18+
Материалы нашего сайта не предназначены для лиц моложе 18 лет.
Пожалуйста, подтвердите свое совершеннолетие.
Еврейский музей и центр толерантности отмечает 13-летие

Тамара Вехова: «Искусство Кочейшвили — вне моды и трендов»

В Доме-музее Станиславского и Новой Третьяковке представлена большая двухчастная выставка известного московского художника Бориса Кочейшвили. Куратор Тамара Вехова рассказала об этом крупном проекте

С чего началось ваше сотрудничество с Борисом Петровичем?

Я познакомилась с Борисом Кочейшвили 15 лет назад в Тарусе и сразу попросилась в гости посмотреть его работы. Увиденное произвело на меня, студентку-искусствоведа, такое впечатление, что я побежала домой, собрала все накопления и купила одну из работ — натюрморт с наклонными бутылками. С тех пор я изучаю его творчество и занимаюсь архивом художника. И не перестаю удивляться и открывать в нем новую глубину.

Биография
Борис Кочейшвили
График, живописец, скульптор и поэт

Родился в 1940 году.
Окончил Московское государственное академическое художественное училище памяти 1905 года.
Творческий путь начинал в Офортной экспериментальной студии им. И.И.Нивинского под руководством Евгения Тейса, позднее занимался литографией в мастерской на Верхней Масловке.
Работы Бориса Кочейшвили хранятся в почти 40 музейных собраниях, включая Государственную Третьяковскую галерею, Государственный музей изобразительных искусств им. А.С.Пушкина, Государственный Русский музей, Музей Людвига и Национальную галерею Грузии. Стихотворения вошли в сборник «Русские стихи 1950–2000. Антология».

Еще…

В чем особенности нынешнего выставочного проекта?

Он называется «Борис Кочейшвили. Я и ОНИ» и является первой ретроспективой 80-летнего художника. В Доме-музее К.С.Станиславского мы показываем экспозицию «Я и Они. Три сестры». Это история о том, как тесно связаны между собой искусство и театр. Борис Кочейшвили вот уже полвека рисует трех сестер, помещая их то в райские места, то в темный лес, а то и вовсе на залитую белым светом сцену. Терапевтический поиск завершенности: если у Чехова фраза обрывается на полуслове, то Кочейшвили берет на себя смелость предложить зрителю разные продолжения этой фразы. Три женских образа выстроились у него в устойчивую композицию, срослись с русской культурой, с канонической Троицей, оставаясь при этом искусством сегодняшним, современным и ярким в своей самобытности.

Основная выставка развернута в залах Государственной Третьяковской галереи. Там творчество Кочейшвили представлено во всей полноте: от ранних графических листов конца 1970-х до скульптурных рельефов и живописи 2020-х. Мы постарались показать максимальное количество вещей — не только искусство, но и бытовые предметы, которые характеризуют художника. В экспозиции среди прочего есть деревянный стул-трон. Архитектор выставки Алексей Подкидышев взгромоздил его под самый потолок, и он символизирует незримое присутствие автора на выставке.

К каждому залу вместе с московским театром Liquid Theatre мы подготовили аудиоспектакль. Зрители услышат (если у них будет смартфон с наушниками) голос Кочейшвили, его стихи и рассуждения о пути художника, комментарии куратора, реплики театрального режиссера Юрия Погребничко — в сопровождении аутентичных звуков мастерской.

Завершает выставку скульптурный портрет Бориса Кочейшвили работы Аделаиды Пологовой, которую он сам считает главным и любимым учителем. Мы также подготовили подробный каталог.

Чем художник близок лично вам?

Его искусство — вне моды и трендов, оно создано без оглядки на зрительскую симпатию и коммерческий расчет. Кочейшвили — камерный мастер, тихий, но внутри своего «я-пространства» бесконечно разнообразный. И еще — безошибочно, в момент узнаваемый. Его ни с кем не перепутаешь. Его произведениям присуща особая театральность: в пространстве листа возникает сцена, где разыгрывается архетипический сюжет, который приобретает неожиданное звучание.

Язык художника универсален, его работы зрелищны, а творчество понятно самому широкому зрителю. Но это не отменяет значения в искусстве Кочейшвили культурного подтекста. Его художественный мир выстроен на диалоге с русской культурной традицией — от Андрея Рублева до Кузьмы Петрова-Водкина, от Антона Чехова до поэзии минималистов. Его работы высоко ценят искусствоведы (о нем не раз писали Александр Боровский, Юрий Герчук, Юрий Молок, Валерий Турчин), коллекционеры и знатоки.

Новая Третьяковка
«Борис Кочейшвили. Я и ОНИ»
12 ноября 2021 — 9 января 2022

Дом-музей К.С.Станиславского
«Я и Они. Три сестры»
До 5 декабря 2021

Самое читаемое:
1
Ирина Антонова на фоне музея — реального и воображаемого
Биография легендарного директора ГМИИ имени А.С.Пушкина, написанная Львом Данилкиным и выпущенная издательством «Альпина нон-фикшн», раскинулась в широком диапазоне от критического исследования до похвальной оды
31.10.2025
Ирина Антонова на фоне музея — реального и воображаемого
2
Александр Смирнов: «Парк Монрепо, в отличие от других, не перестраивался»
В последние годы у музея-заповедника «Парк Монрепо», расположенного в Выборге, началась поистине новая жизнь. Уже пять лет руководит ею директор музея Александр Смирнов, которого мы попросили рассказать о недавних и будущих переменах
05.11.2025
Александр Смирнов: «Парк Монрепо, в отличие от других, не перестраивался»
3
Восемь великих художников XVII века нашли себе автора
Искусствовед Александр Якимович напоминает о том, что старые мастера когда-то были молодыми и дерзкими, а их искусство — новаторским и экспериментальным. Настолько новаторским, что его книга не обходится без имен из истории искусства ХХ столетия
31.10.2025
Восемь великих художников XVII века нашли себе автора
4
Христос с «небес»
Вокруг Спаса Борисоглебского сложилось множество удивительных легенд и ритуалов. Попробуем рассказать о самой большой иконе России с точки зрения современной науки
31.10.2025
Христос с «небес»
5
«Разум и чувства»: русские художники на метафизическом распутье
Совместный проект Фонда культуры «Екатерина» и фонда «Прометей» знакомит публику с творчеством нонконформистов 1960–1970-х годов, которых объединял интерес к жизни и смерти, к трансцендентному и иррациональному
28.10.2025
«Разум и чувства»: русские художники на метафизическом распутье
6
Музей — пространство восстановления и ресурса
Еврейскому музею и центру толерантности исполняется 13 лет. О важном этапе развития институции рассказывают ее генеральный директор Александр Борода и исполнительный директор Кристина Краснянская
17.11.2025
Музей — пространство восстановления и ресурса
7
Уйти по-европейски: в чем еще Петр был первым
И снова Музеи Московского Кремля рассказывают о наших монархах. На этот раз с мрачноватого, но роскошного ракурса: выставка «Последний триумф Петра Великого. Впереди вечность» посвящена тщательно продуманным похоронам императора
05.11.2025
Уйти по-европейски: в чем еще Петр был первым
Подписаться на газету

Сетевое издание theartnewspaper.ru
Свидетельство о регистрации СМИ: Эл № ФС77-69509 от 25 апреля 2017 года.
Выдано Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций (Роскомнадзор)

Учредитель и издатель ООО «ДЕФИ»
info@theartnewspaper.ru | +7-495-514-00-16

Главный редактор Орлова М.В.

2012-2025 © The Art Newspaper Russia. Все права защищены. Перепечатка и цитирование текстов на материальных носителях или в электронном виде возможна только с указанием источника.

18+