Возвращение в Гранвиль

№41, март 2016
№41
Материал из газеты

Новая коллекция Dior Joaillerie посвящена детству основателя бренда и носит имя Granvillе, местечка в Нижней Нормандии, где сейчас располагается музей Christian Dior. Очередной шедевр Виктуар де Кастеллан, как всегда, связан с историей дома: 12 украшений воплощают идею беззаботных юных лет мэтра Диора

Браслет. Розовое золото, бриллианты, турмалины, хризолиты, шпинели, спессартин, аквамарины, бериллы, сапфиры
Браслет. Розовое золото, бриллианты, турмалины, хризолиты, шпинели, спессартин, аквамарины, бериллы, сапфиры

За 18 лет, что Виктуар де Кастеллан возглавляет ювелирное подразделение Dior, она не только сделала его одним из самых успешных примеров в истории развития «департамента украшений» на базе модного дома, но и сформировала яркую, самобытную и очень узнаваемую стилистику этого направления. Ее украшения — это всегда мастерская работа с цветом и объемом, безупречная с точки зрения дизайнерского высказывания и технического воплощения.

Кастеллан одной из первых привнесла в haute joaillerie цветные камни, а также необычные и нестандартные для высокой ювелирной моды «низкие» материалы вроде поделочных камней и слоновой кости, которые она искусно сочетала с бриллиантами и сапфирами. Но также сделала из этих произведений искусства музейного уровня «объекты желания». «Если я не хочу надеть то, что сама придумала, значит, это плохой дизайн» — одна из ее крылатых фраз.

Несмотря на свое новаторство и бунтарство, Кастеллан уважает творчество дома Dior и все коллекции так или иначе связывает с его историей. Она много работает с архивами. Так, из одного эскиза родилась коллекции Archi Dior для парижской Биеннале антикваров: Виктуар была охвачена идеей передать жесткую плиссировку и складки ткани в металле и камне. Она подчеркивает, что практически все украшения создаются по мотивам изделий haute couture дома Dior: за десять лет Кристиан Диор успел сделать столько знаковых вещей и заложить столь мощную ДНК бренда, что сегодня дизайнерам достаточно всего лишь хорошо выполнять домашнюю работу, изучая наследие мастера.

В прошлом году Виктуар де Кастеллан отправилась за вдохновением во французский Гранвиль, в знаменитый дом Диора, где дизайнер провел ранние годы, гуляя в матроске по берегу моря и играя в розовом саду, который до сих пор тщательно охраняется и пестуется садовниками. В этот раз темой коллекции стал не какой-то объект или предмет, знаковый для Диора, но само его детство в Нормандии. Такое, каким мы его представляем почти век спустя.

Двенадцать украшений на каждый день воплощают идею беззаботного детства, комнаты с игрушками, разбросанными по дощатому полу, и солнечными зайчиками, разбегающимися по стенам от цветных стеклышек, найденных на берегу моря и забытых посреди детской. «Я собирала камни для этой коллекции так, как это сделал бы ребенок — бессистемно и спонтанно, без каких-либо ограничений. Мне хотелось передать этот дух детской игры без правил и очевидной системы», — говорит Виктуар де Кастеллан.

Она собрала в коллекции все свои любимые камни: зеленый берилл, перидот, аквамарин, танзанит, розовый турмалин и рубеллит — и перемешала их будто бы случайно, соединив в одном изделии различные цвета, формы, огранку и размер. «Цвет — главный герой этой коллекции, — рассказывает дизайнер, — но камни подобраны таким образом, чтобы один уравновешивал другой и у каждого была возможность проявить себя в равной мере».

Продолжением этого оммажа детству Диора стала небольшая коллекция часов D de Dior — Granvillе — девять моделей с корпусами из желтого, розового и белого золота с желтыми сапфирами по безелю и циферблатом, отделанным бирюзой. Линия часов — это такая же искусная игра с цветом, как и основная, ювелирная, часть коллекции, калейдоскоп цветных камней, собранных как будто случайно, но между тем они складываются в причудливую и гармоничную абстракцию, которую при желании можно наделить любым фигуративным значением: это могут быть и костюмы к детской пьесе, которую придумал и поставил маленький Кристиан для своих друзей, и классические персонажи комедии дель арте, и так далее. На самом деле, если главный вдохновитель у нас беззаботное детство, то абстракция становится даже более желанным объектом, чем что-то конкретное, ибо она всегда готова к перевоплощению и новой игре.

Самое читаемое:
1
Топ-50 самых дорогих ныне живущих художников России
Представляем новый рейтинг наших современников, высоко котирующихся на рынке
19.10.2021
Топ-50 самых дорогих ныне живущих художников России
2
Выставка Врубеля в Третьяковке соединит разрозненные циклы и разрезанные картины
Гигантская монографическая выставка Михаила Врубеля в Новой Третьяковке станет важным этапом в познании его наследия. На ней встретятся три «Демона» и впервые будет показано такое количество поздней графики
05.10.2021
Выставка Врубеля в Третьяковке соединит разрозненные циклы и разрезанные картины
3
Как проектировали упаковку Триумфальной арки
В Париже открылся последний грандиозный проект Христо и Жанны-Клод — упакованная Триумфальная арка. Оказывается, работа над ним шла полвека. Показываем, как это было
24.09.2021
Как проектировали упаковку Триумфальной арки
4
Жан-Юбер Мартен перемешает коллекцию ГМИИ
Перед реконструкцией главного здания Пушкинского музея в нем решились на большой эксперимент
07.10.2021
Жан-Юбер Мартен перемешает коллекцию ГМИИ
5
Как появляются на арт-рынке работы Боттичелли и за сколько продаются
Сандро Боттичелли сейчас второй среди старых мастеров по цене после Леонардо да Винчи. Как правило, главные шедевры таких гениев давно в музеях, и каждое появление их произведений на рынке становится сенсацией
08.10.2021
Как появляются на арт-рынке работы Боттичелли и за сколько продаются
6
Sotheby’s выставил на аукцион позднюю картину Боттичелли
«Муж скорбей» появится на январских торгах с предварительной оценкой в $40 млн. Картина обрела авторство Боттичелли благодаря недавней переатрибуции, а до этого считалась работой его учеников
07.10.2021
Sotheby’s выставил на аукцион позднюю картину Боттичелли
7
Музей Фаберже показывает живопись и графику Сальвадора Дали из его личной коллекции
Всего в Санкт-Петербург привезли больше 60 работ художника из собрания фонда «Гала — Сальвадор Дали». Среди них знаменитая «Галарина», которая не покидала стен Театра-музея в Фигерасе с момента смерти Дали
13.10.2021
Музей Фаберже показывает живопись и графику Сальвадора Дали из его личной коллекции
Подписаться на газету

2021 © The Art Newspaper Russia. Все права защищены. Перепечатка и цитирование текстов на материальных носителях или в электронном виде возможна только с указанием источника.

16+