18+
Материалы нашего сайта не предназначены для лиц моложе 18 лет.
Пожалуйста, подтвердите свое совершеннолетие.

Контуры великой утопии

Новая книга о Борисе Иофане наглядно демонстрирует, как на протяжении жизни менялись взгляды и методы «архитектора власти»

Чаще всего имя Бориса Иофана (1891–1976) вспоминают в связи лишь с двумя его главными проектами. Гигантский Дворец Советов должен был появиться на месте храма Христа Спасителя в центре Москвы, но, к счастью, так и остался на бумаге. Аккурат же напротив, через Москву-реку, по чертежам Иофана был выстроен знаменитый Дом на набережной (тот самый, из повести Юрия Трифонова) — элитный дом-коммуна с собственными фабрикой-кухней, клубом, прачечной, детским садом и кинотеатром, а также довольно зловещей репутацией среди москвичей: почти все его привилегированные жители подверглись репрессиям в 1930-е годы. 

Однако на счету Иофана было еще много чего: проекты павильонов СССР на всемирных выставках в Париже 1937 года (именно он служил постаментом статуи «Рабочий и колхозница» Веры Мухиной) и в Нью-Йорке 1939-го, новые корпуса Тимирязевской академии в Москве, послевоенные проекты восстановления Сталинграда и Новороссийска, а также санаторий «Барвиха», где архитектор и скончался в преклонном возрасте.

Книга Марии Костюк «Борис Иофан. До и после Дворца Советов» фактически впервые предлагает всесторонний анализ творчества архитектора, не ограничиваясь разбором лишь хрестоматийных построек и проекта дворца — которому, разумеется, уделено особое внимание. Книга возникла в результате многолетнего изучения наследия ее главного героя. Еще в 2004 году Мария Костюк, ныне главный хранитель Государственного музея архитектуры имени А.В.Щусева, защитила диссертацию на тему «Стилевая проблематика творчества архитектора Б.М.Иофана», а в 2012-м стала куратором выставки «Архитектор власти», приуроченной к 120-летию мастера. Автор подчеркивает, что архитектурный язык Иофана менялся на протяжении всей его творческой жизни, охватывающей без малого 60 лет: от небольших ранних работ в Италии до поздних проектов жилых домов 1960–1970-х. Начав с неоклассицизма и тяготения к ордеру, он предложил собственную версию монументального стиля 1930-х годов, в которой чувствовалось переосмысление тенденций авангарда в архитектуре.

Поздние работы Иофана отличаются новаторским по тем временам применением бетонных панелей в жилом строительстве.
Каждому периоду в творчестве Бориса Иофана посвящен самостоятельный раздел. В частности, главу о его итальянских проектах, прежде почти неизвестных в России, написала историк архитектуры и архитектор Федерика Патти. А еще в книге опубликована статья архитектора, профессора Миланского технического университета Алессандро де Маджистриса, в которой он излагает собственную версию истории замысла и конкурса по Дворцу Советов. По его мнению, это было «самое знаменитое событие в истории советской архитектуры» и архитектуры прошлого столетия в целом. Материалы по последнему периоду деятельности Бориса Иофана подготовлены при участии Елены Желудковой, заведующей научным отделом хранения архитектурно-графических фондов XX–XXI веков Музея архитектуры. 

Все тексты продублированы на русском и английском языках. Отдельного упоминания заслуживает иллюстративная часть, которая занимает не менее трети издания. Впервые в такой полноте представлена архитектурная графика Иофана, его многочисленные чертежи, рисунки и акварельные визуализации выполненных и оставшихся нереализованными проектов. Публикация стала возможна благодаря совместной исследовательской программе Государственного музея архитектуры (Москва) и издательства DOM publishers (Берлин) «Архитекторы и архитектурные памятники Советского Союза», которая стартовала еще в 2013 году. 

Самое читаемое:
1
Со-бытие без события: «Арт Москва» похожа на дорогую барахолку
Старейшая из ныне действующих ярмарок искусства «Арт Москва» открылась в Гостином Дворе. Тема 21-го выпуска сформулирована как «Со-бытие». Организаторы постарались украсить салонный контекст интеллектуальными инфоповодами
17.04.2024
Со-бытие без события: «Арт Москва» похожа на дорогую барахолку
2
Коллекция русского авангарда с сомнительным провенансом конфискована французскими властями
Произведения якобы Василия Кандинского, Казимира Малевича и Наталии Гончаровой, связанные с именем висбаденского арт-дилера Ицхака Заруга, стали доказательством в весьма запутанном деле
03.04.2024
Коллекция русского авангарда с сомнительным провенансом конфискована французскими властями
3
150 лет под впечатлением от Моне и Ренуара
В этом году музеи мира (и особенно Франции) проводят юбилейные выставки импрессионистов. Наша газета рассказывает о важных экспозициях и вспоминает о неизгладимом впечатлении, которое произвел импрессионизм на отечественное искусство
19.04.2024
150 лет под впечатлением от Моне и Ренуара
4
Стоик, фанатик, визионер: выставка к 100-летию Владимира Вейсберга
Юбилейная экспозиция в ГМИИ им. А.С.Пушкина выстроена по хронологическому принципу и прослеживает эволюцию творчества Владимира Вейсберга от раннего, «цветного» периода к каноническому «белому на белом»
01.04.2024
Стоик, фанатик, визионер: выставка к 100-летию Владимира Вейсберга
5
Мультимедиа Арт Музей готов к открытию после затянувшегося ремонта
В 2022 году МАММ закрылся на капитальный ремонт. Его директор Ольга Свиблова надеялась справиться быстро, но работы затянулись на полтора года. В апреле наконец случится долгожданное открытие — музей готовит к нему восемь проектов
05.04.2024
Мультимедиа Арт Музей готов к открытию после затянувшегося ремонта
6
Премьера авангарда из Узбекистана на мировой сцене проходит во Флоренции и Венеции
Во Флоренции, в палаццо Питти, только что открылась экспозиция «Свет и цвет» — первая часть проекта «Узбекистан: авангард в пустыне», которая впервые в таком объеме показывает практически неизвестное западному миру художественное явление
16.04.2024
Премьера авангарда из Узбекистана на мировой сцене проходит во Флоренции и Венеции
7
Ольга Свиблова открыла Мультимедиа Арт Музей со слезами на глазах
После капремонта МАММ вновь открывается для публики. Рассказывая о ходе работ, его директор Ольга Свиблова даже расплакалась, вспомнив, как прежде приходилось расставлять ведерки и тазики по залам во время дождя. Теперь таких проблем быть не должно
11.04.2024
Ольга Свиблова открыла Мультимедиа Арт Музей со слезами на глазах
Подписаться на газету

Сетевое издание theartnewspaper.ru
Свидетельство о регистрации СМИ: Эл № ФС77-69509 от 25 апреля 2017 года.
Выдано Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций (Роскомнадзор)

Учредитель и издатель ООО «ДЕФИ»
info@theartnewspaper.ru | +7-495-514-00-16

Главный редактор Орлова М.В.

2012-2024 © The Art Newspaper Russia. Все права защищены. Перепечатка и цитирование текстов на материальных носителях или в электронном виде возможна только с указанием источника.

18+