ММОМА открыл выставку «Зазеркалье Павла Леонова»

На большой выставке в Московском музее современного искусства русский художник-самородок, один из самых известных отечественных примитивов, представлен как всеми уважаемый классик наивного искусства

Павел Леонов. «Автопортрет (?)». Фото: ММОМА
Павел Леонов. «Автопортрет (?)».
Фото: ММОМА

Павел Леонов (1920–2011) — художник знаменитый, один из самых известных в родной стране и в мире наивного искусства. Московский музей современного искусства обладает внушительной коллекцией его картин — более 50 — и не раз показывал их на выставках. Провел и персональную — к 85-летию Леонова. Тогда художник был еще жив, жил в селе Меховицы Ивановской области, на выставку не приехал, потому что никогда за своими картинами, много по миру путешествующими, не выезжал. Умер он в 2011 году, 90-летним, познавшим международную славу, но только не в родном селе.

В документальном фильме Андрея Мурашова «Леонов из Меховиц» сын художника и односельчане решительно живопись Леонова осуждают: всё не как на самом деле, ничего на картинах изображенного и в помине нет. Самого Леонова тоже не одобряют: характер склочный. Он же себе цену знал, рассказывал в камеру, как к нему писатель-англичанин в гости приезжал и еще разные иностранные и важные люди, показывал дипломы, выданные за границей. Не гордился, а просто констатировал. И объяснял, что рисовать надо не то, что есть, а как оно должно быть. По фильму видно, как не правы скептики, говорившие, что Леонов, став знаменитым, начал писать именно так, как от него ждали искусствоведы. Такому упертому, в себе уверенному никто не указ.

Павел Леонов. «Русские путешественники на Африканском континенте». 1972. Фото: ММОМА
Павел Леонов. «Русские путешественники на Африканском континенте». 1972.
Фото: ММОМА

Первым искусствоведом, открывшим Леонова в начале 1990-х, была Ольга Дьяконицына, тогда директор Московского музея наивного искусства. Потом его поддерживала и коллекционировала Ксения Богемская. Обе специализировались на примитивах, изучали и пропагандировали художников-самоучек, выстраивавших собственный идеальный мир, личную утопию. И ту и другую Леонов изображал на картинах, где, как и многие великие художники, льстил своим покровительницам.

Особенность Леонова: его утопия была дидактическая. Даже когда он писал цирк и зоопарк. В раннем, 1972 года, «Цирке» арена изображена вертикально, а зритель сидит за накрытым столом — так комфортнее. А зоопарк в виде разных зверей и птиц так или иначе появлялся почти в каждой картине. Родные Меховицы он писал с особым усердием не только ради назидания, но и для пропаганды. «Художники капиталистических стран» должны были увидеть на выставке, «что в Стране Советов такие построены дома в селе, такая имеется природа, что орлы с гор, а тетерева из леса прилетели в село. У нас в каждом доме парк, сад, масса птиц и все полезные насекомые...» (из письма Ольге Дьяконицыной). Леонов был советским человеком, даже когда породившая его страна исчезла с карты мира, и не желал преклоняться перед Западом. Человеком советским и русским, с трудной судьбой.

Павел Леонов. «В комнате» («На обед»). 1968. Фото: ММОМА
Павел Леонов. «В комнате» («На обед»). 1968.
Фото: ММОМА

На выставке его картины решено показать в хронологическом порядке, но не по дате написания, а по сюжетам. Два десятилетия активного творчества художник писал сцены из собственной жизни, помечая изображенные события датами: «Леонов — зав. избой-читальней. 1937», «Автопортрет. 1942. Леонов П. в колонии в г. Поти, Грузия», «Венгрия. 1945 год». Он действительно побывал в конце войны в Венгрии; правда, что не раз сидел за мелкие проступки; много колесил по стране, работал где придется. Но вот «Леонов на Африканском континенте» — фантазия. Жизненных событий ему было мало — он видел себя и в непрожитых ситуациях. В конце концов Леонов осел в воспетых им Меховицах, женился на Зине, оказавшейся пьяницей и ставшей прекрасной музой, вырастил сына. Правда, плохо растил, как рассказали честные односельчане.

В 1960–1970-х годах Леонов учился в Заочном народном университете искусств (ЗНУИ). Это учебное заведение всех желающих стать художником обучало по переписке. Студент слал по почте произведения — преподаватель в ответ писал ему замечания, давал профессиональные советы. В качестве наставника Леонову выпал Михаил Рогинский (для многих художников ЗНУИ был местом дополнительного заработка). Он, разумеется, ничему самородка учить не стал, сразу оценив его незаурядное дарование. Так что встречающееся утверждение, что Леонов учился у Рогинского, звучит несколько комично. Но факт дал повод начать «Зазеркалье Павла Леонова» с работ Михаила Рогинского.

Павел Леонов. «Весна на Крайнем Севере». 1992. Фото: ММОМА
Павел Леонов. «Весна на Крайнем Севере». 1992.
Фото: ММОМА

Регулярно и плодотворно заниматься живописью Леонов стал с начала 1990-х, на волне очередного интереса к наивному искусству и в стране, и в мире. Постепенно он обрел фирменный стиль — большие сложносоставные многофигурные композиции. «Свою живописную систему Леонов называет конструированием, или архитектурой, противопоставляя ее „натурализму“, который, как он полагает, до сих пор господствует у других художников. Основа многих его картин — сетка вертикалей и горизонталей, аналогичная системе несущих и несомых в здании. Размеры клеток этой сетки различны, и каждая из них служит „телевизором“, как выражается Павел Петрович, для отдельной сцены, птицы или группы животных, и из этих телевизоров, как из кирпичиков, слагается повествовательное поле изображения», — писала Ксения Богемская.

Растущее внимание искусствоведов и многочисленные заказы коллекционеров стимулировали работоспособность и фантазию Леонова. Продолжая писать себя в различных обстоятельствах и родное село в должном виде, он начал изобретать новые сюжеты, часто обозначенные прямо на картине: «Божья мать приглашает ангелов на совещание», «Лев Толстой построил для своей школы бассейн. Обучает школьников плавать и заниматься спортом», «В.И.Ленин памятник себе воздвиг нерукотворный, к нему не зарастет народная тропа». Сюжеты варьировались, композиции повторялись — но ведь даже великие художники в периоды повышенной востребованности использовали собственные штампы.

Павел Леонов. «Ангел». 2004. Фото: ММОМА
Павел Леонов. «Ангел». 2004.
Фото: ММОМА

Можно упрекнуть позднего Леонова и в конъюнктуре: он множил ангелов и славил Николая II, изображал банкиров, его «Пушкиниана» словно иллюстрирует анекдоты Даниила Хармса. Но и это он делал до простодушия откровенно, увлекаясь новыми героями нового времени, не изменяя себе, хотя все чаще пытаясь умничать.

Любая выставка Павла Леонова вызывает разные эмоции. Над чем-то смеешься, как над анекдотом, чему-то снисходительно улыбаешься — наивно, но перед многими работами застываешь в изумлении. Они монументальны, велики размером и вписанным в них повествованием — картинами лучшей, самой прекрасной земной жизни, сущим раем. И в этом выдуманном парадизе сосредоточено вечное народное чаяние об ином по своей сути мире, где все земные существа — люди, кони, звери, птицы, а также пароходы и трактора — живут в полной гармонии.

К собственному собранию картин Леонова Московский музей современного искусства добавил на выставке вещи из еще нескольких музеев. Выпустит каталог с несколькими статьями, которые, можно надеяться, не только расскажут о художнике, но и дадут возможность по-новому понять его творчество. А также покажет фильм о наивном гении, снятый специально к выставке. В общем, достойно встретит юбилей.

Московский музей современного искусства
Зазеркалье Павла Леонова
До 14 февраля 2021

Самое читаемое:
1
Открытие, которое перепишет историю: археологи нашли в Тоскане античные статуи
Более 20 артефактов, найденных в термах городка Сан-Кашано-деи-Баньи, являются одними из самых «значительных изделий из бронзы в истории древнего Средиземноморья»
09.11.2022
Открытие, которое перепишет историю: археологи нашли в Тоскане античные статуи
2
Рисункам Алексея Щусева подарена новая жизнь
На юбилейной выставке знаменитого архитектора Третьяковка показывает в том числе труды своего отдела реставрации графики. Бумажные листы времен проектирования Казанского вокзала и Марфо-Мариинской обители потребовали серьезных восстановительных работ
21.11.2022
Рисункам Алексея Щусева подарена новая жизнь
3
Ереван: современные ценности на древней земле
В Армению, как правило, едут за древними архитектурными достопримечательностями, а между тем в ее столице Ереване более десятка интереснейших музеев
11.11.2022
Ереван: современные ценности на древней земле
4
Игорь Грабарь: управляющий искусством
В Третьяковке открывается выставка к 150-летию Игоря Грабаря — художника, теоретика, преподавателя, реставратора и администратора, до сих пор вызывающего восхищение разносторонностью своих достижений
17.11.2022
Игорь Грабарь: управляющий искусством
5
Умерла Лиана Рогинская, вдова знаменитого художника
Во Франции после продолжительной болезни скончалась Лиана Шелия-Рогинская (1951–2022), вдова художника Михаила Рогинского, много сделавшая для его признания
23.11.2022
Умерла Лиана Рогинская, вдова знаменитого художника
6
Новое арт-пространство в Москве объединяет классику и современность
По инициативе мецената и предпринимателя Андрея Северилова и его команды в старинном особняке XVIII века начал работу частный культурный центр Elohovskiy Gallery, цель которого — выстраивать связи между разными направлениями и медиумами в искусстве
09.11.2022
Новое арт-пространство в Москве объединяет классику и современность
7
Коллекция Пола Аллена продана за $1,5 миллиарда
На аукционе Christie’s в Нью-Йорке собрание шедевров соучредителя Microsoft принесло рекордные полтора миллиарда долларов. Двадцать рекордов цен на художников были побиты, а пять работ проданы более чем за $100 млн
10.11.2022
Коллекция Пола Аллена продана за $1,5 миллиарда
Подписаться на газету

2021 © The Art Newspaper Russia. Все права защищены. Перепечатка и цитирование текстов на материальных носителях или в электронном виде возможна только с указанием источника.

16+