Ярче альбома и глубже учебника

На круглом столе в MMOMA обсудили книгу RUSSIA. THE 20TH СENTURY» задача которой представить современную Россию западному зрителю, опираясь на визуальные культурные коды, и затронуть его эмоционально

Иллюстрация из книги
Иллюстрация из книги

15 ноября в Московском музее современного искусства на Петровке, 25 состоялся круглый стол «“Russia. The 20th Сentury”. Книга как кураторский проект», посвященный выходу в свет необычного альбома на английском языке, представляющего собой визуальное исследование ХХ века в России. Книга подготовлена издательством Agey Tomesh во главе с Арсением Мещеряковым и издана Благотворительным фондом Владимира Потанина. В обсуждении проекта приняли участие генеральный директор фонда Потанина Оксана Орачева, сотрудники Школы дизайна НИУ «Высшая школа экономики»: преподаватель Александра Старусева-Першеева и художник, куратор направления «Дизайн и современное искусство» Протей Темен, — а также художник Сергей Мироненко. Модератором дискуссии выступила редактор The Art Newspaper Russia Анна Савицкая.

Оксана Орачева рассказала, что выход книги “Russia. The 20th Сentury” в рамках издательской программы фонда — часть большой и разносторонней инициативы по презентации русского искусства за рубежом, поэтому появление альбома можно рассматривать в одном ряду с выставкой «КОЛЛЕКЦИЯ! Современное искусство в СССР и России 1950–2000: уникальный дар музею», открывшейся в сентябре этого года в парижском Центре Помпиду. Дар французскому музею от группы отечественных коллекционеров и сопровождающая это событие экспозиция были подготовлены Ольгой Свибловой под эгидой Благотворительного фонда Владимира Потанина. И выставка в Центре Помпиду, и издание книги о русском ХХ веке на английском языке направлены на то, чтобы привлечь внимание зарубежной аудитории: зрителей, искусствоведов, кураторов — к отечественному искусству, разрушить стереотипы о современной России; это попытка интегрировать русскую культуру в международный контекст. В то же время Оксана Орачева подчеркнула, что книга “Russia. The 20th Сentury” ни в коей мере не является каталогом выставки в Центре Помпиду.

Возможно, именно поэтому была выбрана наиболее прогрессивная форма организации изобразительного материала в издании: Александра Старусева-Першеева, работавшая в команде Арсения Мещерякова над созданием книги, подчеркнула в своем выступлении, что речь идет не об исторической публикации, сопровожденной иллюстрациями, не о книге по истории искусства, но о «визуальном исследовании» — о том, что на Западе принято называть Visual Studies. Перед нами не сборник статей, посвященных определенным культурным течениям и фигурам, а фактически «полотно времени», сотканное из визуальных культурных кодов, индивидуальных для каждого читателя, связанных с его личными воспоминаниями. Каждый год ХХ века иллюстрируется в книге каким-либо артефактом, будь то картины (как работы мастеров соцреализма, так и произведения неофициального советского искусства), газетные заголовки, политические плакаты, кадры из культовых советских фильмов, предметы быта или картинки из модных журналов. У составителей не было задачи показать ХХ век в России во всей его полноте или отразить все важные явления в истории искусства, важнее было затронуть читателя эмоционально, спровоцировать его на самостоятельное размышление об ушедшей эпохе.

Художник Протей Темен обратил внимание на то, что книга не только может быть интересна западной публике, но уже используется и в России, например в Школе дизайна НИУ ВШЭ для подготовки молодых дизайнеров, — это интересный пример издания нового типа, а также возможный повод и одновременно источник материала для исследователей, скажем, советского дизайна 1960-х годов.

Наконец, художник Сергей Мироненко, один из основателей группы «Мухомор» и участник выставки «КОЛЛЕКЦИЯ!» в Центре Помпиду, отметил важность такого издания, в том числе и с точки зрения новых «кураторских» подходов к русскому искусству ХХ века, особенно отметив сопоставление официального и неофициального искусства на страницах альбома. По сути, книга “Russia. The 20th Сentury” приближается к формату выставки, где важна авторская расстановка акцентов и принцип отбора артефактов, вошедших в издание.

Завершая обсуждение в рамках круглого стола, Оксана Орачева выразила надежду, что данное издание поможет зарубежной аудитории лучше понять русское искусство и составить новое, отличное от привычного представление о России. В связи с этим очень важно распространение тиража книги по музеям, библиотекам и университетам по всему миру — хочется надеяться, что для кого-то из будущих исследователей знакомство с изданием станет отправной точкой для начала изучения русской культуры.

Самое читаемое:
1
«Качели» Фрагонара отреставрировали — и теперь они фривольны как никогда
После расчистки на знаменитом полотне в стиле рококо из Собрания Уоллеса обнаружились новые озорные детали
22.11.2021
«Качели» Фрагонара отреставрировали — и теперь они фривольны как никогда
2
Невероятные приключения итальянской статуи в России
Мраморная скульптура, сыгравшая важную роль в фильме «Формула любви», действительно подлинное произведение искусства, а не просто реквизит. Кто ее автор, каково настоящее название, где она сейчас и сколько у нее двойников — в нашем расследовании
19.11.2021
Невероятные приключения итальянской статуи в России
3
«Бетонный шедевр»: одна из новелл в новом фильме Уэса Андерсона посвящена цене искусства
В прокат вышел фильм «„Французский вестник“. Приложение к газете „Либерти. Канзас ивнинг сан“» режиссера и художника Уэса Андерсона, рассказывающий о превратностях судеб художника и продавца искусства
18.11.2021
«Бетонный шедевр»: одна из новелл в новом фильме Уэса Андерсона посвящена цене искусства
4
Жан-Юбер Мартен: «Пандемия подчеркнула, что музей — место, важное для социальной жизни»
Знаменитый куратор рассказал нам о том, чем живущие художники могут быть полезны музеям, о преимуществе чувств над знаниями и о грандиозном проекте для Пушкинского
09.11.2021
Жан-Юбер Мартен: «Пандемия подчеркнула, что музей — место, важное для социальной жизни»
5
Нью-йоркская галерея ABA показывает в Москве русскую живопись
Анатолий Беккерман, коллекционер и владелец нью-йоркской галереи русского искусства ABA, выставляет в Москве подборку работ от Ивана Айвазовского и Николая Дубовского до Роберта Фалька и Олега Целкова
15.11.2021
Нью-йоркская галерея ABA показывает в Москве русскую живопись
6
«Нам нужна новая красота»: папа римский открыл в Ватикане галерею современного искусства
Первой выставкой в новом пространстве стал проект «Все: человечество в пути», соединивший работы современного художника Пьетро Руффо и сокровища из папской коллекции
12.11.2021
«Нам нужна новая красота»: папа римский открыл в Ватикане галерею современного искусства
7
Натюрморт Петрова-Водкина создал интригу на Sotheby’s
«Натюрморт с яблоками» Кузьмы Петрова-Водкина сняли с Sotheby’s, однако другие работы ушли по £1 млн, включая «Натюрморт с чайником и подносом» Петра Кончаловского, который предварительно был оценен в £280–350 тыс.
30.11.2021
Натюрморт Петрова-Водкина создал интригу на Sotheby’s
Подписаться на газету

2021 © The Art Newspaper Russia. Все права защищены. Перепечатка и цитирование текстов на материальных носителях или в электронном виде возможна только с указанием источника.

16+