18+
Материалы нашего сайта не предназначены для лиц моложе 18 лет.
Пожалуйста, подтвердите свое совершеннолетие.

Крупнейшие галереи едут в Лос-Анджелес

№42
Материал из газеты

Sprüth Magers и Hauser Wirth & Schimmel открыли выставочные пространства в Калифорнии с намерением привлечь местных художников

Торжественное открытие филиалов европейских галерей Sprüth Ma­gers и Hauser & Wirth (сейчас Hauser Wirth & Schimmel), состоявшееся 23 февраля и 13 марта соответственно, подкрепило слухи о бурном развитии художественной сцены Лос-Анджелеса. Галеристы, переехавшие сюда раньше, хвалили «энергию» (Доминик Леви), «свежесть» (Перри Рубенстайн), «способность к расширению» (Майкл Маккароне) и «замечательных художников» (Адам Линдеманн из Venus Over Los Angeles) Лос-Анджелеса. Или высказывались прямо, как тот же Линдеманн: «Погода здесь лучше, и гораздо больше места».

Впрочем, некоторые из этих заявлений — чистая правда, в частности, когда речь заходит о дешевой недвижимости на набережной или о том, что здесь работают и преподают большие художники. Но есть еще одна серьезная причина для переезда художественных галерей в Лос-Анджелес, хотя о ней, как правило, не говорят.

Лидеры арт-рынка, такие как Hauser Wirth & Schimmel и Sprüth Magers, открыто соревнуются между собой за привлечение художников мирового уровня, живущих в Лос-Анджелесе и не представленных в местных галереях. Всего два года назад их список ошеломлял: Марк Брэдфорд, Стерлинг Руби, Томас Хаусиго, Джон Балдессари, Барбара Крюгер, Лиза Лу, Роберт Ирвин и Пол Маккарти. Из лос-анджелесских галерей единицы, исключая Gagosian Beverly Hills, Blum & Poe и Regen Projects, могли бы соответствовать уровню этих художников, не говоря уже о том, чтобы продвигать их на международной сцене.

Посмотрим на Hauser Wirth & Schimmel. Иван Вирт, которого можно было бы назвать «галеристом художников» за его преданность, обязан переездом в Лос-Анджелес Джейсону Родсу, Ричарду Джексону и Полу Маккарти, который, кстати, помог ему найти пространство под галерею. Переезд галереи Вирта удержал Маккарти, ставшего главной фигурой Hauser & Wirth в Нью-Йорке, от перехода под крыло другой галереи в родном городе. А сотрудничество с Полом Шиммелом, в прошлом куратором местного Музея современного искусства (МоСA), помогло галерее завоевать право показа художественного наследия Майка Келли, несмотря на то, что выставками работ этого художника вплоть до его кончины в 2012 году занимался Ларри Гагосян. В ответ на открытие филиала Hauser & Wirth в Лос-Анджелес переехала и Sprüth Magers. Сегодня эта галерея занимает устойчивое положение на рынке и потому может представлять художника Стерлинга Руби, который ради этого покинул лондонское представительство Hauser & Wirth. Кроме того, она получит возможность расширить сотрудничество с Джоном Балдессари, произведения которого выставлены в ее залах в Лондоне и Берлине.
«Галереи не желают уступать кому-нибудь здесь, в Лос-Анджелесе, художников, которых они выставляют в Нью-Йорке и в Европе, — говорит об общей тенденции ветеран-галерист Марк Селвин. — Они хотят контролировать рынок работ своих крупнейших авторов. И открытие местного филиала может быть защитной реакцией».

Если сегодня главный мотив открытия филиала в Лос-Анджелесе — это получение и удержание контроля над рынком работ художников, которых галерея представляет, то причина былых неудачных переездов сюда многочисленных галерей заключается в том, что рынок здесь не столь развит, как некоторые думают.

«Раньше 70% продаж в галереях приходилось на коллекционеров не из Лос-Анджелеса. Думаю, сегодня стало немного лучше, может, 60 к 40, в зависимости от произведения и галереи», — говорит галерист Брайан Батлер.

Например, в 2012 году Мэтью Маркс продал все работы Элсуорта Келли за день до открытия лос-анджелесской галереи Marks, но покупателями были коллекционеры из Сан-Франциско, Нью-Йорка и Европы, ни одной местной сделки совершено не было. Marks пока еще работает в Лос-Анджелесе, но многих других из осевших там в последнее десятилетие галерей уже нет. Если бы бизнес бурно развивался, Perry Rubenstein не была бы объявлена банкротом, а кто-нибудь из распавшегося партнерства Доминик Леви и Роберта Мнучина взял бы в свои руки управление здешним филиалом L&M Arts. Тот факт, что век этих лос-анджелесских галерей оказался таким недолгим, означает, что даже в эпоху мировых ярмарок и цифровых картинок успех на арт-рынке не гарантирован.

Один нью-йоркский куратор спросил меня, не считаю ли я, что галереи Hauser Wirth & Schimmel и Sprüth Magers понравятся коллекционерскому сообществу Лос-Анджелеса. Более важный вопрос, на мой взгляд: удастся ли им это сообщество создать?

Самое читаемое:
1
Легендарную коллекцию Елены Батуриной открыли для всех читающих
Собрание изделий Императорского фарфорового завода — пожалуй, крупнейшее в частных руках — опубликовано в трехтомном каталоге, который недавно был выпущен в свет Государственным институтом искусствознания
15.11.2024
Легендарную коллекцию Елены Батуриной открыли для всех читающих
2
Третьяковка расширилась снова, на этот раз на ВДНХ
Вслед за открытием нового корпуса на Кадашёвской набережной музей занял Центральный павильон на ВДНХ с выставкой искусства XX–XXI веков
12.11.2024
Третьяковка расширилась снова, на этот раз на ВДНХ
3
«Не такой уж суровый»: в Третьяковской галерее открылась ретроспектива Виктора Попкова
В Третьяковке в Кадашах открылась ретроспектива Виктора Попкова, задуманная еще десять лет назад. Однако ее подготовка растянулась на годы. Каким явили современному зрителю шестидесятника, которого знают как мастера «сурового стиля»?
05.12.2024
«Не такой уж суровый»: в Третьяковской галерее открылась ретроспектива Виктора Попкова
4
Возрождение исторического дома Анны Монс в Немецкой слободе
Строение конца XVII века после проведенной реставрации выглядит не совсем так, как при молодом царе Петре Алексеевиче, но гораздо лучше, чем всего несколько лет назад, когда его состояние было фактически аварийным
28.11.2024
Возрождение исторического дома Анны Монс в Немецкой слободе
5
Неисчерпаемый Сергей Щукин в ГМИИ им. А.С.Пушкина
В Пушкинском музее начала работу еще одна выставка по мотивам великой коллекции
26.11.2024
Неисчерпаемый Сергей Щукин в ГМИИ им. А.С.Пушкина
6
Выставка Алексея Моргунова отдает дань выдающемуся экспериментатору
Поставить Алексея Моргунова в один ряд с первыми авангардистами начала ХХ века Ларионовым, Малевичем и Татлиным — цель выставки в Новой Третьяковке. Задача сложная. Начнем с того, что большинство зрителей спрашивают: «Моргунов? А это кто?»
13.11.2024
Выставка Алексея Моргунова отдает дань выдающемуся экспериментатору
7
Наталия Опалева: «Художники — это, пожалуй, одна из самых незащищенных сейчас частей населения»
Музею AZ исполняется десять лет. Его основатель и директор, коллекционер Наталия Опалева, рассказывает, как от Анатолия Зверева и шестидесятников азарт привел ее к современному искусству, о новом пространстве и новых горизонтах
25.11.2024
Наталия Опалева: «Художники — это, пожалуй, одна из самых незащищенных сейчас частей населения»
Подписаться на газету

Сетевое издание theartnewspaper.ru
Свидетельство о регистрации СМИ: Эл № ФС77-69509 от 25 апреля 2017 года.
Выдано Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций (Роскомнадзор)

Учредитель и издатель ООО «ДЕФИ»
info@theartnewspaper.ru | +7-495-514-00-16

Главный редактор Орлова М.В.

2012-2024 © The Art Newspaper Russia. Все права защищены. Перепечатка и цитирование текстов на материальных носителях или в электронном виде возможна только с указанием источника.

18+