18+
Материалы нашего сайта не предназначены для лиц моложе 18 лет.
Пожалуйста, подтвердите свое совершеннолетие.
Топ-50 молодых художников России

Носить искусство

Торжество ювелирного искусства российской марки Epic Contemporary Art Jewellery

На мировом ювелирном рынке не так уж много российских марок, которые могут похвастать произведениями haute joaillerie. Бренд Epic Contemporary Art Jewellery — один из них. За восемь лет существования бренда его основатель Захар Борисенко сумел привлечь к сотрудничеству многих ведущих дизайнеров и деятелей искусства. Среди них — ювелир Владимир Маркин, художники-сценографы Нана Абдрашитова и Екатерина Джагарова, известные работой над постановками в театрах «Современник», «Гоголь-центр» и Театре наций, мультидисциплинарный художник Протей Темен, архитектор спортивных сооружений Василий Кривошеин. Не отступая от первоначальных ориентиров, бренд продолжает активно развиваться, оставаясь верным своему слогану: «Don’t wear jewellery. Wear art». 

Ювелирный дом Epic Jewellery — компания полного цикла с собственным производством в России и Германии. В качестве материалов бренд использует золото, платину, титан, керамику и даже карбон, а все драгоценные камни в фирменных украшениях отбираются штатными геммологами и сертифицированы ведущими мировыми лабораториями.

Больше десятка уникальных, поражающих воображение коллекций и бессчетное количество знаковых произведений высокого ювелирного искусства создано за восемь лет существования марки. Одним из них стало фантастическое кольцо с говорящим названием «Диафрагма». Украшение открывается и закрывается вращением по принципу одноименной детали фотоаппарата, но при этом таит в себе нечто особенное — бриллиант в один карат, плавно выезжающий на микролифте в процессе движения механизма. Эта невероятно сложная модель была удостоена множества наград, в том числе приза Лондонской недели дизайна и премии Гохрана. Не менее оригинальны и уникальны по своей конструкции серьги-трансформеры из коллекции «Механика», открывающиеся с помощью кнопки. Сделанные в форме капли из белого золота, одним легким нажатием они превращаются из лаконичного повседневного аксессуара в вечерний, чарующий своим паве из сапфиров. Для любительниц украшений, несущих в себе необычные и метафорические смыслы, мастера бренда создали целую коллекцию под названием «Мосты», где буквально каждое изделие напоминает о сооружениях, веками связывающих людей друг с другом. Не обошлось и без классических, но не менее ярких линий украшений, как «Метаморфозы» и «Природа искусства». Кольцо в виде камня с разломом с насыщенно-красным рубином и бриллиантовым паве в центре, золотые изгибы серег с желтым янтарем поразят своей красотой и изящностью даже самую искушенную модницу. 

Бренд Epic Jewellery не собирается прекращать свои эксперименты, и ярким подтверждением этому служит новая коллекция «Космология». Причудливые изгибы и формы, флуоресцентные цвета, металлические переливы полностью отвечают заявленной тематике. Центральным и одним из наиболее сложных с точки зрения конструкции украшением стали серьги «Атом». По форме изделие представляет собой знакомую из школьного курса общей химии модель: в центре — ядро, которым стал редкий зеленый гранат — цаворит, а вокруг по осям из белого золота и титана со специальной защитной пленкой вращаются бриллиантовые «электроны». 

На этом осенние сюрпризы от ювелирного дома не заканчиваются. В сентябре в рамках проекта «Техноград» на ВДНХ была открыта школа ювелирного дела Epic Jewellery со специально оборудованными мастерскими и классами для теоретических занятий. В качестве преподавателей школы выступят многие мастера бренда, которые обладают не только опытом, но и педагогическим стажем. Среди них — небезызвестный шеф ателье компании Дамир Ярулин, действующий преподаватель Московской государственной художественно-промышленной академии имени С.Г.Строганова. Еще одним значимым событием для бренда и его преданных почитателей этой осенью станет начало продаж фирменных украшений в самом сердце столицы, в Sublime by Bosco в ГУМе.

Партнерский материал

Самое читаемое:
1
Пушкинский музей официально меняет название здания на Волхонке, 14
Галерея искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков теперь будет называться просто «Галерея нового искусства». Переименование приурочено к 20-летию галереи, где выставляются импрессионисты и постимпрессионисты музея, и пройдет в рамках «Ночи искусств»
26.10.2026
Пушкинский музей официально меняет название здания на Волхонке, 14
2
Дом Ольги Розановой готовят к музейному будущему
Дом во Владимире, где провела часть детства художница-авангардистка Ольга Розанова, постепенно переходит под крыло Владимиро-Суздальского музея-заповедника. Его мечтают превратить в тематический филиал
28.10.2026
Дом Ольги Розановой готовят к музейному будущему
3
Майю Плисецкую чествуют в Еврейском музее и центре толерантности
Рассказывать и показывать историю жизни одной из величайших балерин XX века и просто, и сложно одновременно. Для Еврейского музея и центра толерантности выставка о Майе Плисецкой не первое соприкосновение с этой выдающейся личностью
19.10.2026
Майю Плисецкую чествуют в Еврейском музее и центре толерантности
4
Средневековый Спасо-Преображенский собор из списка ЮНЕСКО передают РПЦ
Помимо собора XII века, речь идет о братских кельях XV–XIX веков, до недавнего времени также входивших в состав Псковского музея-заповедника
23.10.2026
Средневековый Спасо-Преображенский собор из списка ЮНЕСКО передают РПЦ
5
Триумф Мэри Кассатт: «Я независима! Я могу жить одна и люблю работать»
В 2026–2027 годах пять музеев по обе стороны Атлантики проводят персональные выставки художницы Мэри Кассатт. Спустя 100 лет после смерти пришло время ее триумфа
29.10.2026
Триумф Мэри Кассатт: «Я независима! Я могу жить одна и люблю работать»
6
Татьяна Рыбкина: «Посещаемость музея выросла почти на 300%»
Директор Всероссийского музея декоративного искусства рассказывает, как музей изменился за последнее время, чем удалось привлечь публику и какие направления развития сейчас в приоритете
19.10.2026
Татьяна Рыбкина: «Посещаемость музея выросла почти на 300%»
7
Глина и гений: майолики Михаила Врубеля на фоне эпохи в Музее декоративного искусства
Делать выставки декоративно-прикладного искусства так, чтобы привлекать публику, всегда сложно — но музей на Делегатской нашел новую формулу, уже отлично сработавшую в проекте о Вере Мухиной. Теперь ее проверяют на Врубеле
26.10.2026
Глина и гений: майолики Михаила Врубеля на фоне эпохи в Музее декоративного искусства
Подписаться на газету

Сетевое издание theartnewspaper.ru
Свидетельство о регистрации СМИ: Эл № ФС77-69509 от 25 апреля 2017 года.
Выдано Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций (Роскомнадзор)

Учредитель и издатель ООО «ДЕФИ»
info@theartnewspaper.ru | +7-495-514-00-16

Главный редактор Орлова М.В.

2012-2026 © The Art Newspaper Russia. Все права защищены. Перепечатка и цитирование текстов на материальных носителях или в электронном виде возможна только с указанием источника.

18+