18+
Материалы нашего сайта не предназначены для лиц моложе 18 лет.
Пожалуйста, подтвердите свое совершеннолетие.
Топ-50: самые посещаемые музеи и самые популярные выставки России

Русский стиль захватил особняк Остермана

№56
Материал из газеты

Всероссийский музей декоративно-прикладного и народного искусства 20 октября в особняке Остермана открывает «Русский стиль. От историзма к модерну», важную часть обновленной постоянной экспозиции

В залах главного дома усадьбы Остерманов уже через месяц откроют новую постоянную экспозицию «Русский стиль. От историзма к модерну». Она зай­мет около 1 тыс. кв. м, переданных Министерством культуры РФ Всероссийскому музею декоративно-прикладного и народного искусства два года назад, и будет включать 650 отборных предметов. Между прочим, большинство из них происходит из легендарной коллекции мецената Сергея Морозова (брата собирателя импрессионистов): 140 лет назад она была положена в основу Кустарного музея, правопреемником которого считает себя ВМДПНИ. Так, самым заметным экспонатом «Русского стиля» станет «Встреча Вольги Святославича с Микулой Селяниновичем» — один из майоликовых каминов, исполненных Михаилом Врубелем ко Всемирной выставке в Париже (1900), поступивший в морозовское собрание в 1910 году.

Ольга Милованова, главный хранитель музея, рассказывает, что новую экспозицию «можно считать отчетной за весь период нашего существования: в музее целенаправленно велось комплектование предметами, относящимися к русскому стилю; этим мы отличаемся от других музеев, где к ним относились как к чему-то не заслуживающему серьезного внимания». «У нас сложились хорошие коллекции народного искусства и коллекция артефактов русского стиля в керамике, стекле, тканях, но прежде всего в дереве», — продолжает она.

Директор музея Елена Титова отмечает, что новая постоянная экспозиция, готовившаяся два года, — это «эпохальное событие как для нашего музея, так и для Москвы — города, занимающего активную позицию в области культуры и различных социальных программ; наш музей становится единственным местом, где представлена полностью эта замечательная эпоха жизни вещей, жизни людей, посвятивших себя развитию и формированию нового стиля». Ведь, помимо Врубеля, в его разработке участвовали такие выдающиеся художники, как Виктор и Аполлинарий Васнецовы, Александр Головин, Сергей Малютин, Елена Поленова.

Русский стиль возник в середине XIX века, в дальнейшем став важной составляющей модерна, и даже модернизма. Смысл концептуального сюжета новых залов «от историзма к модерну» объяснила нашей газете куратор экспозиции, ведущий научный сотрудник Государственной Третьяковской галереи, доктор искусствоведения Элеонора Пастон: «В Европе второй половины XIX — начала ХХ века независимо друг от друга возникли течения, ориентированные на национальные традиции довозрожденческого искусства. И хотя при этом важны были как бы особые достоинства своего национального прошлого и традиций, на основе этого „возвращения“ художники разных стран стремились решить принципиально новые задачи, общие для искусства того времени. При широком взгляде на сугубо „русские вопросы“ в искусстве обнаруживается их связь с общеевропейскими эстетическими проблемами, а художники Абрамцевского кружка и Талашкина могут рассматриваться в одном ряду с такими западными мастерами, как Уильям Моррис в Англии, Йозеф Мария Ольбрих, Ганс Христиансен, Генрих Фогелер в Германии, Аксели Галлен-Каллела, Альберт Эдельфельт в Финляндии, Андерс Цорн и Карл Ларссон в Швеции».
Помимо прочего, уверена Пастон, важно показать значение деятельности художников в развитии художественной промышленности в России 1910–1920-х годов, а также продемонстрировать, как эстетические идеи, выдвинутые национально-романтическими художниками, влияли на создание эстетизированной среды обитания современного человека — в архитектуре, в театре, в быту.

Семь новых залов оформлены художницей Юлией Наполовой, создавшей сквозной рассказ о развитии русского стиля, сочетающий закрытое и открытое хранение, а также тактильные блоки. Все это потребовало больших реставрационных усилий. Заведующий реставрационным отделом ВМДПНИ, художник-реставратор первой категории Сергей Катков сделал акцент на особенностях домового декора, составлявшего важный сегмент первоначальной морозовской коллекции. «Отдельные доски и фризы здесь достигают порой шести-семи метров и никогда не реставрировались. Для них разработана авторская методика расчистки. В ходе расчистки мы обнаружили, особенно с тыльной стороны, массу хранительских надписей и маркировок. Например, была раскрыта надпись „доска номер 1“, положившая начало собранию Сергея Морозова», — поделился находками реставратор.

Изучая истоки и особенности русского стиля, музейщики движутся вглубь собственной истории. Важно, что новая экспозиция, вмещающая множество мультимедийных — звуковых и графических — объектов, воскрешающих атмосферу Серебряного века, будет сопровождаться большой и разветвленной просветительской программой.

Существенное обновление залов, показывающих коллекции музея, стало возможным после того, как ВМДПНИ получил дополнительные экспозиционные площади и меценатскую поддержку общества «Друзья музея», банкира Петра Авена и торгового дома «Абрау-Дюрсо».

Самое читаемое:
1
Сказка — ложь, но верить в нее хочется
В Великом Новгороде открылась совместная выставка Музея русского импрессионизма и Новгородского музея-заповедника, посвященная сказочным сюжетам в российском искусстве XIX–XXI веков
19.08.2026
Сказка — ложь, но верить в нее хочется
2
Иранское наследство Максима Горького обрело новый дом
Музей Востока получил четыре произведения каджарской живописи из бывшего собрания знаменитого писателя. Это самое крупное поступление иранских картин в музей за последние 90 лет
14.08.2026
Иранское наследство Максима Горького обрело новый дом
3
Бесконечные миры Яёи Кусамы
Яёи Кусама — самая дорогая в мире художница по версии портала Artnet на основании результатов продаж последних лет на аукционах
27.08.2026
Бесконечные миры Яёи Кусамы
4
Выставка «Великая» — концентрированная антология русского искусства
От прически «фонтанж» до кокетливой шляпки: как в женском портрете отражались эпохи. На выставке в Русском музее около трех сотен картин. Императриц, великих княгинь, балерин и поэтесс изображали и академисты, и передвижники, и авангардисты
11.08.2026
Выставка «Великая» — концентрированная антология русского искусства
5
Виллем де Кунинг — «последний старый мастер»
На выставке в Чикагском институте искусств, формально посвященной рисункам американца нидерландского происхождения, собственно рисунок служит скорее идеей, чем темой, — в экспозиции есть место и для живописи, и для скульптуры
12.08.2026
Виллем де Кунинг — «последний старый мастер»
6
Планы по расширению Галереи Боргезе вызвали негодование общественности
Защитники культурного наследия критикуют будто бы намеченное строительство нового здания для римского музея, расположенного на исторической территории. Музейщики уверяют, что ничего еще не решили и что протесты ничем не обоснованы
27.08.2026
Планы по расширению Галереи Боргезе вызвали негодование общественности
7
Каналетто и Беллотто — художники, влюбленные в город
Выставка посвящена двум авторам, которые создали образ Венеции таким, каким его c тех пор воспринимают европейцы, — пример гармонии, наполненный жизнью. А заодно написали немало других городов, где из воды разве что река
04.08.2026
Каналетто и Беллотто — художники, влюбленные в город
Подписаться на газету

Сетевое издание theartnewspaper.ru
Свидетельство о регистрации СМИ: Эл № ФС77-69509 от 25 апреля 2017 года.
Выдано Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций (Роскомнадзор)

Учредитель и издатель ООО «ДЕФИ»
info@theartnewspaper.ru | +7-495-514-00-16

Главный редактор Орлова М.В.

2012-2026 © The Art Newspaper Russia. Все права защищены. Перепечатка и цитирование текстов на материальных носителях или в электронном виде возможна только с указанием источника.

18+