18+
Материалы нашего сайта не предназначены для лиц моложе 18 лет.
Пожалуйста, подтвердите свое совершеннолетие.

Крупнейшие галереи едут в Лос-Анджелес

№42
Материал из газеты

Sprüth Magers и Hauser Wirth & Schimmel открыли выставочные пространства в Калифорнии с намерением привлечь местных художников

Торжественное открытие филиалов европейских галерей Sprüth Ma­gers и Hauser & Wirth (сейчас Hauser Wirth & Schimmel), состоявшееся 23 февраля и 13 марта соответственно, подкрепило слухи о бурном развитии художественной сцены Лос-Анджелеса. Галеристы, переехавшие сюда раньше, хвалили «энергию» (Доминик Леви), «свежесть» (Перри Рубенстайн), «способность к расширению» (Майкл Маккароне) и «замечательных художников» (Адам Линдеманн из Venus Over Los Angeles) Лос-Анджелеса. Или высказывались прямо, как тот же Линдеманн: «Погода здесь лучше, и гораздо больше места».

Впрочем, некоторые из этих заявлений — чистая правда, в частности, когда речь заходит о дешевой недвижимости на набережной или о том, что здесь работают и преподают большие художники. Но есть еще одна серьезная причина для переезда художественных галерей в Лос-Анджелес, хотя о ней, как правило, не говорят.

Лидеры арт-рынка, такие как Hauser Wirth & Schimmel и Sprüth Magers, открыто соревнуются между собой за привлечение художников мирового уровня, живущих в Лос-Анджелесе и не представленных в местных галереях. Всего два года назад их список ошеломлял: Марк Брэдфорд, Стерлинг Руби, Томас Хаусиго, Джон Балдессари, Барбара Крюгер, Лиза Лу, Роберт Ирвин и Пол Маккарти. Из лос-анджелесских галерей единицы, исключая Gagosian Beverly Hills, Blum & Poe и Regen Projects, могли бы соответствовать уровню этих художников, не говоря уже о том, чтобы продвигать их на международной сцене.

Посмотрим на Hauser Wirth & Schimmel. Иван Вирт, которого можно было бы назвать «галеристом художников» за его преданность, обязан переездом в Лос-Анджелес Джейсону Родсу, Ричарду Джексону и Полу Маккарти, который, кстати, помог ему найти пространство под галерею. Переезд галереи Вирта удержал Маккарти, ставшего главной фигурой Hauser & Wirth в Нью-Йорке, от перехода под крыло другой галереи в родном городе. А сотрудничество с Полом Шиммелом, в прошлом куратором местного Музея современного искусства (МоСA), помогло галерее завоевать право показа художественного наследия Майка Келли, несмотря на то, что выставками работ этого художника вплоть до его кончины в 2012 году занимался Ларри Гагосян. В ответ на открытие филиала Hauser & Wirth в Лос-Анджелес переехала и Sprüth Magers. Сегодня эта галерея занимает устойчивое положение на рынке и потому может представлять художника Стерлинга Руби, который ради этого покинул лондонское представительство Hauser & Wirth. Кроме того, она получит возможность расширить сотрудничество с Джоном Балдессари, произведения которого выставлены в ее залах в Лондоне и Берлине.
«Галереи не желают уступать кому-нибудь здесь, в Лос-Анджелесе, художников, которых они выставляют в Нью-Йорке и в Европе, — говорит об общей тенденции ветеран-галерист Марк Селвин. — Они хотят контролировать рынок работ своих крупнейших авторов. И открытие местного филиала может быть защитной реакцией».

Если сегодня главный мотив открытия филиала в Лос-Анджелесе — это получение и удержание контроля над рынком работ художников, которых галерея представляет, то причина былых неудачных переездов сюда многочисленных галерей заключается в том, что рынок здесь не столь развит, как некоторые думают.

«Раньше 70% продаж в галереях приходилось на коллекционеров не из Лос-Анджелеса. Думаю, сегодня стало немного лучше, может, 60 к 40, в зависимости от произведения и галереи», — говорит галерист Брайан Батлер.

Например, в 2012 году Мэтью Маркс продал все работы Элсуорта Келли за день до открытия лос-анджелесской галереи Marks, но покупателями были коллекционеры из Сан-Франциско, Нью-Йорка и Европы, ни одной местной сделки совершено не было. Marks пока еще работает в Лос-Анджелесе, но многих других из осевших там в последнее десятилетие галерей уже нет. Если бы бизнес бурно развивался, Perry Rubenstein не была бы объявлена банкротом, а кто-нибудь из распавшегося партнерства Доминик Леви и Роберта Мнучина взял бы в свои руки управление здешним филиалом L&M Arts. Тот факт, что век этих лос-анджелесских галерей оказался таким недолгим, означает, что даже в эпоху мировых ярмарок и цифровых картинок успех на арт-рынке не гарантирован.

Один нью-йоркский куратор спросил меня, не считаю ли я, что галереи Hauser Wirth & Schimmel и Sprüth Magers понравятся коллекционерскому сообществу Лос-Анджелеса. Более важный вопрос, на мой взгляд: удастся ли им это сообщество создать?

Самое читаемое:
1
Со-бытие без события: «Арт Москва» похожа на дорогую барахолку
Старейшая из ныне действующих ярмарок искусства «Арт Москва» открылась в Гостином Дворе. Тема 21-го выпуска сформулирована как «Со-бытие». Организаторы постарались украсить салонный контекст интеллектуальными инфоповодами
17.04.2024
Со-бытие без события: «Арт Москва» похожа на дорогую барахолку
2
Коллекция русского авангарда с сомнительным провенансом конфискована французскими властями
Произведения якобы Василия Кандинского, Казимира Малевича и Наталии Гончаровой, связанные с именем висбаденского арт-дилера Ицхака Заруга, стали доказательством в весьма запутанном деле
03.04.2024
Коллекция русского авангарда с сомнительным провенансом конфискована французскими властями
3
150 лет под впечатлением от Моне и Ренуара
В этом году музеи мира (и особенно Франции) проводят юбилейные выставки импрессионистов. Наша газета рассказывает о важных экспозициях и вспоминает о неизгладимом впечатлении, которое произвел импрессионизм на отечественное искусство
19.04.2024
150 лет под впечатлением от Моне и Ренуара
4
Стоик, фанатик, визионер: выставка к 100-летию Владимира Вейсберга
Юбилейная экспозиция в ГМИИ им. А.С.Пушкина выстроена по хронологическому принципу и прослеживает эволюцию творчества Владимира Вейсберга от раннего, «цветного» периода к каноническому «белому на белом»
01.04.2024
Стоик, фанатик, визионер: выставка к 100-летию Владимира Вейсберга
5
Мультимедиа Арт Музей готов к открытию после затянувшегося ремонта
В 2022 году МАММ закрылся на капитальный ремонт. Его директор Ольга Свиблова надеялась справиться быстро, но работы затянулись на полтора года. В апреле наконец случится долгожданное открытие — музей готовит к нему восемь проектов
05.04.2024
Мультимедиа Арт Музей готов к открытию после затянувшегося ремонта
6
Премьера авангарда из Узбекистана на мировой сцене проходит во Флоренции и Венеции
Во Флоренции, в палаццо Питти, только что открылась экспозиция «Свет и цвет» — первая часть проекта «Узбекистан: авангард в пустыне», которая впервые в таком объеме показывает практически неизвестное западному миру художественное явление
16.04.2024
Премьера авангарда из Узбекистана на мировой сцене проходит во Флоренции и Венеции
7
Ольга Свиблова открыла Мультимедиа Арт Музей со слезами на глазах
После капремонта МАММ вновь открывается для публики. Рассказывая о ходе работ, его директор Ольга Свиблова даже расплакалась, вспомнив, как прежде приходилось расставлять ведерки и тазики по залам во время дождя. Теперь таких проблем быть не должно
11.04.2024
Ольга Свиблова открыла Мультимедиа Арт Музей со слезами на глазах
Подписаться на газету

Сетевое издание theartnewspaper.ru
Свидетельство о регистрации СМИ: Эл № ФС77-69509 от 25 апреля 2017 года.
Выдано Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций (Роскомнадзор)

Учредитель и издатель ООО «ДЕФИ»
info@theartnewspaper.ru | +7-495-514-00-16

Главный редактор Орлова М.В.

2012-2024 © The Art Newspaper Russia. Все права защищены. Перепечатка и цитирование текстов на материальных носителях или в электронном виде возможна только с указанием источника.

18+