The Art Newspaper Russia
Поиск

Русский авангард в Монако

11 июля в Монако состоялось торжественное открытие выставки «От Шагала до Малевича: революция авангарда» из музеев и частных коллекций всего мира.

Экспозиция разместилась в залах главного культурного центра княжества — Форума Гримальди, который в этом году отмечает свое 15-летие. На Лазурный Берег привезли 150 работ русских художников начала ХХ века из музейных собраний и частных коллекций всего мира. Центральные произведения выставки предоставлены Третьяковской галереей и Русским музеем, а также ГМИИ имени Пушкина. Важно отметить участие в международном проекте региональных российских музеев, что случается не так уж и часто. В Монако можно увидеть работы из музеев Перми, Ростова, Саратова, Екатеринбурга, Астрахани, Нижнего Новгорода, Краснодара, Тулы и Нижнего Тагила. Среди знаковых работ — гигантский холст Марка Шагала «Введение в еврейский художественный театр» (1920), предоставленный Государственной Третьяковской галереей. Здесь же представлен триптих Казимира Малевича — квадрат, крест и черный круг на белом фоне от Русского музея, а также полотно «Зеленая линия» Ольги Розановой (1917–1918) из музея-заповедника «Ростовский Кремль».

Центр Помпиду предоставил работа Марка Шагала, Ивана Пуни и еще реконструкцию башни Татлина. Из Греции в Монако приехали работы Ивана Клюна, Ксении Эндер и других художников из той части собрания Георгия Костаки, которую коллекционер вывез из СССР (впоследствии она была приобретена музеем города Салоники). Музей Тиссен-Борнемисса одолжил на выставку, в частности, «Улов» 1909 года Натальи Гончаровой.

Экспозиция объединяет произведения хрестоматийные и малоизвестные, звезд русского авангарда и забытые имена, работы из российских и западных музеев, а также частных собраний Георгия Царенкова, Владимира и Екатерины Семенихиных, а также семьи Нахмад. Екатерина Семинихина также способствовала проведению этой выставки как почетный консул России в Монако. Столь масштабный показ русского искусства за рубежом стал главным событием Года России в Монако.

Куратор выставки «От Шагала до Малевича: революция авангарда» Жан-Луи Прат — один из авторитетных европейских специалистов по русскому авангарду и, в частности, творчеству Марка Шагала (он является председателем парижского комитета этого художника). На счету бывшего директора Фонда Маргерит и Эме Маг в Сен-Поль-де-Ванс множество удачных кураторских проектов для ведущих музеев и культурных институций. Выставку в Форуме Гримальди Жан-Луи Прат задумал как рассказ о многообразии русского искусства первых трех десятилетий ХХ века и той феноменальной атмосфере надежды и веры в новые возможности, что царила в России накануне революции. «Моя идея заключалась в том, чтобы рассказать о богатстве художественной жизни России в период с 1905 по 1930 годы. Выставка начинается с 1905 года, когда произошла первая революция, и заканчивается 1930-м — годом убийства Маяковского. Конечно же, Шагал и Малевич, имена которых вынесены в название выставки, имеют мало общего, у них были сложные отношения и разные судьбы. Но они сопоставимы по своему значению для русского, да и мирового искусства, и их сходство в том, что каждый ищет свой путь к свободе», — говорит куратор. По замыслу Жана-Луи Прата, молниеносная смена «измов» в русском искусстве начала ХХ столетия — от неопримитивизма и лучизма к кубофутуризму и затем конструктивизму и супрематизму — отражает саму суть уникальной ситуации предреволюционной России.

Искусствовед блестяще сочетает два кураторских метода: линейное повествование и неожиданные сопоставления. Жан-Луи Прат сам придумал концепцию дизайна выставки: пространство восьмиугольной формы разделено на две зоны, внешний обход последовательно показывает творческие поиски русских художников (залы «Классицизм и неопримитивизм», «Лучизм и кубофутуризм», «Еврейский театр Шагала», «Школа Матюшина» и далее к «Новым перспективам», позднему творчеству Малевича и Филонова). В центральной части — основные достижения, вершины авангарда: супрематизм, конструктивизм и абстракция, а на пересечении — башня Татлина (реконструкция из Центра Помпиду).

Впрочем, изящные ходы куратора, интересные скорее специалистам, никак не усложняют восприятие выставки и не лишают ее зрелищности. Наоборот, здесь очень много эффектного и одновременно наглядного: например, в первом зале есть большое квадратное «окно», которое позволяет заглянуть в центр экспозиции и увидеть башню Татлина, триптих Малевича, панно Шагала, работы Родченко и Филонова. Так зритель, только попав на выставку, сразу видит, к чему придет русское искусство всего за несколько лет.

Свою роль в экспозиции играют и мультимедиа: кадры кинохроники оживляют ленту времени, где представлена хронология русского авангарда и ключевых событий истории России начала ХХ века. Для зрителей подготовлена также инсталляция My touch gallery, под которую отведен отдельный зал. Здесь все желающие смогут выбрать на тачскрине несколько картин с выставки, которые затем будут спроецированы на стену. На фоне такой проекции предлагается сфотографироваться, а результат сразу отображается в ФБ на странице www.facebook.com/GrimaldiForumMyTouchGallery.

Живопись, графику и скульптуры Казимира Малевича, Марка Шагала, Любови Поповой, Ильи Машкова, Александра Родченко, Владимира Татлина и других художников русского авангарда можно увидеть в Монако до 6 сентября.

Просмотры: 6977
Популярные материалы
1
Энгелина Смирнова: «Икона — не только молельный образ»
Древнерусское искусство в последнее время становится темой публичного обсуждения только в катастрофических или сенсационных случаях. Энгелина Смирнова, уважаемый ученый и университетский преподаватель, дает этой ситуации компетентный комментарий.
09 октября 2018
2
Музею Востока исполняется 100 лет
К своему юбилею Государственный музей искусства народов Востока подходит на пике территориального расширения. Осваивая новые для себя пространства, институция одновременно стремится не забывать о присущей ей научной фундаментальности.
10 октября 2018
3
Коллекционер заберет изрезанный на Sotheby’s холст Бэнкси, уже ставший другой работой
Аукционный дом объявил себя едва ли не соавтором Бэнкси, назвав случай на недавних торгах «первым, когда перформанс был продан на аукционе».
12 октября 2018
4
Как продавать бесценное: уловки успешных арт-дилеров
Искусство продается и покупается, арт-рынок растет, а мы вспоминаем о самых предприимчивых галеристах и их излюбленных тактиках, проверенных десятилетиями.
10 октября 2018
5
Оскар Рабин: «Бульдозерная выставка была самым ярким событием моей жизни»
Художник-нонконформист, в этом году отметивший 90-летие, рассказал The Art Newspaper Russia о своей жизни в Москве и Париже и об отношении к современному искусству.
12 октября 2018
6
Коллекция Мстислава Ростроповича и Галины Вишневской снова продается
На аукционе Sotheby’s в Лондоне будет представлено более 300 лотов из коллекции великих музыкантов: мебель, ювелирные украшения, произведения русского искусства, книги и музыкальные инструменты.
11 октября 2018
7
В испанском монастыре порвалось упавшее со стены «Распятие» Тициана
Полотно XVI века сразу же отправили на реставрацию, содействие которой окажут специалисты Музея Прадо.
09 октября 2018
8
Как реставрировались работы Врубеля, Верещагина, Гончаровой, показывает Центр Грабаря
Выставка «Век ради вечного» приурочена к 100-летию Научно-реставрационного центра имени И.Э.Грабаря.
11 октября 2018
9
В выставке «Красный» в Гран-пале примут участие Третьяковка, ГМИИ им. А.С.Пушкина и Русский музей
Проект объединит в Париже авангард, соцреализм и неофициальное советское искусство
12 октября 2018
10
Британский музей не станет открывать залы с коллекцией древних барельефов
В подземных галереях, закрытых с 2006 года, все еще хранится ассирийский рельеф стоимостью £100 млн. Про спрятанные там сокровища не то чтобы забыли — использование залов цокольного этажа по-прежнему признается нерациональным.
10 октября 2018
Партнер Рамблера
Рейтинг@Mail.ru