The Art Newspaper Russia
Поиск

Древо проросло в новом «Гараже»

Одна из выставок в новом пространстве музея представит генеалогию современного русского искусства

фото: garageccc.com

фото: garageccc.com

Идея проекта возникла полтора года назад, когда главный куратор «Гаража» Кейт Фаул задалась вопросом о том, как устроено современное русское искусство, что из чего возникло. Вопрос был обращен к Александре Обуховой, заведующей архивом музея, которая в ответ согласилась попробовать выстроить генеалогическое древо российского искусства, начиная с 1950-х.

«Для начала я взяла доску и в центре прикрепила карточку „Илья Кабаков“. Кабакова я выбрала потому, что он объективно сегодня главный русский художник. Далее я обратилась к его видеоинсталляции Нома, или Московский концептуальный круг, которую он сделал в 1993 году для Кунстхалле в Гамбурге. Она состояла из 12 комнат, и каждая из них была посвящена одному художнику, включая и самого автора. Выбор именно этих художников был мотивирован их важностью в жизни Кабакова. Так от записки в центре доски пошли 11 лучей с именами тех, кто был героем Номы, — рассказывает Обухова. — Дальше выяснилось, что одна из точек — группа „Коллективные действия“,  соответственно, и от нее тоже пошли свои линии. Древо стало прорастать во все стороны: Ленинград, Киев, Одесса… Затем появляются Воронеж, Краснодар и Нижний Новгород, возникают новые имена, группы и сообщества. Связи здесь самые разные: учитель и ученик, взаимовлияния и влияния, дружеские и даже семейные отношения. Последнее важно потому, что я не разделяю творчество и жизнь».

Но это единственный субъективный момент проекта. «Самым важным было то, чтобы не проводить ни одной линии, которая не подтверждена документальным свидетельством», — поясняет Александра Обухова.

Свидетельства эти самые разные, собранные в научном архиве «Гаража» его сотрудниками. В какой-то момент древо настолько обросло связями, что пришлось даже обратиться к профессиональным социологам, изучающим социальные сети, в том числе в художественной среде. Одна их группа занялась участием одних и тех же художников в одних и тех же выставках, вторая работала над статистикой упоминаний тех или иных имен в газетных и журнальных публикациях.
Не менее амбициозной задачей, чем выстраивание структуры современного русского искусства, стала визуальная подача материала (зрителя не завлечешь только архивными материалами, которые тем не менее будут в специальных витринах). Афиши, реликвии, вроде красного обшарпанного чемодана группы «Зачем» или фанерного микрофона с легендарного перформанса 1996 года Ди Папл под фанеру, рисунок со схемой прохода на акцию Спираль, придуманную Никитой Алексеевым для «Коллективных действий» в 1979 году. «Мы нашли его в архиве коллекционера Леонида Талочкина, который теперь вошел в архив „Гаража“, отсканировали и увеличили для нанесения еще и в виде рисунка на пол», — рассказывает Обухова.

С визуализацией справились при помощи PlayDisplay, компании, специализирующейся на мультимедийных интерактивных проектах. Зритель сначала попадает на большую площадку с круглым столом в центре, за которым будут проходить семинары и дискуссии, напротив — вход в закрытое помещение. Войдя туда, видишь звездное небо со связанными друг с другом планетами — 25 узловых моментов русского искусства: Лианозовская группа, школа Элия Белютина, «Коллективные действия», Новая академия, политический активизм и так далее. Нажимаешь на пульт с нужной планетой — и разворачивается большой экран, где слева идет текст с рассказом о группе, движении или художнике, справа — видеошоу из произведений, документальных фотографий, аудио и видеозаписей. Выставка Древо — это лишь первый этап затеянного «Гаражом» проекта. Его конечная цель, по словам заведующей архивом музея, не менее амбициозна, чем сама его идея, — «назвать поименно всех, кто определил лицо нашего искусства, а также актуализировать наш архив, спровоцировать критику и осмысление проекта и в конце концов взять и написать историю современного русского искусства». 

Материалы по теме
Просмотры: 2815
Популярные материалы
1
Рекордный Брейгель позади. Что на очереди?
В Музее истории искусств (KHM) завершилась выставка Питера Брейгеля Старшего, которую за три с половиной месяца работы посетило более 400 тыс. человек. По словам директора музея Сабины Хааг, особенным успехом она пользовалась у туристов из России.
17 января 2019
2
12 новых музеев, куда стоит поехать и пойти
Политические и экономические перипетии не в силах отменить открытие музеев — представляем самые любопытные из тех, что появятся в мире совсем скоро.
22 января 2019
3
Новые экспонаты в российских музеях
Главными источниками пополнения коллекций российских музеев становятся меценаты — компании и частные лица.
18 января 2019
4
В Лувре собрали воедино коллекцию Джованни Пьетро Кампаны
160 лет назад ее поделили между собой Россия, Франция и Великобритания. В июле 2019 года выставка переедет в Эрмитаж.
17 января 2019
5
Герхард Рихтер недоволен фильмом о себе, выдвинутым на «Оскар»
Немецкий художник стал прототипом главного героя ленты «Работа без авторства» Флориана Хенкеля фон Доннерсмарка, американская премьера которой прошла в МоМА.
18 января 2019
6
Цветы запоздалые
Почему полотна Клода Моне, посвященные именно кувшинкам и водяным лилиям, оказываются точкой сборки всего творчества художника, прошедшего беспрецедентно длинный путь от натурализма и импрессионизма до полноценной абстракции.
18 января 2019
7
Magnum Photos откроет в «Зарядье» экспериментальную лабораторию
Фотографы легендарного агентства сделают выставку с нуля — от создания экспонатов до развески — на глазах у зрителей
21 января 2019
8
Выставка «100% Италия. Сто лет шедевров» проходит на семи площадках Турина и в его окрестностях
Цель большого проекта — реабилитировать итальянское искусство ХХ века.
22 января 2019
9
Театр начинается… с музея
В названии альбома «100 + 10», который Санкт-Петербургский музей театрального и музыкального искусства издал к своей юбилейной выставке в Шереметевском дворце на Фонтанке, скрыта двойная игра цифр.
18 января 2019
10
Александр Меламид: «Самое важное для меня, что я научил рисовать слонов»
Художник Александр Меламид, участник знаменитого дуэта Комар — Меламид, изобретшего целый ироничный стиль в русском искусстве — соц-арт, поговорил с нами о гениальности, актуальности, парадоксах и выставке в Московском музее современного искусства.
22 января 2019
Партнер Рамблера
Рейтинг@Mail.ru