18+
Материалы нашего сайта не предназначены для лиц моложе 18 лет.
Пожалуйста, подтвердите свое совершеннолетие.
Топ-50 молодых художников России

Умерла Магдалена Абаканович

Польская художница и скульптор скончалась на 87-м году жизни в Варшаве после продолжительной болезни

За свою жизнь Магдалена Абаканович успела и поработать в живописи, и даже — совсем в молодости — показать себя в легкой атлетике. Но настоящую славу ей принесли текстильные скульптурные формы, созданные из сизалевого полотна. «Абаканы» — так по фамилии создательницы были названы ее творения — она начала делать с 1960-х годов, поучаствовав с ними в первой биеннале таписерии (ковроткачества) в швейцарской Лозанне. Именно там ее работы впервые снискали международное признание, а уже в 1965 году ее произведения получили Гран-при Биеннале в Сан-Паулу. Сама художница абаканы описывала как «монументальные, крепкие, мягкие и эротические». Позднее, в 1970-х годах, ее тканевые скульптуры приняли более антропоморфные формы. Одной из первых таких серий стала серия «Альтерации» (1974–1975) — 12 сидящих в ряд полых внутри человеческих фигур без голов — и параллельно с ней «Головы» (1973–1975) — напоминающие человеческие головы без лиц крупные скульптурные формы. В 1980-х и позднее она экспериментировала с материалом: бронзой, деревом и камнем, одновременно возвращаясь к текстильным скульптурам, как в работе «Эмбриология» (1978–1980) для Венецианской биеннале. С 1990-х Магдалена Абаканович неоднократно обращалась к теме толпы. Самой масштабной такой работой стала «Неузнанные» (2002) — 112 чугунных полуабстрактных человеческих фигур, расположенных на территории форта Виняры в Познани. «Меня пугают толпы людей, птицы или даже насекомые, роящиеся огромными массами. Люди в аэропорту, люди в метро или в трамвае могут казаться угрожающей, ужасной, безмозглой сущностью, — рассказывала она. — Я создаю эти толпы фигур как предупреждение: они говорят, что нас слишком много».

Самое читаемое:
1
Пушкинский музей официально меняет название здания на Волхонке, 14
Галерея искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков теперь будет называться просто «Галерея нового искусства». Переименование приурочено к 20-летию галереи, где выставляются импрессионисты и постимпрессионисты музея, и пройдет в рамках «Ночи искусств»
26.10.2026
Пушкинский музей официально меняет название здания на Волхонке, 14
2
Майю Плисецкую чествуют в Еврейском музее и центре толерантности
Рассказывать и показывать историю жизни одной из величайших балерин XX века и просто, и сложно одновременно. Для Еврейского музея и центра толерантности выставка о Майе Плисецкой не первое соприкосновение с этой выдающейся личностью
19.10.2026
Майю Плисецкую чествуют в Еврейском музее и центре толерантности
3
Средневековый Спасо-Преображенский собор из списка ЮНЕСКО передают РПЦ
Помимо собора XII века, речь идет о братских кельях XV–XIX веков, до недавнего времени также входивших в состав Псковского музея-заповедника
23.10.2026
Средневековый Спасо-Преображенский собор из списка ЮНЕСКО передают РПЦ
4
Татьяна Рыбкина: «Посещаемость музея выросла почти на 300%»
Директор Всероссийского музея декоративного искусства рассказывает, как музей изменился за последнее время, чем удалось привлечь публику и какие направления развития сейчас в приоритете
19.10.2026
Татьяна Рыбкина: «Посещаемость музея выросла почти на 300%»
5
Глина и гений: майолики Михаила Врубеля на фоне эпохи в Музее декоративного искусства
Делать выставки декоративно-прикладного искусства так, чтобы привлекать публику, всегда сложно — но музей на Делегатской нашел новую формулу, уже отлично сработавшую в проекте о Вере Мухиной. Теперь ее проверяют на Врубеле
26.10.2026
Глина и гений: майолики Михаила Врубеля на фоне эпохи в Музее декоративного искусства
6
Скифское золото показывают в залах Исторического музея
ГИМ представил новую экспозицию залов со скифо-сарматскими археологическими сокровищами, добавив в свои витрины находки XXI века. Это лишь крохотная часть 40-тысячного собрания золотых археологических находок в фондах музея
22.10.2026
Скифское золото показывают в залах Исторического музея
7
Картина Кандинского «Красочная жизнь», когда-то реквизированная нацистами, продана за £31,6 млн
Раннее полотно Василия Кандинского, выставленное на торги Christie’s, стало, таким образом, вторым самым дорогим произведением художника. В 2023 году Германия вернула его наследникам бывшей владелицы Хедвиг Левинштейн-Вейерман
15.10.2026
Картина Кандинского «Красочная жизнь», когда-то реквизированная нацистами, продана за £31,6 млн
Подписаться на газету

Сетевое издание theartnewspaper.ru
Свидетельство о регистрации СМИ: Эл № ФС77-69509 от 25 апреля 2017 года.
Выдано Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций (Роскомнадзор)

Учредитель и издатель ООО «ДЕФИ»
info@theartnewspaper.ru | +7-495-514-00-16

Главный редактор Орлова М.В.

2012-2026 © The Art Newspaper Russia. Все права защищены. Перепечатка и цитирование текстов на материальных носителях или в электронном виде возможна только с указанием источника.

18+