18+
Материалы нашего сайта не предназначены для лиц моложе 18 лет.
Пожалуйста, подтвердите свое совершеннолетие.
Топ-50: самые посещаемые музеи и самые популярные выставки России

Жало художественного интернационала

№55
Материал из газеты

Опубликованы каталог и книга, рассказывающие о работе и экспериментах Константа Нивенхейса в объединении «Кобра» и проекте «Новый Вавилон»

Название группы «Кобра» — слово, собранное из начальных букв названий трех европейских столиц, в которых жили ее художники. К ним относятся экспериментальные сюрреалисты из Копенгагена во главе с Асгером Йорном. В Брюсселе к ним примкнули сюрреалисты (вместе с, собственно, основателем «Кобры» Кристианом Дотремоном и Пьером Алешински, величайшим метафизиком второй половины ХХ века), постепенно отходившие от строгости Андре Бретона. В Амстердаме их поддержали Констант Нивенхёйс и молодые художники из «Экспериментальной группы Нидерландов». Благодаря паре случайных встреч и обширной переписке постепенно эти три сообщества пришли к общим взглядам. Вслед за этим началась бурная деятельность «Кобры»: возник одноименный журнал, прошли две крупные выставки, приведшие к формированию широких интернациональных связей группы. На первом конгрессе «Кобры» в датском Брегнерёде (1949) поэты писали картины, художники создавали скульптуры — все пробовались в новых для себя видах и жанрах. Нравы уже в ту пору были свободными: когда Йорн принимал у себя Нивенхёйса и его семью, чтобы вместе с ним составить программу конгресса, жена Константа ушла к хозяину. Этим и объясняется то, что голландская делегация полностью проигнорировала учредительный съезд.

В тот же год состоялась первая выставка художников «Кобры» в Стеделейк-музее в Амстердаме, принесшая новый раскол. Там на экспериментальном поэтическом вечере Дотремон призвал всех к бунту провокационным манифестом, сочтенным публикой и газетами советской пропагандой. Расхождения, впрочем, существовали внутри группы и прежде — как эстетические, так и теоретические, скоро приведшие к окончательному распаду. Карел Аппел достиг международной известности, а Нивенхёйс, один из главных теоретиков группы, в проекте «Новый Вавилон» взялся за разработку новаторских идей в живописи, архитектуре и урбанизме, ставших мощным интернациональным явлением.

Space + Colour («Пространство + цвет») — каталог прошлогодней амстердамской выставки, посвященной экспериментам Константа Нивенхёйса периода после «Кобры» и до проекта «Новый Вавилон». Несмотря на намеренное игнорирование некоторых тонкостей, работа превосходна с точки зрения подобранных материалов: три эссе, биографический очерк и список ключевых трудов, написанных Константом в 1949–1965 годах. Cobra: a History of a European Avant-Garde Movement, 1948–1951 («„Кобра“: история европейского авангардного движения, 1948–1951») Виллемейна Стоквиса — это обзор деятельности художника до, во время и после его участия в объединении. Опубликованный только сейчас, этот труд 1974 года, отточенный до мелочей, представляет большой интерес благодаря проникновению автора в логику внутренних противоречий группы. 

Самое читаемое:
1
Сказка — ложь, но верить в нее хочется
В Великом Новгороде открылась совместная выставка Музея русского импрессионизма и Новгородского музея-заповедника, посвященная сказочным сюжетам в российском искусстве XIX–XXI веков
19.08.2026
Сказка — ложь, но верить в нее хочется
2
Иранское наследство Максима Горького обрело новый дом
Музей Востока получил четыре произведения каджарской живописи из бывшего собрания знаменитого писателя. Это самое крупное поступление иранских картин в музей за последние 90 лет
14.08.2026
Иранское наследство Максима Горького обрело новый дом
3
Выставка «Великая» — концентрированная антология русского искусства
От прически «фонтанж» до кокетливой шляпки: как в женском портрете отражались эпохи. На выставке в Русском музее около трех сотен картин. Императриц, великих княгинь, балерин и поэтесс изображали и академисты, и передвижники, и авангардисты
11.08.2026
Выставка «Великая» — концентрированная антология русского искусства
4
Некоторые любят повыразительнее: Мэрилин Монро и художники
Тема, заявленная в книге «Мэрилин Монро. Портрет», неизбежно вызывает в памяти работы Энди Уорхола, но вообще-то он был не единственным, кто использовал образ кинозвезды. Читатели узнают о том, кого еще и на какие свершения она вдохновила
31.07.2026
Некоторые любят повыразительнее: Мэрилин Монро и художники
5
Виллем де Кунинг — «последний старый мастер»
На выставке в Чикагском институте искусств, формально посвященной рисункам американца нидерландского происхождения, собственно рисунок служит скорее идеей, чем темой, — в экспозиции есть место и для живописи, и для скульптуры
12.08.2026
Виллем де Кунинг — «последний старый мастер»
6
Когда ситец правил миром: Индия как текстильный центр глобального масштаба
В доколониальные времена бесценный индийский узорчатый текстиль считался «экспортным золотом». Этой эпохе посвящен каталог коллекции Каруна Такара, не только демонстрирующий красоту узоров, но и погружающий в исторический контекст
31.07.2026
Когда ситец правил миром: Индия как текстильный центр глобального масштаба
7
Каналетто и Беллотто — художники, влюбленные в город
Выставка посвящена двум авторам, которые создали образ Венеции таким, каким его c тех пор воспринимают европейцы, — пример гармонии, наполненный жизнью. А заодно написали немало других городов, где из воды разве что река
04.08.2026
Каналетто и Беллотто — художники, влюбленные в город
Подписаться на газету

Сетевое издание theartnewspaper.ru
Свидетельство о регистрации СМИ: Эл № ФС77-69509 от 25 апреля 2017 года.
Выдано Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций (Роскомнадзор)

Учредитель и издатель ООО «ДЕФИ»
info@theartnewspaper.ru | +7-495-514-00-16

Главный редактор Орлова М.В.

2012-2026 © The Art Newspaper Russia. Все права защищены. Перепечатка и цитирование текстов на материальных носителях или в электронном виде возможна только с указанием источника.

18+