Три самые интересные выставки недели

В Московском музее современного искусства открылась ретроспектива легендарного перформансиста Андрея Бартенева. Эта первая и столь масштабная персональная выставка художника, соединяющего в своем творчестве живопись, перформанс, театральное действо, танец и музыку, приурочена к его полувековому юбилею. Выставка развернулась в двух корпусах музея на Гоголевском бульваре и охватывает практически все творчество Бартенева за последние 25 лет. Отдельно собраны его работы 1990-х, времени бурного становления актуального российского искусства, где Бартенев с самого начала был одной из заметных фигур. В основном это работы из личного собрания художника, которые многие посетители выставки увидят впервые. Помимо видеоархива с более 50 перформансами Бартенева, здесь также представлены его знаменитый проект «Снежная королева» (1993) по мотивам сказки Андерсена, выставлявшийся в Третьяковской галерее, а затем в Лондоне в Музее Виктории и Альберта, и не менее известная работа «Ботанический балет» (1992). Второй большой блок — инсталляции и кинетические скульптуры 2000-х. Специально к выставке Бартенев восстановил еще одну известную работу — The Sun Pool (2009), созданную для Фонда Виллема де Кунинга и вошедшую в коллекцию режиссера Роберта Уилсона, с которым художник сотрудничал в 2002–2010 годах. Есть на выставке и новая работа — скульптура «Облепиха» из стали и керамических шаров. Но и это не все. Вторая часть ретроспективы под названием «И зазвенел цветогривый тигр» откроется 10 октября в галерее RuArts. До 8 ноября.

Произведения одного из главных скульпторов ХХ века Луиз Буржуа (1911–2010) в Россию приезжают не впервые. В 2001 году уже была большая выставка франко-американской художницы в Государственном Эрмитаже. Основной массив ее работ в Музей современного искусства «Гараж» привезли из Мюнхена, расширив экспозицию еще и за счет инсталляций из Фонда Луиз Буржуа. В результате собрали более 80 работ Буржуа: помимо скульптур, еще и картины и графику. Успех к Луиз Буржуа пришел довольно поздно — то ли потому, что она из Парижа, где уже стала своей в художественной среде, а затем в 1938 году, выйдя замуж за американца, уехала в Нью-Йорк, то ли потому, что всегда держалась особняком. Как бы то ни было, Музей современного искусства (МоМА) в Нью-Йорке купил одну из ее скульптур лишь в 1953 году, а первую ретроспективу устроил спустя 30 лет. Тогда и пришла к ней международная слава — биоморфные, физиологичные, часто с эротическим подтекстом скульптуры Буржуа стоят на городских площадях, выставки проходят на самых престижных арт-площадках по всему миру. До 7 февраля.

Из своих проектов реализовать советскому архитектору Якову Чернихову (1889–1951) удалось мало, зато его фантазийная архитектурная графика давно считается классикой авангарда, повлиявшей на многих крупных мастеров архитектуры ХХ века и на современный дизайн. Всемирную известность Чернихову принесли созданные им на рубеже 1920–1930-х годов альбомы архитектурных рисунков: «Основы современной архитектуры», «Конструкции архитектурных и машинных форм» (1931), «Архитектурные фантазии. 101 композиция» (1933). Чернихов считал приоритетным для архитектора свободное владение языком графики и рисунка, что и внушал неустанно своим ученикам в разных ленинградских вузах, где преподавал. Не утратил Чернихов смелости и оригинальности своих архитектурных фантазий и после того, как авангард в СССР, в том числе архитектурный, был разгромлен и сметен жесточайшей критикой в 1930-е годы. Чернихов не включился в новый архитектурный тренд возвращения к классике и продолжал создавать на бумаге свои «дворцы будущего», которые теперь разве что не излучали оптимизм 1920-х. В экспозиции петербургского музея «Эрарта» — более 170 произведений Якова Чернихова: графика и архитектурные макеты, воссозданные по его чертежам. До 13 декабря.