Каталог выставки Ани Желудь: неправильным по правильному

Каталог выставки «Не тот горизонт» Ани Желудь — услада для визуалов и кинестетиков: открытый переплет, приятная на ощупь тисненая обложка из пивного картона, качественная печать и даже запах какой-то особенный — не химическо-полиграфический, а тихий и чуть сладковатый.

Несмотря на то что издание на 99% состоит из иллюстраций и содержит самый необходимый минимум текста, даже совсем незнакомый с художественными практиками Ани Желудь читатель может проследить ее творческий путь и ту череду событий, которая привела к его трагическому завершению в прошлом году. Это и ранние дневниковые записи 2006–2007 годов, где она рассказывает о своей концепции «художника-псевдоконцептуалиста» и об «очень неправильных работах»; и краткие, но емкие и очень личные кураторские тексты Ирины Горловой и Сергея Александрова, рассказывающие об их собственном опыте общения с художницей и взаимодействии с ее искусством.

На первый взгляд (откровенно говоря, и на последующие) в каталоге нет четкой логики построения: ранние работы соседствуют с более зрелыми, пейзажи — с натюрмортами, живопись — с объектами. Однако из текста Горловой мы узнаём, что все же иллюстрации разделены на несколько смысловых блоков, первый из которых — «Дом», плотно заполненный предметами ежедневного обихода в живописи, коллаже и керамике. К последней Желудь на заре своей карьеры испытывала особую нежность, говоря, что «картина — вещь бесполезная, а горшок нужен всем и всегда».

Второй раздел, «Зона перехода», включает серию монохромных пейзажей темперой на картоне начала 2020-х годов, объединившую весь проект «Не тот горизонт». Название серии точно описывает метод поздней Желудь: смена оптики, когда привычная точка обзора перестает вмещать реальность.

Завершает издание тема «Линия и объем», где представлены объекты, ставшие визитной карточкой Желудь, — нарисованные в воздухе с помощью металлического прута предметы быта или абстрактные композиции. Так их описывала сама художница: «Создаваемые мной металлоконструкции воспроизводят различные бытовые ситуации, избавляя предметы от обманчивых поверхностей, помогают увидеть суть, основу, каркас, скелет». Здесь интересно оформление иллюстраций: трехмерные объекты намеренно лишили теней, фактически превратив их в графику. Догадаться, что ты смотришь не на картину, а на пространственную работу, зачастую можно только из подписи.

Другим интересным решением стало периодическое дублирование отдельных деталей произведения в сильно увеличенном виде на целый разворот. В таком формате работа полностью теряет предметность, превращаясь в графический паттерн.

В предисловии научного сотрудника и литературного редактора Музея AZ Ольги Богомоловой приводится цитата арт-критика Андрея Ерофеева: «Искусство Ани Желудь показательно для первого десятилетия нового века. До такой степени, что, даже если бы вокруг исчезли все остальные художники, одних работ Ани было бы достаточно, чтобы понять, чем жили молодые люди этой эпохи». Как и задумывала когда-то художница, в книге удалось в результате собрать ту самую суть, основу и каркас российского современного искусства без наносной шелухи.