Лучо Фонтана. Все началось с надгробий

№71, март 2019
№71
Материал из газеты

Ранние скульптурные опыты и декоративно-прикладные работы итальянского классика послевоенного искусства показывают в Мет-Бройер

Лучо Фонтана. «Портрет Терезиты». 1940. Фото: Fondazione Lucio Fontana, Milan/Artists Rights Society (ARS), New York/SIAE, Rome
Лучо Фонтана. «Портрет Терезиты». 1940.
Фото: Fondazione Lucio Fontana, Milan/Artists Rights Society (ARS), New York/SIAE, Rome

Итальянский классик послевоенного искусства Лучо Фонтана (1899–1968) знаменит своими разрезанными и продырявленными холстами 1940–1960-х годов. Выставка в Мет Бройер раздвигает временные границы творчества Фонтана, обратившись к его ранним скульптурам и декоративно-прикладным вещам. 

Фонтана родился в Аргентине, в семье итальянского эмигранта, который был скульптором и держал мастерскую, где на заказ изготовлялись монументальные надгробия. Впервые на историческую родину Лучо приехал в 1906 году, чтобы учиться в школе, а когда началась Первая мировая, пошел добровольцем на фронт. В 1922 году вернулся в Аргентину и стал работать у отца, где и начал экспериментировать с разными материалами: гипсом, терракотой, сусальным золотом и мозаикой. 

Лучо Фонтана. Spatial Concept, New York 10. 1962. Фото: Fondazione Lucio Fontana/Artists Rights Society (ARS), New York/SIAE, Rome
Лучо Фонтана. Spatial Concept, New York 10. 1962.
Фото: Fondazione Lucio Fontana/Artists Rights Society (ARS), New York/SIAE, Rome

В 1927 году Фонтана поступил в миланскую Академию Брера, где учился у известного скульптора Адольфо Вильдта, а также увлекся кубизмом под влиянием работ Ханса Арпа, Александра Архипенко и Осипа Цадкина. Уже тогда Фонтана сосредоточился на взаимо­связи формы и цвета в пространстве — темы, сформулированной в манифесте основанного им движения «Спациализм» в 1947 году. Дальше уже пошли серии «Дыры», начатые в 1949 году, затем «Разрезы», а после — эксперименты с использованием меди и алюминия. 

Ириа Кандела, куратор выставки, уверена, что именно ранние скульптурные опыты и работа с керамикой, в которых Фонтана экспериментировал с цветом и фактурой, стали основой для появления затем его холстов с «разрезами» и «дырами». Тем самым Фонтана как бы уничтожал традиционно установленные границы между живописью и скульптурой. «Более того, разрезав или просверлив холст, Фонтана откладывал нож и начинал руками придавать определенную форму этим разрезам и дырам. Так обычно работают скульпторы», — объясняет куратор.

В выставку помимо ранних и классических работ Фонтаны включены и его световые инсталляции, предполагающие полное погружение в них зрителя, как и реконструированная к выставке «Пространственная среда с красным цветом» (1967). Они, считает куратор, были хорошо известны в США в 1960-е, повлияв на творчество американских «спациалистов», таких как Джеймс Таррелл и Брюс Науман.  

Метрополитен-Бройер
Лучо Фонтана. На грани
До 14 апреля

Самое читаемое:
1
Иконы из музеев — в церкви: как повлияют на сохранность памятников изменения в законе
Нас ждет потрясение музейных основ: закон о Музейном фонде РФ могут изменить, чтобы облегчить церкви получение икон из государственных музеев. Их руководители прогнозируют, чем это может обернуться, и говорят о непременных условиях передачи
05.08.2022
Иконы из музеев — в церкви: как повлияют на сохранность памятников изменения в законе
2
От перемены мест картин их восприятие меняется
Для выставки «Брат Иван. Коллекции Михаила и Ивана Морозовых» Пушкинский музей создал в своих залах идеальный музей шедевров
02.08.2022
От перемены мест картин их восприятие меняется
3
Умерла Наталья Нестерова, амазонка советского искусства
На 79-м году ушла из жизни Наталья Нестерова, известный московский художник, один из лидеров «левого МОСХА»
11.08.2022
Умерла Наталья Нестерова, амазонка советского искусства
4
Игорь Сысолятин: «Я всегда стремлюсь к самым лучшим экземплярам»
В московском Музее русской иконы им. Михаила Абрамова проходит выставка «Россия в ее иконе. Неизвестные произведения XV — начала XX века из собрания Игоря Сысолятина». Мы поговорили с владельцем представленной коллекции о его страсти и любимых экспонатах
09.08.2022
Игорь Сысолятин: «Я всегда стремлюсь к самым лучшим экземплярам»
5
Как Испанская республика спасла шедевры Прадо
Во времена гражданской войны испанские власти и международное сообщество создали уникальный прецедент по охране наследия в условиях вооруженного конфликта. Позже эту историю назвали «самой крупной в мире операцией по спасению произведений искусства»
29.07.2022
Как Испанская республика спасла шедевры Прадо
6
«Архстояние»: «Шесть соток» и прочие символы счастья
В деревне Никола-Ленивец Калужской области прошел очередной фестиваль «Архстояние», от которого останется несколько монументальных произведений и масса впечатлений
01.08.2022
«Архстояние»: «Шесть соток» и прочие символы счастья
7
Умер художник Дмитрий Врубель
В Берлине на 63-м году жизни скончался художник Дмитрий Врубель. Он был автором символа конца холодной войны — граффити с поцелуем двух престарелых лидеров, Брежнева и Хонеккера, написанного им на руине Берлинской стены
15.08.2022
Умер художник Дмитрий Врубель
Подписаться на газету

2021 © The Art Newspaper Russia. Все права защищены. Перепечатка и цитирование текстов на материальных носителях или в электронном виде возможна только с указанием источника.

16+