The Art Newspaper Russia
Поиск

Жорж Великолепный, вернувшийся из забвения

Первая за сорок лет выставка Георгия Якулова в Третьяковской галерее

Петр Кончаловский. Портрет Георгия Якулова. 1910

Петр Кончаловский. Портрет Георгия Якулова. 1910

Как выглядел Георгий Якулов (1884–1928), хорошо известно благодаря портрету Петра Кончаловского 1910 года. Черноусый джигит в желтом жилете и модных штиблетах, настоящий денди. Таким, впрочем, и был Якулов, или, как его еще называли, Жорж Великолепный. Сценограф, живописец, график, он блистал яркой звездой в авангардные 1910–1920-е, но был позабыт, когда великая эпоха завершилась. В начале века Якулов только присматривался к авангарду, выставляясь с художниками разных московских объединений. Ему явно был близок фовизм: уже в ранних работах он экспериментировал с цветом и подвел теоретическую базу под свои изыскания, придумав «теорию разноцветных солнц». Вкратце ее содержание сводилось к следующему: в зависимости от цвета и силы солнечного излучения складываются культурные и стилевые различия. Возможно, что именно Якулов вдохновил Робера и Соню Делоне на создание орфизма (в 1910-е он был частым гостем в их парижском доме). До революции Якулов отдавал предпочтение живописи, его захватывала красочная динамика на глазах меняющегося мира. От головокружительных перспектив в его Скачках (1905), захватывает дух, композиция подчинена музыкальному ритму. В Первую мировую Якулов отправился на фронт. Ходили легенды, будто он водил солдат в атаку одетым во фрак, что, безусловно, часть его личной мифологии — он и на войне оставался художником. В 1918 году он познакомился с Сергеем Есениным и вошел в орден имажинистов, оформил артистические кафе «Стойло Пегаса» и «Питтореск» (1916–1917). Его мастерская на Садовой в Москве стала одним из центров культурной жизни столицы, куда захаживал даже нарком Анатолий Луначарский, покровительствовавший художнику. Считается, что Михаил Булгаков списал свою «Зойкину квартиру» с мастерской Якулова, а прототипом Зойки стала супруга художника Наталья Юльевна Шифф.

В 1920-е на авансцену в творчестве Якулова выходит театр. Он оформлял одну постановку за другой: за десять лет — 26 спектаклей, его имя гремело в театральной среде. Он работал с Мейерхольдом и Таировым, оформив в его Камерном театре аншлаговые Принцессу Брамбиллу и Жирофле-Жирофля, за который, в паре с проектом памятника 26 бакинским комиссарам (1923), получил почетный диплом на Всемирной выставке в Париже в 1925 году. Последняя его работа в театре  — балет Стальной скок на музыку Сергея Прокофьева для антрепризы Сергея Дягилева в 1927-м, где он выступил и  как сценограф, и как автор либретто. Якулов-сценограф затмил Якулова-живописца: он так и не написал свой opus magnum, картину, которая стала бы манифестом его «теории разноцветных солнц».

После смерти художника осталось не так много работ, и те рассеяны по музеям разных стран. Кураторы выставки Ирина Вакар и Татьяна Михиенко отобрали более 100 произведений — из Национальной галереи Армении, где их больше всего, из Государственного театрального музея им. Бахрушина и Третьяковской галереи. Последняя выставка Якулова в Москве прошла 40 лет назад, а долгое отсутствие — хороший повод для нового знакомства.

Просмотры: 4345
Популярные материалы
1
Марсель Дюшан: «Я хотел найти точку безразличия»
Мы публикуем на русском языке отрывки из уникального телевизионного интервью Марселя Дюшана, которое он дал ведущей Джоан Бейквелл в прямом эфире телеканала ВВС 5 июня 1968 года. Это было 50 лет назад, за несколько месяцев до кончины художника
13 июля 2018
2
Ричард Армстронг: «Управляю всеми, как марионетками»
Директор Музея и Фонда Соломона Р. Гуггенхайма полагает, что не надо потакать тяге публики к разного рода околомузейным развлечениям
12 июля 2018
3
Монарший жемчуг из Музеев Катара в Историческом музее
Экспозицию выставки «Жемчуг: сокровища морей и рек» с изделиями ювелирного и прикладного искусства дополняют разделы о происхождении жемчуга и истории его мирового промысла.
10 июля 2018
4
Коллекция Костаки снова в авангарде
Выставка «Салоники. Коллекция Костаки. Рестарт» отмечает рождение нового Музея модернизма и исследовательского центра, посвященного русскому авангарду.
09 июля 2018
5
ВДНХ: эпоха реставрации
Выставочному комплексу вернули старое имя, но главное — ему пытаются вернуть прежний дух и одновременно найти новое применение историческим павильонам. Подробности грандиозной реставрации и реконструкции — в нашем репортаже.
09 июля 2018
6
Могут ли музеи показывать работы художников, которые подозреваются в сексуальном насилии?
Движение против харассмента набирает обороты, и американские музеи все чаще терзаются вопросами морально-этического характера
11 июля 2018
7
Российский предприниматель Владимир Щербаков подал иск против швейцарского арт-дилера
В Женеве началось следствие по уголовному делу о продажах по завышенным ценам десятков произведений искусства, в том числе Пикассо и Матисса, в ходе которых посредник присвоил €38 млн.
13 июля 2018
8
Где Рубенс, там и барокко
Антверпен начал отмечать год великого фламандца и его эпохи. С июня и до конца января здесь проходят десятки мероприятий, посвященных художнику и его влиянию на искусство трех последующих столетий
10 июля 2018
9
Новые станции московского метро: типовое против художественного
Московское метро стремительно растет, новые станции и ветки открываются одна за другой. Их архитектура и стилистика пытаются продолжить традицию метро как общественного пространства с художественным содержанием
12 июля 2018
10
Виртуальные нимфы поселились в «Холодной ванне» в Павловске
Там, где некогда омывалась императрица Мария Федоровна, теперь плещутся мультимедийные купальщицы художника Александра Райхштейна — смелое для российского музея решение.
09 июля 2018
Партнер Рамблера
Рейтинг@Mail.ru