Александр Шаров: «Сингапур лучше Аризоны»

№46, сентябрь 2016
№46
Материал из газеты

Этой осенью московской галерее «11.12» исполняется десять лет. Ее основатель Александр Шаров рассказал о том, как поменялись его вкусы и интересы за это время, о филиале галереи в Сингапуре, о важности участия в международных ярмарках и о том, как воспитать новое поколение галеристов

Александр Шаров, Директор галереи «11.12»
Александр Шаров, Директор галереи «11.12»

Лицо галереи «11.12» менялось со временем: от фигуративного искусства вы уже немного отошли. Можно ли сейчас выделить общее направление, в котором работают ваши художники?

Справка

БИОГРАФИЯ

Александр Шаров
Директор галереи «11.12»

В 2008 году открыл первую галерею «Арт-квартал» в Барвихе. В 2009-м филиал галереи «Арт-квартал» открылся в Скоттсдейле в Аризоне. В 2011-м открыл галерею в Москве на «Винзаводе» уже под новым брендом — галерея «11.12». Спустя год открывается филиал в Сингапуре. Стал первой российской галереей в Азии. Ежегодно принимает участие в сингапурской выставке Art Stage Singapore.

Еще…

Прежде всего мы представляем искусство XXI века, наших современников. Художники работают в разных медиа: живопись, цифровое искусство, скульптура, инсталляция. С момента основания галереи в 2006 году мы по большей части сотрудничали с такими авторами как Алексей Алпатов, Владимир Семенский, Петр Бронфин, Семен Агроскин, Василий Слонов, Дамир Муратов, Игорь Тишин, Макс Башев, Наталья Залозная, Ольга Муравина. С этими авторами мы прошли самый сложный период в жизни галереи — ее становление. Они многому меня научили, помогали составлять экспозиции, интегрироваться в профессиональное сообщество. В 2012 году в интернете я наткнулся на страничку Вовы Марина, где он публиковал свои экспериментальные работы. Мне понравилось, и с этого момента я стал присматриваться к молодым авторам. Сегодня галерея «11.12» сотрудничает с Глебом Скубачевским, например, с Ильей Федотовым-Федоровым, чьи работы несут в себе одновременно черты минимализма и абстракции.

То есть новые имена находите в основном в интернете?

Основной источник — интернет. Нам пишут по электронной почте. Мы слушаем рекомендации авторов, с которыми работаем. Кроме того, это наши походы по мастерским, выставкам, ярмаркам, биеннале. Мы смотрим и слушаем, снова смотрим и обсуждаем.

У галереи три этажа площадью около 200 кв. м, много сил уходит на поддержание ее в порядке?

Поменять цвет стен, пола, использовать пространство под лестницей — вроде бы бытовые мелочи, но они очень сильно влияют на впечатление от выставки.

А поделитесь, откуда появились средства на открытие сингапурской галереи?

Сами понимаете, галерея, тем более когда она на начальном этапе, не может сама себя окупать. Как правило, это личные сбережения галеристов либо привлечение спонсоров или партнеров. Есть бизнес, который помогает мне тратить деньги на эти галереи.

Исходя из пятилетнего опыта работы филиала, вы могли бы выделить какие-то тенденции на азиатском арт-рынке?

Он отличается очень сильно. Надо понимать ментальность русских и ментальность сингапурцев. По большей части население Сингапура — англоговорящие китайцы, которые принесли китайскую культуру и традиции на новую землю. Например, там очевидно почитание старших и авторитетов. Если, например, старейшине общины либо чиновнику понравились работы художника, то все подчиненные и простые обыватели будут стремиться приобрести его произведения любой ценой. Сингапур — молодое государство, не обладающее историческим культурным наследием. Ему всего 50 лет. На таком этапе при мощном росте экономики культура не может сразу же сформироваться. Да, есть традиционная китайская культура, но это все на уровне нашего лубка, народных ремесел. Все остальное в Сингапуре привозное. И пока нет чего-то своего, используют лучшее из того, что предлагает международное сообщество. Хотя сингапурцы стремятся сформировать и собственную культурную среду. Например, NTU School of Art, Design and Media — школа городских искусств, которая воспитывает музыкантов, кинематографистов, художников, деятелей театра. Тем самым она готовит новое поколение, что в ближайшем будущем даст свои плоды.

Елизавета Жилкина. Предчувствие. 2014 / Галерея «11.12»
Глеб Скубачевский. Из серии Spiritum. 2016 / Галерея «11.12»
Глеб Скубачевский. Прорастание. 2016 / Галерея «11.12»
Анна Селина. Кровь. 2014. Из серии "Движение" / Галерея «11.12»
Елизавета Жилкина. Предчувствие. 2014 / Галерея «11.12»
Глеб Скубачевский. Из серии Spiritum. 2016 / Галерея «11.12»
Глеб Скубачевский. Прорастание. 2016 / Галерея «11.12»
Анна Селина. Кровь. 2014. Из серии "Движение" / Галерея «11.12»

Ваше участие в ярмарках окупается?

Не всегда. Но если ты на этом рынке засветился и нашел свою клиентуру, то да, окупается. Конечно, мы заинтересованы в том, чтобы вернуть потраченные средства. Но, повторюсь, нам важно, чтобы нас узнавали. Поэтому, например, в позапрошлом году мы приняли участие сразу в шести ярмарках: год начался в Сингапуре, потом были Нью-Йорк, Вильнюс и Базель (ярмарка Scope) , за ними Пекин и Майами.

Расскажите, какой будет ваша юбилейная осенняя программа?

В сентябре нашей галерее исполняется десять лет, и сезон будет очень насыщенным. Стартуем мы 6 сентября открытием персональной выставки Рината Волигамси в Центре современного искусства «Винзавод». Художник добавит к своим живописным работам объекты из металла, должно быть очень интересно. Эта выставка будет самой долгосрочной — продлится два месяца. Через пару дней после ее открытия, 8 сентября ждем всех на ярмарке Cosmoscow, где мы представим Рината Волигамси и Василия Слонова. А 13 сентября пройдет Вечер вернисажей на «Винзаводе». Мы также будем участвовать в биеннале стрит-арта «Артмоссфера». Готовим спецпроект Славы Птрк. Это будет выставка в галерее, выходящая на территорию ЦСИ, и в ней мы также задействуем проект «Винзавода» Стена. Беспрецедентный случай, чтобы один художник так широко и мощно был представлен на «Винзаводе».

Кстати, о стрит-арте. На ваш взгляд, у него хороший инвестиционный потенциал?

Вот вам пример. Я участвовал в Art Miami New York. Contessa Gallery из Огайо привезла Mr. Brainwash, Keszler Gallery из Саутгемптона представила куски стен с граффити Бэнкси. И все это продавалось за колоссальные суммы. Стрит-арт активно переходит в галерейный формат, обретая статус изобразительного искусства. Если вы зайдете к нам в галерею, посмотрите на работу Славы Птрк (она скоро отправится в коллекцию Андрея Малахова). Это старый советский утюг, на гладящей поверхности которого изображен пионер, — такой галерейный инсайд-формат. И это хорошо продается.

А какова, по опыту вашей галереи, сегодня покупательская способность?

Все подвержено сезонам. Например, летом Москва полупустая, но есть иностранцы, которые посещают галереи. Конечный результат — это финальные продажи. Даже если гость галереи не купил работу, а просто заинтересовался и оставил свои данные для связи, сохраняется потенциал. Ты понимаешь, что позже сможешь пригласить его к себе на ярмарку в Европе или Америке.

Российский покупатель сейчас более вдумчив при приобретении галерейных работ?

Да, конечно. И эта тенденция будет только нарастать. Все выезжают за границу, все общаются между собой, и доступ к ресурсам свободный. Существует, к примеру, огромное количество дизайнеров, которые учитывают самые новые тенденции и рекомендуют их заказчикам. Плюс подросло поколение тех, кто стал всерьез интересоваться современным искусством, молодые кураторы и коллекционеры. Ведь сегодня ни в одной общеобразовательной школе не преподается современное искусство, нет даже такого раздела в учебной программе, максимум, о чем рассказывают, — это классика, Валентин Серов. Но даже при отсутствии таких программ вырастают люди, которые интересуются, которым все это нужно.

А вы продолжаете преподавать в бизнес-школе RMA, устраиваете бизнес-игры?

Да, я провожу в галерее практические занятия для арт-менеджеров. На последней встрече мы играли в сотрудников галереи, тренинг был посвящен очень узкому сегменту — продажам произведений искусства. Надеюсь, что студенты ушли с пониманием того, что это очень интересно, хотя и непросто.

Самое читаемое:
1
Иконы из музеев — в церкви: как повлияют на сохранность памятников изменения в законе
Нас ждет потрясение музейных основ: закон о Музейном фонде РФ могут изменить, чтобы облегчить церкви получение икон из государственных музеев. Их руководители прогнозируют, чем это может обернуться, и говорят о непременных условиях передачи
05.08.2022
Иконы из музеев — в церкви: как повлияют на сохранность памятников изменения в законе
2
От перемены мест картин их восприятие меняется
Для выставки «Брат Иван. Коллекции Михаила и Ивана Морозовых» Пушкинский музей создал в своих залах идеальный музей шедевров
02.08.2022
От перемены мест картин их восприятие меняется
3
Как Испанская республика спасла шедевры Прадо
Во времена гражданской войны испанские власти и международное сообщество создали уникальный прецедент по охране наследия в условиях вооруженного конфликта. Позже эту историю назвали «самой крупной в мире операцией по спасению произведений искусства»
29.07.2022
Как Испанская республика спасла шедевры Прадо
4
Игорь Сысолятин: «Я всегда стремлюсь к самым лучшим экземплярам»
В московском Музее русской иконы им. Михаила Абрамова проходит выставка «Россия в ее иконе. Неизвестные произведения XV — начала XX века из собрания Игоря Сысолятина». Мы поговорили с владельцем представленной коллекции о его страсти и любимых экспонатах
09.08.2022
Игорь Сысолятин: «Я всегда стремлюсь к самым лучшим экземплярам»
5
Умерла Наталья Нестерова, амазонка советского искусства
На 79-м году ушла из жизни Наталья Нестерова, известный московский художник, один из лидеров «левого МОСХА»
11.08.2022
Умерла Наталья Нестерова, амазонка советского искусства
6
«Архстояние»: «Шесть соток» и прочие символы счастья
В деревне Никола-Ленивец Калужской области прошел очередной фестиваль «Архстояние», от которого останется несколько монументальных произведений и масса впечатлений
01.08.2022
«Архстояние»: «Шесть соток» и прочие символы счастья
7
Технологии воссоздали кошмары Уильяма Блейка
Самые мрачные из видений художника, поэта и мистика воссозданы при поддержке Музея Гетти и Apple средствами дополненной реальности. Проект осуществил художественный дуэт Tin&Ed и озвучил хип-хоп-продюсер Just Blaze
02.08.2022
Технологии воссоздали кошмары Уильяма Блейка
Подписаться на газету

2021 © The Art Newspaper Russia. Все права защищены. Перепечатка и цитирование текстов на материальных носителях или в электронном виде возможна только с указанием источника.

16+