18+
Материалы нашего сайта не предназначены для лиц моложе 18 лет.
Пожалуйста, подтвердите свое совершеннолетие.

Шелковый Восток

№62
Материал из газеты

Марка аксессуаров Radical Chic представила коллекцию платков по мотивам картин Василия Верещагина, созданную в коллаборации с Третьяковской галереей

Российская марка аксессуаров Radical Chic в марте представила капсульную коллекцию платков, приуроченную к выставке выдающегося российского живописца Василия Верещагина в Третьяковской галерее. По словам Зельфиры Трегуловой, генерального директора музея, цель этой экспозиции — изменить взгляд публики на творчество художника, показать его в новом свете, открыть зрителю пылкий характер воина и пацифиста, жившего и работавшего на пределе возможностей. Верещагин совмещал в себе талант не только художника, литератора, философа, исследователя, военного, но и путешественника. Именно он вывел жанр этнографических зарисовок на уровень высокого искусства.

Дизайнеры Radical Chic оценили разносторонний дар живописца и, задав новую композицию, ритм и цветовую гамму, переложили знаменитые образы Верещагина на фирменные платки. Источником вдохновения послужила его «Туркестанская серия» 1870-х годов. По мнению основательницы Radical Chic Александры Калошиной, тема пересечения западной и восточной культур, затронутая художником более 100 лет назад, актуальна и сегодня. В результате тесной работы креативной команды марки и художественного совета Третьяковки были созданы три новых шелковых платка.

Основой дизайна двух первых платков стала написанная Верещагиным в 1870 году во время службы в Туркестане картина «Дервиши в праздничных нарядах. Ташкент». Главной целью художника было запечатлеть восточный колорит и передать необычные детали одеяния и внешнего вида дервишей — кружащихся в ритуальных танцах нищих странствующих аскетов суфийских орденов (мистических ответвлений ислама). Создавая первый платок, дизайнеры Radical Chic попытались вообразить себе беседу героев и переосмыслить ее в ключе цифровой эпохи. В итоге в центре расположили три фигуры дервишей, а фон оригинала был заменен чередующейся яркой мозаикой, напоминающей компьютерный глитч и выполненной в одной цветовой гамме с костюмами аскетов. Во втором платке воплощена идея переосмысления классического искусства, приближенного к аудитории, находящейся в бесконечном потоке информации, привыкшей к ярким цветам и повторяющимся ритмам. Платок получился довольно абстрактным: герои изображаются на фоне контрастирующих между собой цветовых пятен холодных и теплых оттенков. Однако фигуры как бы изолированы друг от друга, что создает определенную ритмичность и придает замкнутость композиции. Возможно, с помощью такого оригинального решения дизайнеры хотели донести мысль об истинном одиночестве человека во время общения в социальных сетях.

Основой для третьего платка стала еще одна картина Верещагина из «Туркестанской серии» — «Медресе Шир-Дор на площади Регистан в Самарканде» (1870). Из трех платков лимитированной серии этот наиболее классический и близкий к оригинальному произведению. Центр платка практически полностью повторяет композицию полотна. Изображение в исполнении художников Radical Chic будто покрыто песчаной пылью. Для усиления восточного колорита дизайнеры вынесли на кайму гирих — крупный геометрический узор из пяти плиток, использующийся в исламской архитектуре с XII века. Этот традиционный орнамент и панно, изображающее тигров с львиной гривой, повторяют декор минаретов и тимпанов портала медресе.

«Современный текстильный дизайн дает огромные возможности для переосмысления классических произведений, — комментирует Александра Калошина. — Молодые российские текстильные художники имеют огромный потенциал в этой сфере. С одной стороны, сильная художественная школа и громадный культурный багаж, с другой — свобода мышления, открытый взгляд на жизнь и искусство. Поэтому мы с большим удовольствием продолжаем сотрудничество с Третьяковской галереей, ведь в рамках него мы можем создавать абсолютно уникальные дизайны платков».

Выставка работ Василия Верещагина в Новой Третьяковке продлится до 15 июля. А платки Radical Chic по мотивам картин из «Туркестанской серии» поклонники творчества живописца и любители эксклюзивных аксессуаров могут приобрести в сувенирном магазине музея и фирменных бутиках бренда.

Партнерский материал

Самое читаемое:
1
Татьяна Шаршавицкая станет исполнительным директором Еврейского музея и центра толерантности
Генеральный директор Еврейского музея и центра толерантности Александр Борода прокомментировал уход Кристины Краснянской
23.03.2026
Татьяна Шаршавицкая станет исполнительным директором Еврейского музея и центра толерантности
2
Дом Давида и Маруси Бурлюк в США вернется к культурной жизни
Муниципалитет города Саутгемптон приобрел дом-студию, где эмигрировавший футурист жил с 1941 по 1967 год, и создаст там художественные резиденции, восстановит типографию и откроет для посещения мастерскую Бурлюка
17.03.2026
Дом Давида и Маруси Бурлюк в США вернется к культурной жизни
3
Потомки Чингисхана обосновались в Кремле
Новая выставка в Музеях Кремля, как всегда блещущая золотом и бриллиантами, на сей раз рассказывает совершенно непривычную историю — о том, как монголы оказались под игом московских государей и на протяжении столетий служили Руси
02.04.2026
Потомки Чингисхана обосновались в Кремле
4
Чем дорог Климт
«Портрет Элизабет Ледерер» Густава Климта — самое дорогое (после «Спасителя мира» Леонардо) произведение искусства, проданное на аукционе. Эксперты объясняют, почему цены на художника так высоки
24.03.2026
Чем дорог Климт
5
Пушкинский музей покажет ранних Ларионова и Гончарову
Проект «Ларионов / Гончарова. Начало» откроется в ГМИИ им. А.С.Пушкина в конце марта. Тема для выставки выбрана неожиданная — доавангардное творчество двух великих авангардистов, причем в основном графика
24.03.2026
Пушкинский музей покажет ранних Ларионова и Гончарову
6
В Эрмитаже показывают портреты провинциального уровня
Из фондов музея достали живопись, которая редко попадает на радары искусствоведов и публики. Авторы этих работ учились в иконописных мастерских или на доступных образцах знаменитых художников
06.04.2026
В Эрмитаже показывают портреты провинциального уровня
7
Доисторические петроглифы: и на камнях растет искусство
Что, по мнению швейцарского исследователя Кристофа Баумера, рассказывают наскальные изображения о развитии человечества? Очень многое, только надо бы избегать антиисторических домыслов. В своей новой книге Баумер акцентирует внимание на петроглифах
20.03.2026
Доисторические петроглифы: и на камнях растет искусство
Подписаться на газету

Сетевое издание theartnewspaper.ru
Свидетельство о регистрации СМИ: Эл № ФС77-69509 от 25 апреля 2017 года.
Выдано Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций (Роскомнадзор)

Учредитель и издатель ООО «ДЕФИ»
info@theartnewspaper.ru | +7-495-514-00-16

Главный редактор Орлова М.В.

2012-2026 © The Art Newspaper Russia. Все права защищены. Перепечатка и цитирование текстов на материальных носителях или в электронном виде возможна только с указанием источника.

18+