Антикварный салон соединил сказку с былью

В Центральном доме художника проходит 42-й Российский антикварный салон. Количество участников ярмарки по сравнению с прошлой осенью сократилось с 270 до 242. Действительно, в ВИП-зоне второго этажа, где традиционно располагаются тяжеловесы антикварного рынка, стало посвободнее, однако на этом внешние признаки сложностей заканчиваются. На своем привычном месте — специальная некоммерческая экспозиция, в этот раз она называется «Тысяча и одна сказка Востока» и представляет произведения традиционного ювелирного искусства и национального костюма мусульманского мира (в том числе из Средней Азии, стран Магриба и Аравийского полуострова, Турции) из трех частных коллекций: Елены Лисовской (куратор выставки), Михаила Затуловского и Азамата Урунходжаева.

Участники Антикварного салона в своей выставочной политике выбрали одно из двух направлений: просто показывать то, что есть — даже если к картинам на их стендах привыкаешь, как к постоянной музейной экспозиции, — или каждый раз представлять новую тематическую коллекцию. У сторонников второго направления на этой ярмарке 18 тематических экспозиций, и некоторые из них грамотно используют свои галерейные запасники, составляя концептуальные мини-выставки, которые позволяют активно внедряться в более демократичный ценовой сегмент и расширять свою аудиторию. Последнее особенно важно, поскольку одна из основных проблем нашего антикварного рынка — терпеливое ожидание покупателями коррекции цен и нежелание переплачивать (по ценам «до 2014 года» сегодня могут продаваться только действительно выдающиеся работы).

Говоря о ценообразовании, стоит отметить, что на этом Антикварном салоне большинство галерей привязывают цены к долларам или сразу выставляют их в рублях; привязку к евро сохранили только те, кто работает с западноевропейским искусством.

Экспозиция на стенде галереи «Элизиум» называется «Город и горожане», где горожане представлены скульптурными работами Меера Айзенштадта (здесь есть легендарная скульптура академика Петра Капицы в виде кентавра), Ариадны Арендт, Георгия Мотовилова и Вадима Сидура (цены от $2 тыс. до $25 тыс.). Город — это акварели Александра Лабаса «Строят дома» из серии «Москва» (1960) и «По Дмитровскому шоссе» из серии «Авиация. Движение» (1965) (от $4 тыс.), это залитый летним солнцем «Вид на Московский Кремль» Николая Кузнецова (1950-е, $30 тыс.). В целом цены на графику здесь начинаются от $1,5 тыс.

Галерея «Петербургский антиквар» вместо ожидаемого ампира и модерна привлекает внимание коллекцией работ возвращаемого практически из забвения Анатолия Францевича Микули, погибшего в ГУЛАГе выдающегося скрипача и художника, участника первой выставки «Бубнового валета» («Дама в парке», «Гадалка», «Женский портрет», «Маска», 1910-е). Кроме того, на стенде галереи — собрание европейской скульптуры ар-деко, бронзы Александра Архипенко («Грация. Прославление красоты», 1925; «Шехерезада», 1954) и отличные работы Игоря Грабаря, Владимира Лебедева, Роберта Фалька.

Классическое русское искусство конца XVIII — начала XIX века по традиции можно найти в галерее «Русская усадьба», где прекрасный игральный столик из наборного дерева оценен в 975 тыс. руб., исключительно деликатно отреставрированный секретер князя Ольденбургского (супруг великой княгини Екатерины Павловны) — в 1,2 млн руб., а раскинувшаяся на полстены редкая гравюра «Проспект вверх по Неве-реке от Адмиралтейства и Академии наук к востоку» с парусниками между Петропавловкой и Зимним дворцом — в 2 млн руб.

В Галерее искусств Елены Зениной классические «военные» тарелки Императорского фарфорового завода предлагаются по $65 тыс., тарелки из Юсуповского сервиза — по $35 тыс., а прелестный «Портрет неизвестной в голубом платье» Константина Маковского (1890–1900, холст, пастель) стоит $150 тыс.

Галерея «Алексеевское подворье» представила предметы мебели и интерьера русского модерна из мастерских Абрамцева, Талашкина и Сергиева Посада, в частности массивный кабинетный стол, созданный по эскизу Васнецова. Большая работа художника круга Васнецова «Борис и Глеб» (масло на цинке), заключенная в характерную деревянную раму, продается за $250 тыс.

В галерее «Веллум» — отклик на «оттепельные» проекты государственных музеев: «Вазу и гипс» Дмитрия Краснопевцева (1959) можно купить за $30 тыс., «На Николиной горе» Анатолия Зверева — за $35 тыс.

На стенде Галереи графических искусств и компании «Антик-Инвест» — чрезвычайно интересная коллекция монументальной графики Оксаны Павленко, в том числе эскиз фрески «Лучшие люди Якутии» для павильона «Дальний Восток» на ВСХВ (1938–1940) (7 млн руб.), эскизы фресок для павильона РСФСР и для Краснозаводского театра в Харькове.

В Old Masters Gallery, представляющей искусство старых мастеров из Северной Европы, дворцовое по размеру, великолепное по исполнению и душераздирающее по сюжету полотно выдающегося фламандского анималиста Пауля де Воса и Яна Вильденса «Волки, нападающие на лошадь» (XVII век) оценено в €600 тыс.; там же «Зимний пейзаж с катающимися на льду у городских стен» Николаса Моленара стоит €75 тыс., а «Скалистый пейзаж с гадающей цыганкой и путником» Давида Тенирса Младшего продается за €350 тыс.

У итальянских участников Салона — галереи Altomani & Sons Milano большое тондо работы Мастера круглого колокола «Рождество со святым Иоанном и святым Николаем из Бари» (Флоренция, начало XVI века) предлагается по цене €200 тыс., а «Аллегория зимы» (1573) Франческо Бассано — €100 тыс.

В галерее «Искусство Востока» за $42 тыс. можно купить высокую (1,25 м) вазу клуазоне, где на темно-карминном фоне расположился изысканный дымчатый дракон (Япония, 1890, эпоха Мэйдзи); две вазы Сатцума из сливочного цвета глины, на которых золотом и эмалью изображена битва кланов Тайра и Минамото (1,1 м, Япония, эпоха Мэйдзи), стоят $70 тыс. Несмотря на свою немногочисленность, галереи, занимающиеся искусством Востока, имеют преданную аудиторию. В частности, как рассказывают очевидцы, сегодня китайские покупатели стараются не просто первыми попасть на салон — они присутствуют там уже на стадии распаковки экспонатов, чтобы не упустить нужные работы.

Среди новшеств весеннего Антикварного салона — внедренный в центральную зону второго этажа просветительский мультимедийный проект, рассказывающий о том, сколь прекрасно сочетание современного интерьера и антиквариата, и представляющий декораторов, специализирующихся на создании подобного симбиоза. О таких возможностях действительно стоит напоминать: немало коллекций начинались с необходимости украсить пустующую стену приличным произведением искусства.