ММОМА открыл выставку «Зазеркалье Павла Леонова»

На большой выставке в Московском музее современного искусства русский художник-самородок, один из самых известных отечественных примитивов, представлен как всеми уважаемый классик наивного искусства

Павел Леонов. «Автопортрет (?)». Фото: ММОМА
Павел Леонов. «Автопортрет (?)».
Фото: ММОМА

Павел Леонов (1920–2011) — художник знаменитый, один из самых известных в родной стране и в мире наивного искусства. Московский музей современного искусства обладает внушительной коллекцией его картин — более 50 — и не раз показывал их на выставках. Провел и персональную — к 85-летию Леонова. Тогда художник был еще жив, жил в селе Меховицы Ивановской области, на выставку не приехал, потому что никогда за своими картинами, много по миру путешествующими, не выезжал. Умер он в 2011 году, 90-летним, познавшим международную славу, но только не в родном селе.

В документальном фильме Андрея Мурашова «Леонов из Меховиц» сын художника и односельчане решительно живопись Леонова осуждают: всё не как на самом деле, ничего на картинах изображенного и в помине нет. Самого Леонова тоже не одобряют: характер склочный. Он же себе цену знал, рассказывал в камеру, как к нему писатель-англичанин в гости приезжал и еще разные иностранные и важные люди, показывал дипломы, выданные за границей. Не гордился, а просто констатировал. И объяснял, что рисовать надо не то, что есть, а как оно должно быть. По фильму видно, как не правы скептики, говорившие, что Леонов, став знаменитым, начал писать именно так, как от него ждали искусствоведы. Такому упертому, в себе уверенному никто не указ.

Павел Леонов. «Русские путешественники на Африканском континенте». 1972. Фото: ММОМА
Павел Леонов. «Русские путешественники на Африканском континенте». 1972.
Фото: ММОМА

Первым искусствоведом, открывшим Леонова в начале 1990-х, была Ольга Дьяконицына, тогда директор Московского музея наивного искусства. Потом его поддерживала и коллекционировала Ксения Богемская. Обе специализировались на примитивах, изучали и пропагандировали художников-самоучек, выстраивавших собственный идеальный мир, личную утопию. И ту и другую Леонов изображал на картинах, где, как и многие великие художники, льстил своим покровительницам.

Особенность Леонова: его утопия была дидактическая. Даже когда он писал цирк и зоопарк. В раннем, 1972 года, «Цирке» арена изображена вертикально, а зритель сидит за накрытым столом — так комфортнее. А зоопарк в виде разных зверей и птиц так или иначе появлялся почти в каждой картине. Родные Меховицы он писал с особым усердием не только ради назидания, но и для пропаганды. «Художники капиталистических стран» должны были увидеть на выставке, «что в Стране Советов такие построены дома в селе, такая имеется природа, что орлы с гор, а тетерева из леса прилетели в село. У нас в каждом доме парк, сад, масса птиц и все полезные насекомые...» (из письма Ольге Дьяконицыной). Леонов был советским человеком, даже когда породившая его страна исчезла с карты мира, и не желал преклоняться перед Западом. Человеком советским и русским, с трудной судьбой.

Павел Леонов. «В комнате» («На обед»). 1968. Фото: ММОМА
Павел Леонов. «В комнате» («На обед»). 1968.
Фото: ММОМА

На выставке его картины решено показать в хронологическом порядке, но не по дате написания, а по сюжетам. Два десятилетия активного творчества художник писал сцены из собственной жизни, помечая изображенные события датами: «Леонов — зав. избой-читальней. 1937», «Автопортрет. 1942. Леонов П. в колонии в г. Поти, Грузия», «Венгрия. 1945 год». Он действительно побывал в конце войны в Венгрии; правда, что не раз сидел за мелкие проступки; много колесил по стране, работал где придется. Но вот «Леонов на Африканском континенте» — фантазия. Жизненных событий ему было мало — он видел себя и в непрожитых ситуациях. В конце концов Леонов осел в воспетых им Меховицах, женился на Зине, оказавшейся пьяницей и ставшей прекрасной музой, вырастил сына. Правда, плохо растил, как рассказали честные односельчане.

В 1960–1970-х годах Леонов учился в Заочном народном университете искусств (ЗНУИ). Это учебное заведение всех желающих стать художником обучало по переписке. Студент слал по почте произведения — преподаватель в ответ писал ему замечания, давал профессиональные советы. В качестве наставника Леонову выпал Михаил Рогинский (для многих художников ЗНУИ был местом дополнительного заработка). Он, разумеется, ничему самородка учить не стал, сразу оценив его незаурядное дарование. Так что встречающееся утверждение, что Леонов учился у Рогинского, звучит несколько комично. Но факт дал повод начать «Зазеркалье Павла Леонова» с работ Михаила Рогинского.

Павел Леонов. «Весна на Крайнем Севере». 1992. Фото: ММОМА
Павел Леонов. «Весна на Крайнем Севере». 1992.
Фото: ММОМА

Регулярно и плодотворно заниматься живописью Леонов стал с начала 1990-х, на волне очередного интереса к наивному искусству и в стране, и в мире. Постепенно он обрел фирменный стиль — большие сложносоставные многофигурные композиции. «Свою живописную систему Леонов называет конструированием, или архитектурой, противопоставляя ее „натурализму“, который, как он полагает, до сих пор господствует у других художников. Основа многих его картин — сетка вертикалей и горизонталей, аналогичная системе несущих и несомых в здании. Размеры клеток этой сетки различны, и каждая из них служит „телевизором“, как выражается Павел Петрович, для отдельной сцены, птицы или группы животных, и из этих телевизоров, как из кирпичиков, слагается повествовательное поле изображения», — писала Ксения Богемская.

Растущее внимание искусствоведов и многочисленные заказы коллекционеров стимулировали работоспособность и фантазию Леонова. Продолжая писать себя в различных обстоятельствах и родное село в должном виде, он начал изобретать новые сюжеты, часто обозначенные прямо на картине: «Божья мать приглашает ангелов на совещание», «Лев Толстой построил для своей школы бассейн. Обучает школьников плавать и заниматься спортом», «В.И.Ленин памятник себе воздвиг нерукотворный, к нему не зарастет народная тропа». Сюжеты варьировались, композиции повторялись — но ведь даже великие художники в периоды повышенной востребованности использовали собственные штампы.

Павел Леонов. «Ангел». 2004. Фото: ММОМА
Павел Леонов. «Ангел». 2004.
Фото: ММОМА

Можно упрекнуть позднего Леонова и в конъюнктуре: он множил ангелов и славил Николая II, изображал банкиров, его «Пушкиниана» словно иллюстрирует анекдоты Даниила Хармса. Но и это он делал до простодушия откровенно, увлекаясь новыми героями нового времени, не изменяя себе, хотя все чаще пытаясь умничать.

Любая выставка Павла Леонова вызывает разные эмоции. Над чем-то смеешься, как над анекдотом, чему-то снисходительно улыбаешься — наивно, но перед многими работами застываешь в изумлении. Они монументальны, велики размером и вписанным в них повествованием — картинами лучшей, самой прекрасной земной жизни, сущим раем. И в этом выдуманном парадизе сосредоточено вечное народное чаяние об ином по своей сути мире, где все земные существа — люди, кони, звери, птицы, а также пароходы и трактора — живут в полной гармонии.

К собственному собранию картин Леонова Московский музей современного искусства добавил на выставке вещи из еще нескольких музеев. Выпустит каталог с несколькими статьями, которые, можно надеяться, не только расскажут о художнике, но и дадут возможность по-новому понять его творчество. А также покажет фильм о наивном гении, снятый специально к выставке. В общем, достойно встретит юбилей.

Московский музей современного искусства
Зазеркалье Павла Леонова
До 14 февраля 2021

Самое читаемое:
1
Главные выставки нового сезона
Выставка Врубеля под кураторством Аркадия Ипполитова, Жан-Юбер Мартен в ГМИИ, «Смолянки» Левицкого, Константин Мельников во всех видах, Ай Вэйвэй из дутого стекла, «Атомная Леда» Дали и многое другое в нашем списке самых любопытных проектов осени
01.09.2021
Главные выставки нового сезона
2
В Москве появилась «Музейная четверка»: что это значит?
Четыре крупных столичных музея объявили о создании совместного проекта и представили свои маршруты
16.09.2021
В Москве появилась «Музейная четверка»: что это значит?
3
Зельфира Трегулова: «Сейчас в музее нам нужны более сильные эмоции и впечатления»
Директор Третьяковской галереи Зельфира Трегулова рассказала о том, каким видит музей в будущем, об идеальной выставке и почему картины Михаила Врубеля вызывают интерес у зрителей от Казани до Осло
22.09.2021
Зельфира Трегулова: «Сейчас в музее нам нужны более сильные эмоции и впечатления»
4
В Манеже открылась девятая ярмарка Cosmoscow
Участие в международной ярмарке современного искусства принимают 77 галерей
17.09.2021
В Манеже открылась девятая ярмарка Cosmoscow
5
От Боттичелли до Пепперштейна: художники на экране
Криминальные истории из мира aрт-бизнеса, ностальгические путешествия, интервью в анимационном формате и поездка на старом автомобиле: на The ART Newspaper Russia FILM FESTIVAL 2021 представлены разные жанры современного кино об искусстве
02.09.2021
От Боттичелли до Пепперштейна: художники на экране
6
Как проектировали упаковку Триумфальной арки
В Париже открылся последний грандиозный проект Христо и Жанны-Клод — упакованная Триумфальная арка. Оказывается, работа над ним шла полвека. Показываем, как это было
24.09.2021
Как проектировали упаковку Триумфальной арки
7
Михаил Карисалов: «Тема частного музея, музея одного коллекционера мне не очень близка»
Меценат и потомственный коллекционер Михаил Карисалов рассказал о том, почему решил передавать в дар музеям обширные части своей коллекции и какие из принадлежащих ему произведений можно будет увидеть на выставке в фонде IN ARTIBUS с 7 сентября
06.09.2021
Михаил Карисалов: «Тема частного музея, музея одного коллекционера мне не очень близка»
Подписаться на газету

2021 © The Art Newspaper Russia. Все права защищены. Перепечатка и цитирование текстов на материальных носителях или в электронном виде возможна только с указанием источника.

16+