву города
11.09.2026
Город, где история и современность поддерживают друг друга
Подписаться на газету

Сетевое издание theartnewspaper.ru
Свидетельство о регистрации СМИ: Эл № ФС77-69509 от 25 апреля 2017 года.
Выдано Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций (Роскомнадзор)

Учредитель и издатель ООО «ДЕФИ»
info@theartnewspaper.ru | +7-495-514-00-16

Главный редактор Орлова М.В.

2012-2026 © The Art Newspaper Russia. Все права защищены. Перепечатка и цитирование текстов на материальных носителях или в электронном виде возможна только с указанием источника.

18+