The Art Newspaper Russia
Поиск

Индийскую биеннале спонсируют частные фонды

Вторая биеннале современного искусства проходит в Индии в городах Кочин и Музирис

Еще перед началом второй Биеннале в Кочине — Музирисе (до 29 марта) индийский бизнесмен Т.В.Н.Катти из Дубая, председатель судоходной компании Ial, пообещал новой выставке долгосрочную поддержку. Он пожертвовал 10 млн рупий ($162 тыс.) и заявил, что готов вложить такую же сумму в проведение последующих биеннале «в долгосрочной перспективе». Это стало доказательством того, что за свою короткую историю индийская выставка успела зарекомендовать себя как перспективная площадка для местных талантов и художников со всего мира, а также приобрела репутацию места, где всерьез присматривают работы и авторов, несмотря на слабое государственное финансирование и проблемы с организацией и транспортом. Львиная доля средств по-прежнему поступает от властей штата Керала, а также от коммерческих компаний и частных спонсоров.

Выставка, которая проходит в портовом городе Кочин на юго-западе Индии, была создана по инициативе художников Бозе Кришнамачари и Риясу Кому, впервые они организовали ее под названием Against All Odds в 2012 году. Тогда в интервью The Art Newspaper оба признались, что одна из причин, по которой они выбрали именно это место, — желание поместить биеннале подальше. Организацией биеннале занимается фонд и художественный консультативный комитет, который доверил проведение второй Биеннале в Кочине — Музирисе (под названием Витиеватые исследования) художнику Джитишу Каллату. На этот раз выставка включает в себя работы 42 индийских художников и 52 представителей других стран. Экспериментальный фильм Чарльза и Рэй Имз Десятые степени (1977) предлагается в качестве стартера, задающего настроение и обыгрывающего другие подспудные темы и мотивы биеннале. Это короткометражка, снятая в свое время для компании IBM, главными героями которой становится пара в парке Чикаго. Фильм состоит из набора меняющихся через 10 секунд кадров, каждый из которых в десять раз меньше предыдущего. Сначала камера отъезжает от мирно отдыхающей в парке парочки, показывая Землю, затем Солнечную систему и, наконец, Галактику. После этого зрителей ждет головокружительный обратный путь, теперь уже во внутреннюю вселенную: камера становится микроскопом, приникая в клетки кожи, капилляры и закрученные спирали ДНК.
Образцы высокого модернизма, разбросанные среди колоритной колониальной архитектуры Кералы, производят потрясающее впечатление: во многом благодаря ощущению движения, которое создает это новое искусство, помещенное в разноликий древний город, чей облик был сформирован смешением культур и языков.

Другие работы рассматривают феномен шкалы и законы измерения и круговорота. Инсталляция Натараджа Шармы Альтернативные формы Земли (2014) представляет собой гипотетические варианты формы нашей планеты: треугольные, цилиндрические, спиральные макеты установлены на стендах, которые напоминают башни с курантами. На рисунках тушью и страницах альбома Атлас затерянных островов (2007) швейцарской художницы Мари Веларди огромные пространства изображены погружающимися в воду из-за повышения уровня моря. А кинетические скульптуры Сусанты Мандал — это радужные пузыри, которые возникают, растут и лопаются, за секунду превращаясь в сотни брызг, — не аллюзия ли на хрупкость нашей планеты? Фиона Холл, представительница Австралии на Венецианской биеннале в этом году, привезла картины на грубой лубяной ткани из полинезийского государства Тонга, на которых изображены апокалиптические сцены: экологические катастрофы, войны и насилие. Китайский художник Сюй Бин представил эпическую инсталляцию Предыстория: бесконечные горные пейзажи Сишаня (2014), он воспроизвел пейзаж художника эпохи династии Мин Сюй Бена, используя различные материалы, включая дерево, стекло, бумагу, леску, гербарий и ткань. Работа рассматривает взаимоотношения между природой и культурой, а также развитие морской торговли при династии Мин, истории военно-морских миссий и путешествий на запад, в том числе в порт Кочин. В этом году в биеннале участвует больше художников из Южной Азии; вероятно, дело в развитии и появлении новых площадок для современного искусства по всему миру. Здесь стоит отметить световую инсталляцию Рай парадокса (2011) пакистанской художницы Икры Танвир — затемненную комнату, где дверь подсвечивается клубами пыли, а также серию фотографий художника из Бангладеша Шумона Ахмеда под названием Металлические надгробия (2009) — остаточные изображения отгрузки на второй по величине в мире верфи по демонтажу судов в Читтагонге, который когда-то был крупным морским портом. Он запечатлел их так, что они кажутся стальными морскими чудовищами или нависшими грозными утесами, готовыми вот-вот обрушиться.

На другой площадке, плавучем Pepper House, где прежде размещался склад специй, можно увидеть такие монументальные работы, как Жидкая история Васко да Гама (2014) графика и художника Сарнатха Банерджи, переосмыслившего романтизированные представления о морских путешествиях, объединив их в единое повествование образом легендарного португальского исследователя Васко да Гама, — это хаотичные записки, живой дневник о колонизации, забытых морских героях, дерзких каторжниках, жестоких пиратах и всемогущих правителях. Работа Кухонные дебаты (2014) Праджакты Потнис представляет собой видео и инсталляции на тему холодной войны. Стенограмма легендарных диалогов между президентом США Ричардом Никсоном и председателем Совета министров СССР Никитой Хрущевым, состоявшихся 24 июля 1959 года на открытии Американской национальной выставки «Промышленная продукция США» в выставочном центре парка «Сокольники» в Москве, обрамлена бытовыми приборами, символизирующими последствия «замороженных» дипломатических отношений и тревогу из-за нависшей угрозы ядерной войны.Кураторское видение Каллата, кажется, нисколько не ограничивается рамками нескольких мест. Биеннале начинает расширяться и затягивать в себя весь город — и вот уже начинаешь видеть прелесть незаконченных, тут и там установленных арт-объектов, ощущать глобальность тем, нанесенных густыми мазками, словно на полотне импрессионистов, — от архитектуры до войны и политики.

К биеннале приурочено несколько других проектов, разбросанных по старым базарам, заводам и историческим памятникам архитектуры Кочина: например, Студенческая биеннале, проходящая при поддержке государственных художественных университетов и колледжей, или 100-дневный фестиваль Artists’ Cinema с секциями документального кино, роликов художников и короткометражек. Дискуссионную часть открыл междисциплинарный семинар критика и куратора Гиты Капур, в котором участвовали поклонник марксизма и комментатор Прабхат Патниа, писательница и активистка Сьюзи Тару и кураторы Рим Фадда, Ансельм Франке и Дэвид Эллиотт.

Первая неделя также была ознаменована 52-часовым перформансом Черная жемчужина: болото/La Perle Noire: Le Marais (2014) художника Нихиля Чопры: действо проходило в небольшом зале, где влажный спертый воздух напоминал об Аравийском море. Казалось, что художник, превратившийся в моряка, перенес себя и своих зрителей в зал ожидания: он сидел у окна, делая наброски горизонта, сливающегося с океаном, на стенах и время от времени засыпал с биноклем в обнимку. И именно этой работой, явившей сплав интерактивности с повествованием, жизнеутверждающего начала и терпения, Витиеватые исследования, похоже, спели свою лебединую песню.

Просмотры: 2757
Популярные материалы
1
Русский музей открыл грандиозную выставку в честь 125-летия
Выставка посвящена всем тем, кто передал в дар произведения искусства. Среди них русский царь, советский ученый и шоколадный магнат.
29 июля 2020
2
Картины без масла
Выставка в зале графики Третьяковской галереи «Предчувствуя ХХ век. Васнецов, Репин, Серов, Ге, Врубель, Борисов-Мусатов» — попытка выбрать из огромного наследия русских классиков и хрестоматийное, и неизвестное.
29 июля 2020
3
Василий Кузнецов: «Можем принимать произведения хоть из Орсе»
Директор музея «Новый Иерусалим», отмечающего 100-летие, рассказал о его сегодняшней стратегии и тактике.
31 июля 2020
4
Самые древние фрески в Венеции и Венецианской лагуне обнаружены на Торчелло
В базилике Санта-Мария Ассунта на острове Торчелло в ходе реставрации специалисты нашли фрагменты фресок IX–X столетий, заложенных еще в Средневековье.
30 июля 2020
5
Во Франции нашли место, изображенное на последней картине ван Гога
Благодаря старинной открытке установлено точное место, где Винсент ван Гог написал свое последнее произведение «Корни деревьев» всего за несколько часов до самоубийства.
29 июля 2020
6
Турист отломил пальцы у скульптуры Кановы, когда делал селфи
Посетитель музея ухитрился беспрепятственно подойти к гипсовой модели знаменитой мраморной скульптуры Полины Бонапарт из коллекции Галереи Боргезе.
03 августа 2020
7
Небольшой автопортрет Рембрандта установил 16-миллионный рекорд
Это автопортрет художника, появившийся на публичном аукционе впервые за многие годы.
29 июля 2020
8
Умер историк искусства, заново открывший миру футуризм
В возрасте 92 лет ушел из жизни Маурицио Кальвези — последний из больших итальянских историков искусства ХХ века.
29 июля 2020
9
Сенат США: российские миллиардеры действовали на арт-рынке в обход санкций
Американские сенаторы называют торговлю искусством «самой большой легальной нерегулируемой отраслью экономики США» и рекомендуют повысить прозрачность и государственный контроль в этой сфере.
31 июля 2020
10
Теоретик без теории
В новой книге философ Борис Гройс на примере отдельных художников рассказывает об идеологии модернистов, а также об их сегодняшних последователях и антагонистах.
31 июля 2020
Партнер Рамблера
Рейтинг@Mail.ru