Культурный «сарай» для всех и каждого

№73, май 2019
№73
Материал из газеты

В нью-йоркском Хадсон-Ярдсе появилось новое художественное пространство-трансформер Shed, чья архитектура вдохновлена индустриальным прошлым района. Именно его обитатели должны стать главными «бенефициарами» проекта

Каркасная конструкция здания предоставляет много возможностей для трансформации пространства. Фото: Iwan Baa
Каркасная конструкция здания предоставляет много возможностей для трансформации пространства.
Фото: Iwan Baa

Вапреле в западной части Манхэттена, на пересечении Хай-Лайна и Хадсон-Ярдcа открылось футуристическое здание Shed (в переводе — «сарай»). «Это и музей, и центр перформанса, и площадка для временных проектов, обеспечивающая равное присутствие всех видов искусства», — говорит арт-директор нового пространства Алекс Путс. Одноименная некоммерческая организация заказывает и представляет работы в области перформанса, визуальных искусств и массовой культуры. Теперь она получила новое здание, строительство которого обошлось в $475 млн.

Уникальность восьмиэтажной постройки, спроектированной архитектурным бюро Diller Scofidio + Renfro (авторы проекта московского парка «Зарядье») совместно с Rockwell Group, заключается в выдвижной стеклянной части на огромных колесах. «Стеклянный мобильный навес величественно передвигается, напоминая корабль в море», — замечает Путс. Это позволяет удвоить площадь арт-пространства, и в распоряжении центра оказывается еще один крытый павильон для выступлений и выставок — в дополнение к основному залу, двум обширным галереям, репетиционной площадке и творческой лаборатории.

Общественное пространство, соседствующее с новыми роскошными кондоминиумами, магазинами и ресторанами, задумывалось в рамках большого девелоперского проекта для района Хадсон-Ярдс. В частности, Shed упоминалось еще в первом соглашении, заключенном застройщиками в 2005 году с администрацией бывшего мэра Нью-Йорка Майкла Блумберга. В 2008-м городские власти объявили тендер на создание некоммерческого культурного объекта и выделили на него $75 млн — из заявленных тогда в совокупности $550 млн. Оставшиеся средства удалось собрать с помощью частных инвестиционных фондов.

«Когда мы только задумали Shed, то еще не убедили Музей Уитни спуститься на юг, в конец Хай-Лайна», — вспоминает Дэниел Докторофф, председатель правления Shed и бывший заместитель мэра, возглавляющий проект с самого начала. Shed стало последним в созвездии культурных учреждений, выстроившихся вдоль протяженного надземного парка Хай-Лайн и привлекающих 7,5 млн посетителей в год, среди них — Музей американского искусства Уитни, Kitchen, Художественный фонд Dia (сейчас на реконструкции) и недавно открывшийся Художественный фонд Тома и Джанин Хилл.

Shed внутри. Фото: Timothy Schenck
Shed внутри.
Фото: Timothy Schenck

Поначалу многие эксперты ставили под сомнение значение Shed и недоумевали, почему местные власти выделили такую большую сумму этому учреждению. «Городская концепция состояла в том, чтобы выкроить место для того, что может понадобиться мегаполису, но при этом ни с чем другим не будет конкурировать, — объясняет Путс. — Я думаю, что арт-центр для всех художников и всех зрителей как раз и пытается предоставить такую возможность».

Путс, основатель и с 2005 по 2015 год директор Манчестерского международного фестиваля, посвященного культуре и искусству, пригласил в качестве старшего консультанта программы Shed известного куратора Ханса Ульриха Обриста. Сейчас у Shed уже запланировано два десятка заказных работ. «Проекты, которые иначе бы не случились, увидят свет именно здесь», — говорит Обрист. В премьерную программу, которая будет действовать до июня, включены произведения немецкого художника Герхарда Рихтера, эстонского композитора Арво Пярта и американского композитора Стива Райха. Рихтер создал иммерсивные работы для двух галерей; в первой хор а капелла периодически исполняет произведение Пярта, во второй вживую представлено новое оркестровое произведение Райха.

Билет стоит $25. В эту цену входит показ нового фильма концептуальной художницы Триши Доннелли (который можно посмотреть отдельно за $10). «Кто-то может прийти ради Триши Доннелли, а затем оценить Райха, на которого специально они никогда бы не пришли», — говорит Обрист. А еще британский художник и режиссер Стив Маккуин приглашает на Soundtrack of America («Саундтрек Америки»). В апреле это произведение, своего рода генеалогическое древо афроамериканской музыки, впервые исполнила команда молодых музыкантов во главе с легендарным продюсером Куинси Джонсом. В дальнейшем стоимость входного билета будет варьироваться в зависимости от программы, но в любом случае цена 10% билетов будет $10 — для семей с низким доходом. Это инициатива Shed, направленная, как отмечает Путс, на «равенство и демократизацию».

Также запускается Open Call — программа показа произведений начинающих художников из окрестных кварталов. Обещана и театральная постановка на тему уличных танцев, которые преподают в нескольких нью-йоркских школах и общественных центрах в рамках FlexNYC — еще одной инициативы Shed. «Мы бы хотели, чтобы занятия, которые мы проводим в местных сообществах, были связаны с кульминационными событиями в Shed», — говорит Тамара Маккоу, глава муниципальной программы арт-центра. Отмечая близость арт-центра к публике и его соседство с субсидируемым жильем для малоимущих, она добавляет: «Не хочется, чтобы Shed стал еще одним бесполезным, по мнению большинства жителей, украшением района». 

Самое читаемое:
1
Зельфира Трегулова: «Сейчас в музее нам нужны более сильные эмоции и впечатления»
Директор Третьяковской галереи Зельфира Трегулова рассказала о том, каким видит музей в будущем, об идеальной выставке и почему картины Михаила Врубеля вызывают интерес у зрителей от Казани до Осло
22.09.2021
Зельфира Трегулова: «Сейчас в музее нам нужны более сильные эмоции и впечатления»
2
Выставка Врубеля в Третьяковке соединит разрозненные циклы и разрезанные картины
Гигантская монографическая выставка Михаила Врубеля в Новой Третьяковке станет важным этапом в познании его наследия. На ней встретятся три «Демона» и впервые будет показано такое количество поздней графики
05.10.2021
Выставка Врубеля в Третьяковке соединит разрозненные циклы и разрезанные картины
3
Как проектировали упаковку Триумфальной арки
В Париже открылся последний грандиозный проект Христо и Жанны-Клод — упакованная Триумфальная арка. Оказывается, работа над ним шла полвека. Показываем, как это было
24.09.2021
Как проектировали упаковку Триумфальной арки
4
Жан-Юбер Мартен перемешает коллекцию ГМИИ
Перед реконструкцией главного здания Пушкинского музея в нем решились на большой эксперимент
07.10.2021
Жан-Юбер Мартен перемешает коллекцию ГМИИ
5
Как появляются на арт-рынке работы Боттичелли и за сколько продаются
Сандро Боттичелли сейчас второй среди старых мастеров по цене после Леонардо да Винчи. Как правило, главные шедевры таких гениев давно в музеях, и каждое появление их произведений на рынке становится сенсацией
08.10.2021
Как появляются на арт-рынке работы Боттичелли и за сколько продаются
6
Топ-50 самых дорогих ныне живущих художников России
Представляем новый рейтинг наших современников, высоко котирующихся на рынке. Спустя шесть лет после того, как мы опубликовали его впервые, он заметно обновился в нижней части. Ротации в верхней части списка мало. Зато рекорды теперь ставятся не только в Лондоне, но и в Москве
18.10.2021
Топ-50 самых дорогих ныне живущих художников России
7
Sotheby’s выставил на аукцион позднюю картину Боттичелли
«Муж скорбей» появится на январских торгах с предварительной оценкой в $40 млн. Картина обрела авторство Боттичелли благодаря недавней переатрибуции, а до этого считалась работой его учеников
07.10.2021
Sotheby’s выставил на аукцион позднюю картину Боттичелли
Подписаться на газету

2021 © The Art Newspaper Russia. Все права защищены. Перепечатка и цитирование текстов на материальных носителях или в электронном виде возможна только с указанием источника.

16+