Крупнейшие галереи едут в Лос-Анджелес

№42, апрель 2016
№42
Материал из газеты

Sprüth Magers и Hauser Wirth & Schimmel открыли выставочные пространства в Калифорнии с намерением привлечь местных художников

Новое помещение галереи Sprüth & Magers в Лос-Анджелесе готово к открытиям выставок местных звезд / Joshua White /JWPICTURES.com
Новое помещение галереи Sprüth & Magers в Лос-Анджелесе готово к открытиям выставок местных звезд / Joshua White /JWPICTURES.com

Торжественное открытие филиалов европейских галерей Sprüth Ma­gers и Hauser & Wirth (сейчас Hauser Wirth & Schimmel), состоявшееся 23 февраля и 13 марта соответственно, подкрепило слухи о бурном развитии художественной сцены Лос-Анджелеса. Галеристы, переехавшие сюда раньше, хвалили «энергию» (Доминик Леви), «свежесть» (Перри Рубенстайн), «способность к расширению» (Майкл Маккароне) и «замечательных художников» (Адам Линдеманн из Venus Over Los Angeles) Лос-Анджелеса. Или высказывались прямо, как тот же Линдеманн: «Погода здесь лучше, и гораздо больше места».

Впрочем, некоторые из этих заявлений — чистая правда, в частности, когда речь заходит о дешевой недвижимости на набережной или о том, что здесь работают и преподают большие художники. Но есть еще одна серьезная причина для переезда художественных галерей в Лос-Анджелес, хотя о ней, как правило, не говорят.

Лидеры арт-рынка, такие как Hauser Wirth & Schimmel и Sprüth Magers, открыто соревнуются между собой за привлечение художников мирового уровня, живущих в Лос-Анджелесе и не представленных в местных галереях. Всего два года назад их список ошеломлял: Марк Брэдфорд, Стерлинг Руби, Томас Хаусиго, Джон Балдессари, Барбара Крюгер, Лиза Лу, Роберт Ирвин и Пол Маккарти. Из лос-анджелесских галерей единицы, исключая Gagosian Beverly Hills, Blum & Poe и Regen Projects, могли бы соответствовать уровню этих художников, не говоря уже о том, чтобы продвигать их на международной сцене.

Посмотрим на Hauser Wirth & Schimmel. Иван Вирт, которого можно было бы назвать «галеристом художников» за его преданность, обязан переездом в Лос-Анджелес Джейсону Родсу, Ричарду Джексону и Полу Маккарти, который, кстати, помог ему найти пространство под галерею. Переезд галереи Вирта удержал Маккарти, ставшего главной фигурой Hauser & Wirth в Нью-Йорке, от перехода под крыло другой галереи в родном городе. А сотрудничество с Полом Шиммелом, в прошлом куратором местного Музея современного искусства (МоСA), помогло галерее завоевать право показа художественного наследия Майка Келли, несмотря на то, что выставками работ этого художника вплоть до его кончины в 2012 году занимался Ларри Гагосян. В ответ на открытие филиала Hauser & Wirth в Лос-Анджелес переехала и Sprüth Magers. Сегодня эта галерея занимает устойчивое положение на рынке и потому может представлять художника Стерлинга Руби, который ради этого покинул лондонское представительство Hauser & Wirth. Кроме того, она получит возможность расширить сотрудничество с Джоном Балдессари, произведения которого выставлены в ее залах в Лондоне и Берлине.
«Галереи не желают уступать кому-нибудь здесь, в Лос-Анджелесе, художников, которых они выставляют в Нью-Йорке и в Европе, — говорит об общей тенденции ветеран-галерист Марк Селвин. — Они хотят контролировать рынок работ своих крупнейших авторов. И открытие местного филиала может быть защитной реакцией».

Если сегодня главный мотив открытия филиала в Лос-Анджелесе — это получение и удержание контроля над рынком работ художников, которых галерея представляет, то причина былых неудачных переездов сюда многочисленных галерей заключается в том, что рынок здесь не столь развит, как некоторые думают.

«Раньше 70% продаж в галереях приходилось на коллекционеров не из Лос-Анджелеса. Думаю, сегодня стало немного лучше, может, 60 к 40, в зависимости от произведения и галереи», — говорит галерист Брайан Батлер.

Например, в 2012 году Мэтью Маркс продал все работы Элсуорта Келли за день до открытия лос-анджелесской галереи Marks, но покупателями были коллекционеры из Сан-Франциско, Нью-Йорка и Европы, ни одной местной сделки совершено не было. Marks пока еще работает в Лос-Анджелесе, но многих других из осевших там в последнее десятилетие галерей уже нет. Если бы бизнес бурно развивался, Perry Rubenstein не была бы объявлена банкротом, а кто-нибудь из распавшегося партнерства Доминик Леви и Роберта Мнучина взял бы в свои руки управление здешним филиалом L&M Arts. Тот факт, что век этих лос-анджелесских галерей оказался таким недолгим, означает, что даже в эпоху мировых ярмарок и цифровых картинок успех на арт-рынке не гарантирован.

Один нью-йоркский куратор спросил меня, не считаю ли я, что галереи Hauser Wirth & Schimmel и Sprüth Magers понравятся коллекционерскому сообществу Лос-Анджелеса. Более важный вопрос, на мой взгляд: удастся ли им это сообщество создать?

Самое читаемое:
1
«Качели» Фрагонара отреставрировали — и теперь они фривольны как никогда
После расчистки на знаменитом полотне в стиле рококо из Собрания Уоллеса обнаружились новые озорные детали
22.11.2021
«Качели» Фрагонара отреставрировали — и теперь они фривольны как никогда
2
Невероятные приключения итальянской статуи в России
Мраморная скульптура, сыгравшая важную роль в фильме «Формула любви», действительно подлинное произведение искусства, а не просто реквизит. Кто ее автор, каково настоящее название, где она сейчас и сколько у нее двойников — в нашем расследовании
19.11.2021
Невероятные приключения итальянской статуи в России
3
«Бетонный шедевр»: одна из новелл в новом фильме Уэса Андерсона посвящена цене искусства
В прокат вышел фильм «„Французский вестник“. Приложение к газете „Либерти. Канзас ивнинг сан“» режиссера и художника Уэса Андерсона, рассказывающий о превратностях судеб художника и продавца искусства
18.11.2021
«Бетонный шедевр»: одна из новелл в новом фильме Уэса Андерсона посвящена цене искусства
4
Нью-йоркская галерея ABA показывает в Москве русскую живопись
Анатолий Беккерман, коллекционер и владелец нью-йоркской галереи русского искусства ABA, выставляет в Москве подборку работ от Ивана Айвазовского и Николая Дубовского до Роберта Фалька и Олега Целкова
15.11.2021
Нью-йоркская галерея ABA показывает в Москве русскую живопись
5
Натюрморт Петрова-Водкина создал интригу на Sotheby’s
«Натюрморт с яблоками» Кузьмы Петрова-Водкина сняли с Sotheby’s, однако другие работы ушли по £1 млн, включая «Натюрморт с чайником и подносом» Петра Кончаловского, который предварительно был оценен в £280–350 тыс.
30.11.2021
Натюрморт Петрова-Водкина создал интригу на Sotheby’s
6
Кирилла Кто судили за глаза, вырезанные на ограждениях стройплощадок Москвы
Художник был привлечен к административной ответственности за уличные интервенции. По его словам, проектом «Опрозрачивание» он занимается более десяти лет, но прежде подобных ситуаций не возникало
07.12.2021
Кирилла Кто судили за глаза, вырезанные на ограждениях стройплощадок Москвы
7
«Нам нужна новая красота»: папа римский открыл в Ватикане галерею современного искусства
Первой выставкой в новом пространстве стал проект «Все: человечество в пути», соединивший работы современного художника Пьетро Руффо и сокровища из папской коллекции
12.11.2021
«Нам нужна новая красота»: папа римский открыл в Ватикане галерею современного искусства
Подписаться на газету

2021 © The Art Newspaper Russia. Все права защищены. Перепечатка и цитирование текстов на материальных носителях или в электронном виде возможна только с указанием источника.

16+