Фестиваль «Насими» объединил разные искусства и страны

В Баку прошел второй фестиваль «Насими — поэзия, искусство, духовность», организованный Фондом Гейдара Алиева

Здание центра Гейдара Алиева в Баку. Фото: Овчинникова Ирина / Фотобанк Лори
Здание центра Гейдара Алиева в Баку.
Фото: Овчинникова Ирина / Фотобанк Лори

Фестиваль, который проходит в Баку уже второй раз, получил имя азербайджанского поэта и мыслителя XIV–XV веков Имадеддина Насими. Но не только потому, что в 2019 году Азербайджан отмечает 650 лет со дня его рождения. Наследие Насими обширно, касается самых разных проблем и кажется очень современным благодаря гуманистическому взгляду автора. В основном это любовно-философская лирика. Именно к Насими апеллируют организаторы фестиваля (его проводит Фонд Гейдара Алиева при поддержке Министерства культуры Азербайджана), отменив для фестиваля любые жанровые рамки — в него включены выставки, спектакли, концерты, литературные дискуссии. Рамки национальности или религии также отсутствуют — за четыре дня на фестивале побывали представители десятков стран мира. Главное — приблизить зрителя к пониманию собственного «я» и постижению духовности.

Участники конкурса дизайна по мотивам поэзии Насими. Cреди гостей — Лейла Алиева, инициатор проведения фестиваля. Фото: Heydar Aliyev Foundatio
Участники конкурса дизайна по мотивам поэзии Насими. Cреди гостей — Лейла Алиева, инициатор проведения фестиваля.
Фото: Heydar Aliyev Foundatio

Значительная часть показанных на фестивале произведений искусства была создана специально для него современными художниками, которым было предложено вдохновляться поэзией Насими и его философией. Для Насими определяющими были идеи религиозно-философского течения хуруфизм, ветви суфизма, в котором создатель мыслится единым со своим творением, а духовное и материальное неразделимы. Знаменитая строка Насими «Я крупица, я светило» стала эпиграфом фестиваля.

Стрит-арт-проект «Говорящие стены» в Гала. Фото: Heydar Aliyev Foundatio
Стрит-арт-проект «Говорящие стены» в Гала.
Фото: Heydar Aliyev Foundatio

К идеям Насими обращаются инсталляции выставки «Тайны премудрости» во дворце Ширваншахов в Старом городе Баку. Его средневековые залы, спрятанные за толстыми стенами, тесные комнатки и узкие коридоры в прошлом служили местом для ритуалов древних мистиков, стремящихся к аскезе, — изоляция заставляла тело искать свою душу. На ту же тему размышляют и современные художники из Азербайджана и Ирана. Согбенные молящиеся фигуры Сайоры Муин пустые внутри — им еще предстоит наполниться духом, а светящиеся неоном арабские буквы Самира Рамазанова отсылают к хуруфизму, в котором как звук приобретает форму буквы, так и тело получает законченность, обретая дух. К визуальным инсталляциям был добавлен саунд-арт — по-иному трудно назвать выступление ансамбля Horizonte (Германия), который в мавзолее Ширваншахов XV века представил произведение современного композитора Сальваторе Шаррино, построенное на сочетании тревожаще громких или едва слышных звуков и тишины.

Памятник Имадеддину Насими в Шамахы. Скульптор Рашад Алакбаров. Фото: Heydar Aliyev Foundatio
Памятник Имадеддину Насими в Шамахы. Скульптор Рашад Алакбаров.
Фото: Heydar Aliyev Foundatio

Организаторы фестиваля стремились привлечь к участию как можно больше молодых, работающих в различных техниках художников из разных стран. В рамках фестиваля в Азербайджанском национальном музее ковра (его удивительное здание в виде свернутого рулона построено австрийским архитектором Францем Янсом) открылась выставка эскизов для ковров на темы поэзии Насими. В ней приняли участие художники из Азербайджана, Ирана, Италии и России, которые показали самые разные взгляды на наследие поэта — от традиционного, связанного с восточными коврами и рукописями, до авангардного, превращающего будущий ковер в агитационный плакат.

Конкурс эскизов ковров на темы поэзии Насими. Эльсин Алиев. Фото: Татьяна Маркина
Конкурс эскизов ковров на темы поэзии Насими. Эльсин Алиев.
Фото: Татьяна Маркина

Тот же широчайший спектр стилей и приемов показал проект «Музыка в камне». В его рамках скульпторы из восьми стран получили в свое распоряжение по блоку местного песчаника, который с древнейших времен используется в архитектуре Баку (из него построена знаменитая Девичья башня XII века, им облицованы бакинские здания рубежа XIX–ХХ веков, заставляющие вспомнить парижский бульвар Османа). Музыка (звук) была воплощена в камне во всем разнообразии форм: от буквального памятника музыкальной ноте до эзотерического уха, прислушивающегося к застывшему каменному ветру (Сыхуа Циань, Китай), или мистической «бороды пророка», изрекающей истину (Алексей Врублевский, Белоруссия).

Конкурс эскизов ковров на темы поэзии Насими. Нармин Абдуллаева. Фото: Татьяна Маркина
Конкурс эскизов ковров на темы поэзии Насими. Нармин Абдуллаева.
Фото: Татьяна Маркина

Важно отметить, что фестиваль вышел за рамки столицы Азербайджана. В историко-этнографическом заповеднике в Гала на Апшеронском полуострове, где люди жили начиная с III–II тысячелетия до н.э. (дополнительной нереальности пейзажу с жилищами и захоронениями бронзового века придают действующие нефтяные вышки с насосами-«качалками» на горизонте), проходит выставка «От отходов — к искусству». Участвующие в ней художники пользовались для создания работ только вторсырьем (проект уже несколько лет поддерживает компания, занимающаяся в Баку переработкой мусора). А в городе Шамахы (Шемаха), древней столице Азербайджана, открыт памятник Насими скульптора Решада Аликберова.

Скульптурный симпозиум «Музыка в камне». Сыхуа Циань. Скульптура «Эхо». Фото: Татьяна Маркина
Скульптурный симпозиум «Музыка в камне». Сыхуа Циань. Скульптура «Эхо».
Фото: Татьяна Маркина

Фестиваль включал концерты — Таллинского хора мальчиков и афганского Zohra Orchestra, спектакли инклюзивного коллектива Candoco Dance Company и Национального театра провинции Аньхой из Китая. Завершился фестиваль открытием большой выставки художника Ахмета Гюнештекина (Турция) в Культурном центре Гейдара Алиева — фантастическом здании, построенном Захой Хадид, которое является ярким символом современного Баку.

Самое читаемое:
1
Иконы из музеев — в церкви: как повлияют на сохранность памятников изменения в законе
Нас ждет потрясение музейных основ: закон о Музейном фонде РФ могут изменить, чтобы облегчить церкви получение икон из государственных музеев. Их руководители прогнозируют, чем это может обернуться, и говорят о непременных условиях передачи
05.08.2022
Иконы из музеев — в церкви: как повлияют на сохранность памятников изменения в законе
2
От перемены мест картин их восприятие меняется
Для выставки «Брат Иван. Коллекции Михаила и Ивана Морозовых» Пушкинский музей создал в своих залах идеальный музей шедевров
02.08.2022
От перемены мест картин их восприятие меняется
3
Умерла Наталья Нестерова, амазонка советского искусства
На 79-м году ушла из жизни Наталья Нестерова, известный московский художник, один из лидеров «левого МОСХА»
11.08.2022
Умерла Наталья Нестерова, амазонка советского искусства
4
Игорь Сысолятин: «Я всегда стремлюсь к самым лучшим экземплярам»
В московском Музее русской иконы им. Михаила Абрамова проходит выставка «Россия в ее иконе. Неизвестные произведения XV — начала XX века из собрания Игоря Сысолятина». Мы поговорили с владельцем представленной коллекции о его страсти и любимых экспонатах
09.08.2022
Игорь Сысолятин: «Я всегда стремлюсь к самым лучшим экземплярам»
5
Как Испанская республика спасла шедевры Прадо
Во времена гражданской войны испанские власти и международное сообщество создали уникальный прецедент по охране наследия в условиях вооруженного конфликта. Позже эту историю назвали «самой крупной в мире операцией по спасению произведений искусства»
29.07.2022
Как Испанская республика спасла шедевры Прадо
6
«Архстояние»: «Шесть соток» и прочие символы счастья
В деревне Никола-Ленивец Калужской области прошел очередной фестиваль «Архстояние», от которого останется несколько монументальных произведений и масса впечатлений
01.08.2022
«Архстояние»: «Шесть соток» и прочие символы счастья
7
Умер художник Дмитрий Врубель
В Берлине на 63-м году жизни скончался художник Дмитрий Врубель. Он был автором символа конца холодной войны — граффити с поцелуем двух престарелых лидеров, Брежнева и Хонеккера, написанного им на руине Берлинской стены
15.08.2022
Умер художник Дмитрий Врубель
Подписаться на газету

2021 © The Art Newspaper Russia. Все права защищены. Перепечатка и цитирование текстов на материальных носителях или в электронном виде возможна только с указанием источника.

16+