18+
Материалы нашего сайта не предназначены для лиц моложе 18 лет.
Пожалуйста, подтвердите свое совершеннолетие.
Топ-50 молодых художников России

Многоликий Матисс

№30
Материал из газеты

Обзор последних трудов, посвященных художнику

Несмотря на то что Анри Матисс (1869–1954) утверждал: «То, что говорит художник, настолько незначительно по сравнению с тем, что он делает», он все-таки согласился дать серию интервью критику Пьеру Куртиону. Дело было во время восстановительного периода после операции по удалению раковой опухоли, после которой Матисс навсегда остался прикованным к креслу-каталке. Предполагалось, что расшифровка интервью ляжет в основу книги воспоминаний. Но, раздосадованный бесцеремонным отношением издателя к книге и опасавшийся, что интервьюер будет вольно редактировать текст, художник принял решение приостановить публикацию.

Теперь в Chatting with Hen­ri Ma­tisse впервые выходит полный текст интервью на английском языке, снабженный французским оригиналом, связанными с ним письмами, статьями и иллюстрациями. Матисс рассказывает о своей учебе у последнего поколения салонных художников: Бугро, Же­рома, Моро, — вспоминает шалости своего соученика Руо в мастерской Моро и своеобычные принципы этого мастера.

Среди других тем книги — работа художника над декорациями и костюмами для Сергея Дягилева, путешествия на Таити и в Северную Африку. Возможно, это неизбежно в жанре воспоминаний, но обескураживающе мало говорится о технике и теории композиции и сообщается недостаточно информации, стоящей за отдельными полотнами. Тем не менее Матисс — прекрасный рассказчик, и в книге много анекдотов.

Важным новаторским приемом в поздний период творчества Матисса считается аппликация. Как и другие художники, он и прежде использовал элементы аппликации — порой детально проработанные, а порой просто однотонные формы — в композициях своих полотен. Новаторство Матисса заключается в рискованной идее оставлять композиции в упрощенном состоянии, пришедшей к нему, по-видимому, в середине 1940-х годов.

Одним из самых ранних примеров использования аппликации стал роскошный альбом Джаз 1947 года, недавно переизданный Thames & Hud­son. Работы из цикла Джаз — одни из наиболее знаменитых произведений Матисса. Икар; Санки и Шпагоглотатель стали символами французского модернизма. В этом издании коллажи Матисса воспроизведены в технике трафаретной печати. В футляре с синим тканевым переплетом находятся сложенные пополам несброшюрованные факсимиле, с обеих сторон покрытые рукописным текстом и яркими рисунками, а также 47-страничная брошюра с переводом французских текстов Матисса и двумя статьями о Джазе. Благодаря этому изданию читатель теперь имеет возможность почувствовать, каково держать в руках страницы уникальной «книги художника».

В том же году, когда был впервые опубликован Джаз, Матисс получил предложение оформить капеллу в доминиканском монастыре неподалеку от Канн. В технике аппликации он выполнил эскизы для всех элементов оформления капеллы.

Матисс вовсе не был набожным человеком, и при всей грандиозности решения очевидно, что ему было непросто совместить свое видение темы и фигуративное повествование, которого от него ожидал заказчик. Его фигуры представляют собой упрощенные схематические изображения, выжженные на керамических плитках; их строгость контрастирует с яркими флористическими мотивами витражей, окрашивающих своим светом белый интерьер.

В книге Matisse: the Chapel at Vence прослежены все стадии разработки проекта от замысла и до открытия, состоявшегося в 1951 году. Ее крайне информативный текст проиллюстрирован подготовительными рисунками и многочисленными крупноформатными фотографиями, на которых представлены общие виды и отдельные детали капеллы.

В каталоге к выставке галереи Тейт Henri Matisse: the Cut-Outs представлены поздние коллажи Матисса, в том числе Джаз и ванская капелла. Произведения от малоформатных коллажей до крупных проектов настенной живописи представлены не только в оконченном виде, но и в процессе их создания на фотографиях из мастерской. Сфальцованные страницы дают представление о масштабности Попугая и русалки (1952) и 16-метрового Бассейна (1952). В технической справке об аппликациях рассказывается о том, какие типы бумаги, краски и техники составления композиции использовал художник.

Matisse’s Sculpture: the Pinup and the Primitive Эллен Мак-Брин посвящена интересу Матисса к эротической фотографии и африканской скульптуре в начале его карьеры скульптора. Как и многие художники того времени, он коллекционировал неевропейское искусство. Андре Де­рен познакомил Матисса с африканской скульптурой в феврале 1906 года, и в книге приведены репродукции снабженных рисунками писем Дерена из Лондона, в которых он описывает свои находки в Британ­ском музее.

Матисс имел доступ к искусству Океании через Гогена и их общего дилера Воллара, так что он был знаком с жизненной энергией неевропейской резьбы. Африканское искусство подпитывало «примитивный» период Матисса (1906–1909), когда тот стряхнул с себя влияние неоимпрессионизма.

Такие периодические фотоиздания, как Женское человечество и Мои модели, служили дешевым источником изображений обнаженного тела, поставляемых на рынок с легальными целями в качестве материала для этнографических и художественных исследований. Для их читателя это был графический аналог прогулки по восточному рынку рабов. Мак-Брин приводит печатавшиеся в этих изданиях изображения, на основе которых Матисс создавал скульптуры и связанные с ними графические работы.

В тексте автора звучат протестные интонации, с использованием таких определений, как «стерео­типы» и «инаковость», и проявляется негодования от лица исторически ущемлявшихся групп, что может оттолкнуть некоторых читателей. Однако это отнюдь не отменяет того, что Мак-Брин действительно вносит значительный вклад в понимание важной части творчества Матисса.

Chatting with Henri Matisse. The Lost 1941 Interview. Henri Matisse and Pierre Courthion. Tate Publishing with the Getty Research Institute. 366 с. £29,99 (твердая обложка)

Matisse’s Sculpture: the Pinup and the Primitive. Ellen McBreen. Yale University Press. 228 с. £35 (твердая обложка)

Jazz. Henri Matisse. Thames & Hudson. 200 с. £250 (твердая обложка)

Henri Matisse: the Cut-Outs / Karl Buchberg, Nicolas Cullinan and Jodi Hauptman, eds. Tate Publishing. 294 с. £29,99 (мягкая обложка)

Matisse: the Chapel at Vence Marie Thérèse Pulvenis de Séligny. Royal Academy Publication. 224 с. £60 (твердая обложка)

Самое читаемое:
1
Пушкинский музей официально меняет название здания на Волхонке, 14
Галерея искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков теперь будет называться просто «Галерея нового искусства». Переименование приурочено к 20-летию галереи, где выставляются импрессионисты и постимпрессионисты музея, и пройдет в рамках «Ночи искусств»
26.10.2026
Пушкинский музей официально меняет название здания на Волхонке, 14
2
Дом Ольги Розановой готовят к музейному будущему
Дом во Владимире, где провела часть детства художница-авангардистка Ольга Розанова, постепенно переходит под крыло Владимиро-Суздальского музея-заповедника. Его мечтают превратить в тематический филиал
28.10.2026
Дом Ольги Розановой готовят к музейному будущему
3
Майю Плисецкую чествуют в Еврейском музее и центре толерантности
Рассказывать и показывать историю жизни одной из величайших балерин XX века и просто, и сложно одновременно. Для Еврейского музея и центра толерантности выставка о Майе Плисецкой не первое соприкосновение с этой выдающейся личностью
19.10.2026
Майю Плисецкую чествуют в Еврейском музее и центре толерантности
4
Средневековый Спасо-Преображенский собор из списка ЮНЕСКО передают РПЦ
Помимо собора XII века, речь идет о братских кельях XV–XIX веков, до недавнего времени также входивших в состав Псковского музея-заповедника
23.10.2026
Средневековый Спасо-Преображенский собор из списка ЮНЕСКО передают РПЦ
5
Триумф Мэри Кассатт: «Я независима! Я могу жить одна и люблю работать»
В 2026–2027 годах пять музеев по обе стороны Атлантики проводят персональные выставки художницы Мэри Кассатт. Спустя 100 лет после смерти пришло время ее триумфа
29.10.2026
Триумф Мэри Кассатт: «Я независима! Я могу жить одна и люблю работать»
6
Татьяна Рыбкина: «Посещаемость музея выросла почти на 300%»
Директор Всероссийского музея декоративного искусства рассказывает, как музей изменился за последнее время, чем удалось привлечь публику и какие направления развития сейчас в приоритете
19.10.2026
Татьяна Рыбкина: «Посещаемость музея выросла почти на 300%»
7
Глина и гений: майолики Михаила Врубеля на фоне эпохи в Музее декоративного искусства
Делать выставки декоративно-прикладного искусства так, чтобы привлекать публику, всегда сложно — но музей на Делегатской нашел новую формулу, уже отлично сработавшую в проекте о Вере Мухиной. Теперь ее проверяют на Врубеле
26.10.2026
Глина и гений: майолики Михаила Врубеля на фоне эпохи в Музее декоративного искусства
Подписаться на газету

Сетевое издание theartnewspaper.ru
Свидетельство о регистрации СМИ: Эл № ФС77-69509 от 25 апреля 2017 года.
Выдано Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций (Роскомнадзор)

Учредитель и издатель ООО «ДЕФИ»
info@theartnewspaper.ru | +7-495-514-00-16

Главный редактор Орлова М.В.

2012-2026 © The Art Newspaper Russia. Все права защищены. Перепечатка и цитирование текстов на материальных носителях или в электронном виде возможна только с указанием источника.

18+