18+
Материалы нашего сайта не предназначены для лиц моложе 18 лет.
Пожалуйста, подтвердите свое совершеннолетие.
Пожалуйста, подтвердите свое совершеннолетие.
Никто не будет осуждать художника за одну неудачную выставку: это может случиться даже с самыми большими знаменитостями. Но порой художники доходят до «точки невозврата», после которой ведущий к забвению путь автопародий кажется необратимым. В этом году за художественный горизонт закатилось сразу несколько светил.
После его успехов в качестве кинематографиста, пиком которых стал фильм Скафандр и бабочка, казалось, что они могут служить опорой для возвращения Джулиана Шнабеля к живописи, выставленной в нью-йоркской галерее Gagosian и лондонском художественном центре Dairy. Но ничего подобного: его последние произведения в «основной и любимой технике», как говорится в тексте Dairy, еще хуже, чем предыдущие. Характерно крупноформатные, в широких рамах и зачастую покрытые липкой смолой, картины Шнабеля в Dairy задумывались как грандиозная живопись, но оказались просто грандиозной дрянью.
Многим из писавших о прошлогодней выставке Куинна в Фонде Чини показалось, что на ней он достиг своего надира. Но нет, кошмарное искусство принимает все новые и новые формы. В этом году на выставке в Центре современного искусства в Малаге он споткнулся о традицию исторической живописи с серией гобеленов и портретов активистов и бунтовщиков, названной Созидание истории (2013), — характерно банальный и слащаво эстетизированный взгляд на недавние общественные волнения. Как сказано в тексте о выставке, эти гобелены «предельно буквальное выражение представления об истории как о переплетении разных нитей судьбы». Нитей, понимаете? Как глубоко.
Еще в перформансе В присутствии художника в МоМA в 2010 году появились признаки, что Абрамович сама начала верить в шумиху вокруг ее растущего влияния, но в 512 часах в лондонской галерее Serpentine ее мессианские порывы поглотили сам перформанс. Верша суд в полупустой галерее, сначала она заставляла посетителей стоять лицом к стене, призывая их прислушаться к тишине и глубоко дышать. Потом она просила их считать зерна риса — что проделала сама в непреднамеренно смешном видео на сайте газеты Guardian. Этот перформанс, по сути представляющий собой излишне назидательную инструкцию, многим показался чудовищным ритуалом почитания культа Марины.
Выставленные в галерее Gagosian в Нью-Йорке, последние работы Ричарда Принса — фотографии из Instagram, селфи и вызывающие портреты молодых женщин, к которым художник писал скабрезные комментарии, после чего распечатывал изображения на холсте. Они достигли глубин, которых можно было ожидать, судя по его предыдущим погружениям в иронические присвоения вульгарностей, но от этого не стали менее скучными.
В октябре этого года разразился скандал вокруг надувной скульптуры Пола Мак-Карти — анальной пробки, призванной изобразить рождественскую елку на Вандомской площади в Париже. Однако настоящим шоком стала выставка живописи Мак-Карти, первая с 1980-х годов, открывшаяся в лондонской галерее Hauser & Wirth. Среди этих непристойных пародийных полотен были версии великих произведений Мане. Как и в случаях с другими сверхплодовитыми художниками, создается впечатление, что качество работ Мак-Карти обратно пропорционально их количеству.
