18+
Материалы нашего сайта не предназначены для лиц моложе 18 лет.
Пожалуйста, подтвердите свое совершеннолетие.

«Черное золото» Николая Наседкина показывают в Третьяковской галерее

№76
Материал из газеты

Уже более десяти лет художник использует нефтяную суспензию как материал для своих работ

Новый проект Николая Наседкина (р. 1954) включает более 20 его произведений: живопись, графику, панно и объекты. Уже более десяти лет художник использует как материал для своих работ нефтяную суспензию, разработав специальную технику. Сам готовит смесь, заливает ею разложенные на полу листы картона, подвешивает, чтобы она стекала, затем снова раскладывает и наносит мастихином рисунок. 

Но это не просто техника, ноу-хау Наседкина. Нефть как тема зримо и незримо присутствует во всем, что он делает. «В сознании России нефть мифологизирована, и Николай Наседкин в своих работах исследует этот миф», — объясняет куратор выставки Кирилл Светляков. «Нефтяной» черный доминирует во всех работах на выставке: в панно «Пашня», в огромном монументалном объекте «Русская стена. Светопад» в виде черного свитка из металла со светоотражающей поверхностью, в портретах родных и даже в написанном маслом на холсте «Деде Егоре» и в рисунке карандашом «Село Алешки». 

История страны, жизнь и искусство для Наседкина неразделимы, порой даже буквально, когда даже личные вещи, как самые обычные сапоги, могут стать обрамленными в раму арт-объектами. К истории же здесь возвращают панно «Красная Москва» и лагерные портреты Варлама Шаламова. 

Важна для Наседкина и тема памяти. Ей посвящены портреты родных, «Дом», то же «Село Алешки». В них он мысленно возвращается в родное село в Воронежской области, давно покинутое им. А затем едет туда и снимает фильм «Родня»: кадры из него есть на выставке. Вот что рассказывает Наседкин: «Это своего рода ви­деодневник моей поездки к родным. Я писал их портреты и понял, что мало знаю о своих ближайших и тем более дальних родственниках. Поколения два-три назад — и все. Я поехал в места, где родился, и не узнал их. Они заросли травой, камышом, кустарником. Близкие отношения с родными утрачены. Жизнь из этих мест ушла... И вернется ли?»

Государственная Третьяковская галерея
Николай Наседкин. Нефть. Личная история
18 сентября – 10 ноября

Самое читаемое:
1
Некоторые любят повыразительнее: Мэрилин Монро и художники
Тема, заявленная в книге «Мэрилин Монро. Портрет», неизбежно вызывает в памяти работы Энди Уорхола, но вообще-то он был не единственным, кто использовал образ кинозвезды. Читатели узнают о том, кого еще и на какие свершения она вдохновила
31.07.2026
Некоторые любят повыразительнее: Мэрилин Монро и художники
2
Выставка Джеймса Уистлера, художника с задиристым характером
Музей Тейт проливает свет на «невероятное мастерство, магию и разнообразие» творчества Джеймса Уистлера. Но как получилось, что лондонская выставка — всего четвертая ретроспектива художника за всю историю?
29.07.2026
Выставка Джеймса Уистлера, художника с задиристым характером
3
Когда ситец правил миром: Индия как текстильный центр глобального масштаба
В доколониальные времена бесценный индийский узорчатый текстиль считался «экспортным золотом». Этой эпохе посвящен каталог коллекции Каруна Такара, не только демонстрирующий красоту узоров, но и погружающий в исторический контекст
31.07.2026
Когда ситец правил миром: Индия как текстильный центр глобального масштаба
4
Каналетто и Беллотто — художники, влюбленные в город
Выставка посвящена двум авторам, которые создали образ Венеции таким, каким его c тех пор воспринимают европейцы, — пример гармонии, наполненный жизнью. А заодно написали немало других городов, где из воды разве что река
04.08.2026
Каналетто и Беллотто — художники, влюбленные в город
5
В Эрмитаже проходит большая выставка современных индийских художников
Готовиться к выставке «О сладости мира» музей начал заранее, организовав в 2025 году серию резиденций для индийских авторов в Санкт-Петербурге, Москве, Палехе и Суздале. Результат — целый набор параллелей между культурами
27.07.2026
В Эрмитаже проходит большая выставка современных индийских художников
6
Елена Поленова и русский стиль: откуда бралась музыка узора
Она не была главной в абрамцевском сообществе художников, но ее роль не следует недооценивать. Это понимали уже и современники Елены Поленовой — вернее, в данном случае современницы, чьи мемуары положены в основу нынешней книги об этой художнице
31.07.2026
Елена Поленова и русский стиль: откуда бралась музыка узора
7
Анна Трапкова: «Мы находимся в ситуации высокой конкуренции между музеями»
Экс-директор Музея Москвы рассказала нам об основных тенденциях в музейной сфере, развитии коллекции и о том, как москвичи принимают участие в самом популярном проекте и зачем ему понадобился товарный знак
16.07.2026
Анна Трапкова: «Мы находимся в ситуации высокой конкуренции между музеями»
Подписаться на газету

Сетевое издание theartnewspaper.ru
Свидетельство о регистрации СМИ: Эл № ФС77-69509 от 25 апреля 2017 года.
Выдано Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций (Роскомнадзор)

Учредитель и издатель ООО «ДЕФИ»
info@theartnewspaper.ru | +7-495-514-00-16

Главный редактор Орлова М.В.

2012-2026 © The Art Newspaper Russia. Все права защищены. Перепечатка и цитирование текстов на материальных носителях или в электронном виде возможна только с указанием источника.

18+