Заодно это попытка доказать, что главный материал скульптуры — не камень, бетон или полиуретан, но, как и в архитектуре, пространство. Наверное, поэтому Барлоу использует только материалы арте повера: цемент, картон, ткань, фанеру. Сорок лет она преподавала, потом решила: «Баста!» — и стала свободным художником. Пока ее высшее достижение — персональный показ в британском павильоне на Венецианской биеннале в 2017 году. Как-то постдадаистка Барлоу заметила: «Скульптура может быть ужасно авторитарной; вертикальная башня или памятник нарочито навязывают себя, занимая пространство, которое в ином случае могло бы быть занято человеком. Поэтому моя работа связана с созданием аморфных, жирных, антимонументальных структур». Выставка называется рискованно — Cul-de-sac (фр. «тупик»). По замыслу автора, зритель должен совершить путешествие по трем залам как по одной мегаинсталляции, где одна картинка сменяет другую, не создавая цельного образа. Феллида Барлоу убеждена, что скульптура в сознании зрителя работает не так, как другие виды искусства, давая только ощущение фрагментарности, зато заставляя воздействовать на эмоции пространственные паузы, промежутки и тишину. Накануне вернисажа Барлоу заявила, что всегда пытается найти материалы, которые ведут себя как сырая глина, чтобы объекты из них можно было бы легко разбить и снова воссоздать. Скульптура работает не через материалы, а через действия автора и публики.
Феллида Барлоу
До 23 июня
www.royalacademy.org.uk
