Кто в лес, кто в облака

№56, сентябрь 2017
№56
Материал из газеты

Воскрешение Майкла Джексона, космический сад, фабрика облаков, ментальные дрова и другие удивительные вещи обещают на главной выставке 7-й Московской международной биеннале современного искусства

Пьер Юиг. «Без названия» («Человеческая маска»). 2014. Фото: Московская биеннале
Пьер Юиг. «Без названия» («Человеческая маска»). 2014.
Фото: Московская биеннале

«Заоблачные леса» — так назвала основной проект биеннале куратор Юко Хасегава, он посвящен взаимодействию природы и высоких технологий. Кажется, выставка действительно задумана, чтобы удивлять, — так много в ней искусства фантастического, экспериментального и даже магического. Среди 52 авторов, приехавших из 25 стран, есть художник-космонавт, художник-генетик, художник-психиатр, так что на этом фоне участие в выставке архитекторов, режиссеров, модельера и оперной певицы кажется совершенно неудивительным. Впрочем, в нынешней команде основного проекта участвуют и суперзвезды: Олафур Элиассон, Пьер Юиг, Мэтью Барни и поп-дива Бьорк, создавшие специально для Московской биеннале новые произведения.

Матье Мерле-Бриан. Google Red, Google Yellow, Google Blue. Триптих. Оммаж Александру Родченко. 2015. Фото: Московская биеннале
Матье Мерле-Бриан. Google Red, Google Yellow, Google Blue. Триптих. Оммаж Александру Родченко. 2015.
Фото: Московская биеннале

Для Юко Хасегавы тема социальной экологии — одна из магистральных. Профессор Токийского университета, директор Музея современного искусства Токио, она так или иначе затрагивала экологическую тему во всех своих больших проектах. В ее кураторском багаже — биеннале в Стамбуле, Шардже, Сеуле, Сан-Паулу, также она курировала японский павильон на 50-й Венецианской биеннале. Хасегава стала первым куратором Московской биеннале, которая отбирала работы российских участников через открытый конкурс, заявку на который мог прислать через Интернет любой желающий. Из 600 заявителей были выбраны группа «Куда бегут собаки», Алексей Мартинс, Илья Федотов-Федоров и Валя Фетисов. Неожиданной в этой компании молодых художников выглядит фигура скульптора-ювелира Даши Намдакова. Можно предполагать, что японского куратора заинтересовала биография этого, прямо скажем, салонного художника, окруженная магией шаманизма. Еще работы нескольких участников — Алины Гуткиной, дуэта Виноградов — Дубосарский и Михаила Толмачева — были отобраны из коллекции Газпромбанка.

Сама тема «Заоблачные леса» окружена облаком метафор и лесом толкований. Согласно кураторской концепции виртуальные облака формируют новую медиареальность, а люди живут как деревья в лесу, вместе же облака и леса образуют современную экосистему. «Только искусство способно создать диалог между „лесом“ и „облаками“, вернуть людей из виртуальности в настоящий мир, к корням, не уничтожив волшебные свойства „облака“», — считает Хасегава.

Михаэль Наджар. «Космический сад». 2013. Фото: Московская биеннале
Михаэль Наджар. «Космический сад». 2013.
Фото: Московская биеннале

Художники — участники выставки по-разному чувствуют диалектику природы и технического прогресса, и, если следовать по пути метафор, можно сказать, что в то время как одни витают в облаках, другие смотрят в лес. Михаэль Наджар из тех, кто устремлен не просто в облака, но даже в космос. Причем не только в искусстве, но и в жизни. Наджар в течение трех лет проходил тренинг в Звездном городке, а также стал участником программы Virgin Galactiс, которая организует космические полеты для туристов. Так что его футуристические снимки из серии «Европа», на которых цветет космический сад и растения плавают в невесомости, возможно, будет показан не только в Москве, но со временем и в какой-нибудь галерее на Луне, например.

Мари-Люс Надаль создала целую «Фабрику облаков». Путешествуя по миру, она ловит облака с помощью специальной машины, а затем воспроизводит на своих выставках. В фильме Адель Абидин, снятом в жанре мокьюментари, из хладного Аида в мир живых возвращается сам Майкл Джексон и снова становится кумиром миллионов. Речь воскресшей суперзвезды скомпилирована из отрывков его песен и интервью. Юкен Теруйя из банкнот Китая, Японии и Южной Кореи создает бумажные деревья, соединяя их в густой лес, символизирующий вечный круг потребления («Зеленая экономика»).

Лор Пруво. Инсталляция. 2017. Фото: Московская биеннале
Лор Пруво. Инсталляция. 2017.
Фото: Московская биеннале

Марину Зурков интересуют экспериментальные системы, позволяющие управлять природой. В ее анимационный фильм «Мезокосм», нарисованный от руки, заложена компьютерная программа, позволяющая сюжету реализовываться по свободному сценарию. На экране — заснеженный пейзаж, где трудятся люди в ярких скафандрах и порхают бабочки. Однако, глядя на эту постапокалиптическую картину, вряд ли можно ответить на вопрос о том, как управлять будущим. Илья Федотов-Федоров учился на факультете биоинженерии, а занявшись искусством, нашел применение своим знаниям в биоарте. Его «Методы полевых испытаний» — заключенные в стекло вещества, которые, расслоившись, превратились в абстрактные пейзажи в духе Марка Ротко.

Бьорк, Мэтью Барни. «Рисуя границы — 9». 2005. Фото: IPC Studio
Бьорк, Мэтью Барни. «Рисуя границы — 9». 2005.
Фото: IPC Studio

«Ментальные дрова» Алексея Мартинса напоминают ритуальные анималистические изваяния народов Севера. Сколоченные из старых досок объекты теоретически можно поджечь, устроив ритуальные костры.

Коллизией выставки, тянущей на мелодраму, можно считать участие в одном проекте бывших супругов и мировых знаменитостей Мэтью Барни и Бьорк. Исландская певица увлеклась современным искусством благодаря Барни, хотя и до него ее творчество всегда тяготело к перформансу. Драму своего расставания художники трансформировали в искусство: певица выпустила полный печали альбом Vulnicura, Барни же выплеснул свои эмоции в фильме «Вечера в древности» по мотивам романа Нормана Мейлера. Для Московской биеннале Барни создал проект, главными персонажами которого стали волки, чьи мистические символы и силуэты появляются в рисунках. Но главное — это новый перформанс, который пройдет в декорациях инсталляции, созданной из природных материалов: на работах Барни появятся отпечатки рук танцоров-перформансистов.

Олафур Элиассон. «Космос резонирует от нашего присутствия». 2017. Фото: Московская биеннале
Олафур Элиассон. «Космос резонирует от нашего присутствия». 2017.
Фото: Московская биеннале

Еще одна звезда основного проекта — датско-исландский художник Олафур Элиассон. Его умопомрачительные сенсорные инсталляции кажутся созданными из тумана, радуги и пара, а зритель оказывается интегрирован в это пространство, буквально погружаясь в него всеми своими органами чувств. В Москву Элиассон привезет три новые работы из серии «Космос резонирует от нашего присутствия».

Самое читаемое:
1
Рисункам Алексея Щусева подарена новая жизнь
На юбилейной выставке знаменитого архитектора Третьяковка показывает в том числе труды своего отдела реставрации графики. Бумажные листы времен проектирования Казанского вокзала и Марфо-Мариинской обители потребовали серьезных восстановительных работ
21.11.2022
Рисункам Алексея Щусева подарена новая жизнь
2
Выставки 2023 года: СССР, балет и юбилеи
Предстоящие в следующем году выставки не грешат однообразием, но в основном вынужденно обращаются к нашему проверенному и надежному наследию, иногда выворачивая к современному искусству или науке
07.12.2022
Выставки 2023 года: СССР, балет и юбилеи
3
Игорь Грабарь: управляющий искусством
В Третьяковке открывается выставка к 150-летию Игоря Грабаря — художника, теоретика, преподавателя, реставратора и администратора, до сих пор вызывающего восхищение разносторонностью своих достижений
17.11.2022
Игорь Грабарь: управляющий искусством
4
Умерла Лиана Рогинская, вдова знаменитого художника
Во Франции после продолжительной болезни скончалась Лиана Шелия-Рогинская (1951–2022), вдова художника Михаила Рогинского, много сделавшая для его признания
23.11.2022
Умерла Лиана Рогинская, вдова знаменитого художника
5
Женский век от Гончаровой до Турновой
Идея гендера заложена в основу концепции выставки «И как нам создавать свою красоту?» в Alina Pinsky Gallery. На нее отобрали работы 18 русских художниц
17.11.2022
Женский век от Гончаровой до Турновой
6
Великий шелковый путь: от Узбекистана до Лувра
В Париж привезли выставку самых важных и красивых артефактов из музеев Узбекистана, чтобы рассказать о нескольких тысячелетиях истории этого региона
22.11.2022
Великий шелковый путь: от Узбекистана до Лувра
7
Российский антикварный салон проходит в русском стиле
Единственная в России ярмарка антиквариата открылась в Гостином Дворе с подзаголовком «Русский стиль» и делает акцент на искусстве оформления интерьеров, ее участниками стали мебельные, интерьерные и текстильные дизайнеры
23.11.2022
Российский антикварный салон проходит в русском стиле
Подписаться на газету

2021 © The Art Newspaper Russia. Все права защищены. Перепечатка и цитирование текстов на материальных носителях или в электронном виде возможна только с указанием источника.

16+