18+
Материалы нашего сайта не предназначены для лиц моложе 18 лет.
Пожалуйста, подтвердите свое совершеннолетие.
Топ-50: самые посещаемые музеи и самые популярные выставки России

Сезон хрупкости

№42
Материал из газеты

Испанская марка художественного фарфора Lladró представляет весеннюю коллекцию, вдохновленную мифологией и темами материнства, детства, музыки и еще многим, что воодушевило ее мастеров на создание хрупких шедевров

Нежный и тонкий по своему исполнению, твердый фарфор высочайшего качества Lladró известен на весь мир. Каждое изделие марки произведено вручную, некоторые хранятся в коллекциях лучших музеев мира, от Эрмитажа до Королевского музея искусства и истории в Брюсселе. К работе над фарфором привлекаются художники, дизайнеры и скульпторы с мировым именем, среди которых Гэри Бэйзмен, Бодо Сперлайн, Пол Смит, Хайме Айон и другие. Кстати, именно статуэтки авторства Айона увидят свет весной и пополнят традиционную коллекцию работ приглашенных дизайнеров The Guest Collection.

История Lladró началась в 50-х годах прошлого века в испанской Валенсии с маленького семейного предприятия трех братьев Льядро. Сегодня Lladró — это огромный комплекс, который так и называется «Город фарфора», что понятно, ведь он занимает 100 тыс. кв. м.

Любая статуэтка Lladró — плод кропотливого труда целой команды профессионалов. Минимальный срок работы над одним изделием, от идеи до ее окончательного воплощения, составляет два года. На предметы из серии Высокий фарфор уходит несколько лет, в том числе сотни часов ручной росписи.

Параллельно с классикой компания ежегодно выпускает несколько дизайнерских коллекций, что позволяет фарфору Lladró всегда быть актуальным. The Guest Collection — одна из них. Причудливые ушастые фигурки и именитые авторы их дизайна раз за разом позволяют привлечь внимание новой аудитории.

Этой весной Lladró предлагает окунуться в темы мифологии, музыки, детства, материнства, балета и спорта. Среди новинок, помимо декоративных изделий Lladró, представлены функциональные предметы, например ваза с пионами, выполненная из глазурованного фарфора с растительным орнаментом и использованием золотого люстра. Этот предмет еще один пример отменной техники мастеров и художников Lladró, вазы служат для них чистым холстом, на котором их творческим фантазиям есть где развернуться.

Неиссякаемым источником вдохновения всегда будет тема детства и природы. Маленькая девочка держит в руках корзину с гвоздиками — образ любви, чистоты и утонченности. Розовый цвет гвоздик гармонично сочетается с белыми и фиолетовыми тонами одежды. Кстати, создание фарфоровых цветов — отдельное направление в творчестве Lladró. Их производство требует мастерства высочайшего уровня. Все детали вплоть до пестиков и тычинок лепятся вручную по отдельности, затем цветок собирают в единое целое и после обжигают.

Такой же мягкостью наполнена статуэтка Нежная невинность: девочка с развевающимися волосами прижимает к груди букет цветов. Трудно придумать лучший подарок ко Дню матери.

Еще одна маленькая девочка-ангел — статуэтка Дыхание фантазии из матового фарфора, украшенного эмалями в пастельных тонах различной интенсивности, — символ волшебства, мира и чистоты. Великолепная работа скульптора идеально передает черты лица и пластику тела. Девочка нежно дует на лепестки, которые вот-вот разлетятся в разные стороны. Застывшие в фарфоре хрупкие создания вызывают трепет и умиротворение одновременно.

Среди весенних новинок есть и дерзкий матадор в невероятно детально проработанном костюме — от шляпы-монтеры до пурпурно-красной мулеты, которой он дразнит уж точно не быка, а, скорее, того, кто задумал пополнить испанским тореро свою коллекцию. Не менее чувственно выглядят танцовщица фламенко в красном платье и ее спутник, играющий на гитаре. На тончайшие фарфоровые струны страшно даже просто дышать, не то что прикасаться к ним.

Контраст тем хрупкости и надежности заложен в статуэтках из матового фарфора, посвященных материнству и отцовству. Похожие мотивы обнаруживаются и в коллекциях ангелов. Этой весной новинок будет немало, познакомиться с ними можно в одном из четырех бутиков Lladró в Москве, чтобы собственными глазами оценить мастерство искусных испанских художников по фарфору.

Самое читаемое:
1
Сказка — ложь, но верить в нее хочется
В Великом Новгороде открылась совместная выставка Музея русского импрессионизма и Новгородского музея-заповедника, посвященная сказочным сюжетам в российском искусстве XIX–XXI веков
19.08.2026
Сказка — ложь, но верить в нее хочется
2
Иранское наследство Максима Горького обрело новый дом
Музей Востока получил четыре произведения каджарской живописи из бывшего собрания знаменитого писателя. Это самое крупное поступление иранских картин в музей за последние 90 лет
14.08.2026
Иранское наследство Максима Горького обрело новый дом
3
Выставка «Великая» — концентрированная антология русского искусства
От прически «фонтанж» до кокетливой шляпки: как в женском портрете отражались эпохи. На выставке в Русском музее около трех сотен картин. Императриц, великих княгинь, балерин и поэтесс изображали и академисты, и передвижники, и авангардисты
11.08.2026
Выставка «Великая» — концентрированная антология русского искусства
4
Некоторые любят повыразительнее: Мэрилин Монро и художники
Тема, заявленная в книге «Мэрилин Монро. Портрет», неизбежно вызывает в памяти работы Энди Уорхола, но вообще-то он был не единственным, кто использовал образ кинозвезды. Читатели узнают о том, кого еще и на какие свершения она вдохновила
31.07.2026
Некоторые любят повыразительнее: Мэрилин Монро и художники
5
Виллем де Кунинг — «последний старый мастер»
На выставке в Чикагском институте искусств, формально посвященной рисункам американца нидерландского происхождения, собственно рисунок служит скорее идеей, чем темой, — в экспозиции есть место и для живописи, и для скульптуры
12.08.2026
Виллем де Кунинг — «последний старый мастер»
6
Выставка Джеймса Уистлера, художника с задиристым характером
Музей Тейт проливает свет на «невероятное мастерство, магию и разнообразие» творчества Джеймса Уистлера. Но как получилось, что лондонская выставка — всего четвертая ретроспектива художника за всю историю?
29.07.2026
Выставка Джеймса Уистлера, художника с задиристым характером
7
Когда ситец правил миром: Индия как текстильный центр глобального масштаба
В доколониальные времена бесценный индийский узорчатый текстиль считался «экспортным золотом». Этой эпохе посвящен каталог коллекции Каруна Такара, не только демонстрирующий красоту узоров, но и погружающий в исторический контекст
31.07.2026
Когда ситец правил миром: Индия как текстильный центр глобального масштаба
Подписаться на газету

Сетевое издание theartnewspaper.ru
Свидетельство о регистрации СМИ: Эл № ФС77-69509 от 25 апреля 2017 года.
Выдано Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций (Роскомнадзор)

Учредитель и издатель ООО «ДЕФИ»
info@theartnewspaper.ru | +7-495-514-00-16

Главный редактор Орлова М.В.

2012-2026 © The Art Newspaper Russia. Все права защищены. Перепечатка и цитирование текстов на материальных носителях или в электронном виде возможна только с указанием источника.

18+