18+
Материалы нашего сайта не предназначены для лиц моложе 18 лет.
Пожалуйста, подтвердите свое совершеннолетие.

Дни Покраса Лампаса в Новом Манеже

Первая персональная выставка молодого художника-каллиграфа открыла пространство для эксперимента на академичной площадке

То, что первая персональная выставка 26-летнего художника в России проходит сразу на такой крупной площадке, как Новый Манеж, неудивительно. У Покраса Лампаса, несмотря на молодость, за плечами солидная карьера уличного художника и каллиграфа. В его послужном списке создание самой большой каллиграфической росписи в России на крыше бывшего завода «Красный Октябрь» в 2015 году, сотрудничество с Lamborghini и Pirelli, модными домами Fendi, для которого он сделал самую большую роспись уже в Италии, и Yves Saint Laurent, марками Dries Van Noten и Nike. При этом, как рассказал художник TANR, работая на заказ, он никогда не пытается «быть чужими руками», сам полностью формулирует концепцию и может в любой момент отказаться от проекта, если тот идет вразрез с его ценностями. Арсений Пыженков (это настоящее имя Покраса) успел оставить след и в российских музеях. К выставке Василия Верещагина он расписал фасад Новой Третьяковки символами, смысл которых предлагалось разгадать посетителям, а для выставки «Династия Мин. Сияние учености» в Музеях Московского Кремля снялся в эффектном ролике о каллиграфии. Свой стиль художник называет «каллиграфутуризм»: новые шрифты он создает, препарируя разные системы письменности и сочетая их элементы.

Экспозицию в Новом Манеже можно условно разделить на две части. Одна — это традиционный показ холстов. По словам автора, зрителям демонстрируют в основном новые работы, хотя есть и несколько вещей 2013 года «как начала скачка в экспериментальной каллиграфии». Но интереснее вторая часть — открытая мастерская. Здесь Покрас Лампас планирует проводить каждый день, создавая новые холсты, инсталляции и даже формулируя манифест. Что конкретно будет происходить в мастерской, держится в секрете. «Мне кажется, все удовольствие — в том, чтобы приходить не туда, где ты заранее знаешь, что увидишь, а чтобы вокруг тебя что-то происходило, поэтому вся выставка — это перформанс», — поясняет художник. Ограничивать зрителей Покрас Лампас не намерен — слова, что станут основой новых композиций, выбирает аудитория, и при желании можно даже полежать под мольбертом, за которым работает художник.

Публика на такой подход активно откликается. Чтобы попасть на открытый вернисаж выставки, о котором было объявлено за день в Instagram-аккаунте художника, нужно было отстоять внушительную очередь, в основном из подростков. «Мне важно разговаривать с молодой аудиторией о ценностях, которые должно транслировать современное искусство. Это открытость эксперименту, отсутствие страха что-то создавать и формировать вокруг себя систему знаний, ценностей, круг людей, которые тебя поддерживают, вместо того чтобы пытаться соответствовать заданной парадигме и ожидать оценки от старших коллег», — рассказал Покрас Лампас.

Новый Манеж
Покрас Лампас. /Жизнь/ одного художника. Вход свободный
До 27 сентября

Самое читаемое:
1
Некоторые любят повыразительнее: Мэрилин Монро и художники
Тема, заявленная в книге «Мэрилин Монро. Портрет», неизбежно вызывает в памяти работы Энди Уорхола, но вообще-то он был не единственным, кто использовал образ кинозвезды. Читатели узнают о том, кого еще и на какие свершения она вдохновила
31.07.2026
Некоторые любят повыразительнее: Мэрилин Монро и художники
2
Выставка Джеймса Уистлера, художника с задиристым характером
Музей Тейт проливает свет на «невероятное мастерство, магию и разнообразие» творчества Джеймса Уистлера. Но как получилось, что лондонская выставка — всего четвертая ретроспектива художника за всю историю?
29.07.2026
Выставка Джеймса Уистлера, художника с задиристым характером
3
Анна Трапкова покинула пост директора Музея Москвы
Музей Москвы Анна Трапкова возглавляла семь лет. Новым директором назначена Мария Баландина
14.07.2026
Анна Трапкова покинула пост директора Музея Москвы
4
В Эрмитаже проходит большая выставка современных индийских художников
Готовиться к выставке «О сладости мира» музей начал заранее, организовав в 2025 году серию резиденций для индийских авторов в Санкт-Петербурге, Москве, Палехе и Суздале. Результат — целый набор параллелей между культурами
27.07.2026
В Эрмитаже проходит большая выставка современных индийских художников
5
Когда ситец правил миром: Индия как текстильный центр глобального масштаба
В доколониальные времена бесценный индийский узорчатый текстиль считался «экспортным золотом». Этой эпохе посвящен каталог коллекции Каруна Такара, не только демонстрирующий красоту узоров, но и погружающий в исторический контекст
31.07.2026
Когда ситец правил миром: Индия как текстильный центр глобального масштаба
6
Анна Трапкова: «Мы находимся в ситуации высокой конкуренции между музеями»
Экс-директор Музея Москвы рассказала нам об основных тенденциях в музейной сфере, развитии коллекции и о том, как москвичи принимают участие в самом популярном проекте и зачем ему понадобился товарный знак
16.07.2026
Анна Трапкова: «Мы находимся в ситуации высокой конкуренции между музеями»
7
Елена Поленова и русский стиль: откуда бралась музыка узора
Она не была главной в абрамцевском сообществе художников, но ее роль не следует недооценивать. Это понимали уже и современники Елены Поленовой — вернее, в данном случае современницы, чьи мемуары положены в основу нынешней книги об этой художнице
31.07.2026
Елена Поленова и русский стиль: откуда бралась музыка узора
Подписаться на газету

Сетевое издание theartnewspaper.ru
Свидетельство о регистрации СМИ: Эл № ФС77-69509 от 25 апреля 2017 года.
Выдано Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций (Роскомнадзор)

Учредитель и издатель ООО «ДЕФИ»
info@theartnewspaper.ru | +7-495-514-00-16

Главный редактор Орлова М.В.

2012-2026 © The Art Newspaper Russia. Все права защищены. Перепечатка и цитирование текстов на материальных носителях или в электронном виде возможна только с указанием источника.

18+