18+
Материалы нашего сайта не предназначены для лиц моложе 18 лет.
Пожалуйста, подтвердите свое совершеннолетие.
Международный и российский музейный рейтинг 2024

Приглашения

Благодаря французскому художнику Ромену Фроке в Москве ненадолго запахнет Парижем, а выставка-поэма, посвященная музам-моделям художников, только подчеркнет этот аромат столицы романтики. Как и живописное наследие прекрасной Лидии Наумовой, художника театра и кино. Ну а кому осенью не до любви, тем — с холодным рассудком и багажом знаний — на «Винзавод», трактовать энигматические смыслы Сергея Лоцманова

«Ни дня без искусства». Лидия Наумова. До 12 ноября

Галерея «ТНК Арт» (Москва, ул. Долгоруковская, д. 6) открыла один из самых больших проектов сезона, представив графическое и живописное наследие заслуженного художника театра и кино Лидии Наумовой (урожд. Жарова) (1902–1986), родной сестры народного артиста СССР Михаила Жарова. Выпускница Вхутемаса, ученица Казимира Малевича, Любови Поповой, Александра Родченко и Надежды Удальцовой, Лидия Наумова сумела воплотить в своем творчестве идеи учителей и наставников, воспитавших в ней чувство пространства, ощущение пластической формы, вкус к фактуре и цвету. «Малевич научил меня композиции, — вспоминала Лидия Ивановна. — До сих пор чувство ритма на плоскости или в пространстве сохранилось во мне». Наумова творила в самых разных жанрах и при этом выработала неповторимую, узнаваемую манеру письма. «В пейзаже она быстро улавливает состояние природы, в портрете — характер», — писали ее современники. В театр, а затем и в кино Лидия Наумова пришла уже сложившимся художником. Здесь она обнаружила ценную для театрального художника способность легко переходить из эпохи в эпоху, работать одновременно над декорацией и костюмом, создавая не просто костюмы, но характеры, образы. В 1943 году Лидия Наумова стала главным художником по костюмам и декорациям к фильму Сергея Эйзенштейна «Иван Грозный». Встречу с мастером она считала самым значительным событием в своей жизни. И сам Эйзенштейн о Наумовой отзывался как о «первоклассном и нужнейшем работнике». Подробнее на www.tnkart.ru

«Atômes» (Атомы). Ромен Фроке. До 15 ноября

Askeri Gallery (Москва, Поварская ул., д. 31/29) представляет первую в России выставку французского художника Ромена Фроке. Художник живет и работает в Париже. Начав с граффити, он постепенно создал собственный визуальный язык, корни которого уходят в абстракционизм, оп-арт, африканское искусство, орнаментальность ар-деко и стрит-арт. Ромен Фроке находит новые формы и для стрит-арта, и для выставочных проектов, включая инсталляции и скульптуру. Он не ограничивает себя рамками городских пространств или холстов. Приверженец урбан-арта, он воспринимает здания, интерьеры, стекла, ткани и многое другое как поверхность для своих будущих работ. Художник достигает в них трехмерности, выстраивая рисунком оптическую иллюзию архитектуры. Подробнее на http://artonline24.ru/news/otkrytie-vystavki-romain-froquet/

«Эффект наблюдения». Сергей Лоцманов. С 25 октября по 4 декабря

В галерее «21» в Центре современного искусства «Винзавод» (Москва, 4-й Сыромятнический пер., д. 1, стр. 4) открывается персональная выставка Сергея Лоцманова, на которой автор представит новую графическую серию из 23 работ. Это уже шестая персональная выставка молодого художника, который, несмотря на возраст, прекрасно овладел умением вкладывать в произведения энигматические смыслы и пользоваться рекурсивными техниками. Потому смотреть его выставки полагается с холодным рассудком и багажом знаний. Одни зрители найдут в его легких акварелях формальное сходство с изобразительной манерой отечественного мастера рисунка Павла Пепперштейна, другим в простых геометрических формах померещится оммаж бельгийскому классику сюрреализма Рене Магритту. Любители фантастики призовут на помощь тексты писателя и основателя литературного киберпанка Уильяма Гибсона. Философски подкованные — политического эссеиста Хакима Бея с его теорией автономных зон, где люди покидают Сеть Отчуждения в поисках человеческих контактов. Но можно призвать к ответу и самого автора. Подробнее на http://www.gallery-21.ru/

«Здравствуй, муза!» С 24 октября по 21 ноября

Что зритель хочет знать о картине? Имя художника, название, год создания — вот набор его обычных вопросов. Мало кто интересуется судьбой модели, тем более редко допытывается, кто был музой художника в тот или иной период творчества и вдохновил его на создание некоторых необычных образов, а порой даже и отдельного стиля. Галерея «Здесь» (Москва, ул. Пречистенка, д. 30/2, галерейный комплекс «Артефакт») решила отдать дань вкладу натурщиц в мировую художественную культуру и вспомнить те немногие личные истории, которые остались записанными в дневниках, мемуарах, на полотнах. «Здравствуй, муза!» — выставка-поэма, дополненная камерными лекциями, дискуссиями и экскурсиями. На выставке, открытие которой состоится 24 октября в 19:00, будут представлены работы Лазаря Воловика, Леона Зака, Андрея Ланского, Константина Синезубова, Отона Фриза и других художников первой половины — середины ХХ века.
Подробнее на http://zdes.gallery/

На основе пресс-релизов.

Самое читаемое:
1
В Русском музее открылась выставка работ, подаренных коллекционером Владимиром Некрасовым
Выставка, которую ждали почти пять лет, открылась в Корпусе Бенуа. Существенную часть вещей, пополнивших собрание ГРМ, составляют работы художников, чьих произведений в фондах музея до сих пор не было
10.06.2024
В Русском музее открылась выставка работ, подаренных коллекционером Владимиром Некрасовым
2
Новое здание Третьяковки в Кадашах принимает первых посетителей
Сложный долгострой Третьяковской галереи наконец открывается. С 23 мая в ГТГ в Кадашах идет фестиваль «Интермузей» и представлены мультимедиапроекты. До первой выставки, посвященной передвижникам, новый корпус Третьяковки можно посещать бесплатно
23.05.2024
Новое здание Третьяковки в Кадашах принимает первых посетителей
3
Три богатыря: Виктор, Аполлинарий и Андрей Васнецовы в Третьяковке
Каждый из художников мог стать героем отдельного проекта, но в Третьяковке решили поразить зрителя мощным династическим аккордом. «Эпохалка» приурочена к датам: 175-летию со дня рождения Виктора Васнецова и 100-летию со дня рождения Андрея Васнецова
27.05.2024
Три богатыря: Виктор, Аполлинарий и Андрей Васнецовы в Третьяковке
4
Пушкинский покажет «Три времени Рима»
Выставка в Государственном музее изобразительных искусств им. А.С.Пушкина, посвященная архитектуре Вечного города в исторической гравюре, стала первым кураторским проектом нового директора музея Елизаветы Лихачевой в этих стенах
11.06.2024
Пушкинский покажет «Три времени Рима»
5
Подарочный путеводитель по зашифрованному православию
Труд Дмитрия Антонова «Нимб и крест: как читать русские иконы» — иллюстрированная энциклопедия, разбирающая сюжеты отечественной иконописи до последней косточки последнего грешника в адском котле
24.05.2024
Подарочный путеводитель по зашифрованному православию
6
Вихрь и звон русской ярмарки в Нижнем Новгороде
Два главных символа Нижнего Новгорода — стрелка Волги и Оки и знаменитая ярмарка — объединились в выставке Нижегородского государственного художественного музея «Русская ярмарка. Торг. Гулянье. Балаган»
30.05.2024
Вихрь и звон русской ярмарки в Нижнем Новгороде
7
Ярмарка искусства 1703 объявила состав участников и программу
Количество участников, широкая география проекта, насыщенная образовательная программа и новый подход к организации выставочного пространства — все это отличает ярмарку искусства 1703 в этом году
27.05.2024
Ярмарка искусства 1703 объявила состав участников и программу
Подписаться на газету

Сетевое издание theartnewspaper.ru
Свидетельство о регистрации СМИ: Эл № ФС77-69509 от 25 апреля 2017 года.
Выдано Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций (Роскомнадзор)

Учредитель и издатель ООО «ДЕФИ»
info@theartnewspaper.ru | +7-495-514-00-16

Главный редактор Орлова М.В.

2012-2024 © The Art Newspaper Russia. Все права защищены. Перепечатка и цитирование текстов на материальных носителях или в электронном виде возможна только с указанием источника.

18+