18+
Материалы нашего сайта не предназначены для лиц моложе 18 лет.
Пожалуйста, подтвердите свое совершеннолетие.
Прогулка по центру столицы

Выставка «Искусство большого стиля» пройдет в Твери

Екатерина Зернова. «Нефтехимия». Эскиз оформления фасада заводоуправления нефтехимического комбината в г. Салават. 1969.  Фото: собрание Инны Хегай
Екатерина Зернова. «Нефтехимия». Эскиз оформления фасада заводоуправления нефтехимического комбината в г. Салават. 1969.
Фото: собрание Инны Хегай

В Тверской областной картинной галерее можно увидеть более 40 произведений искусства 1920–1960-х годов из музейных и частных собраний, которые вошли в проект, основанный на материалах книги Екатерины Зерновой «Воспоминания монументалиста»

В залах Тверской областной картинной галереи развернется выставочный проект, обещающий стать одним из главных художественных событий осени для всего Верхневолжья. Экспозиция «Искусство большого стиля. 1920–1960-е. Воспоминания монументалиста» приглашает зрителей увидеть советскую эпоху не через призму сухих исторических фактов, а глазами тех, кто ее создавал.

Екатерина Зернова. «Херсонский консервный завод». Эскиз росписи для оформления павильона «Главконсерв» на Всесоюзной сельскохозяйственной выставке (ВДНХ). 1953.  Фото: Антикварный салон «На Патриарших»
Екатерина Зернова. «Херсонский консервный завод». Эскиз росписи для оформления павильона «Главконсерв» на Всесоюзной сельскохозяйственной выставке (ВДНХ). 1953.
Фото: Антикварный салон «На Патриарших»

По словам куратора выставки Инны Хегай, «большой стиль» — уникальное явление в отечественном искусстве, в нем заложен огромный созидательный импульс, который до сих пор оказывает влияние на нашу жизнь, на окружающий нас культурный ландшафт. Частью культурного кода стали работы-символы: скульптура «Рабочий и колхозница», ВДНХ, росписи московского метро.

Екатерина Зернова. Эскиз росписи на тему «Отдых». 1956.  Фото: собрание Инны Хегай
Екатерина Зернова. Эскиз росписи на тему «Отдых». 1956.
Фото: собрание Инны Хегай

В основу экспозиции легла личная история художницы Екатерины Сергеевны Зерновой (1900–1995). Ровесница века, прошедшая путь от Свободных художественных мастерских и легендарного ВХУТЕМАСа до создания канонов монументального искусства, оставила бесценные мемуары. Именно цитаты из этих воспоминаний станут смысловым стержнем выставки, объясняя механику рождения мифа о светлом будущем.

Екатерина Зернова. Эскиз росписи «Мир победит войну». 1975.  Фото: собрание Инны Хегай
Екатерина Зернова. Эскиз росписи «Мир победит войну». 1975.
Фото: собрание Инны Хегай

Наиболее точно, по мнению Хегай, эту мысль иллюстрирует высказывание Зерновой о панно «Плоды земли» для Крутицких казарм: «Главным недостатком фриза, как я вижу сейчас, была полная оторванность темы от Красной Армии, от современности. Некоторым оправданием может служить то, что в условиях голода и холода невольно человек начинает думать: как хорошо, если так тепло, что не нужна одежда! как хорошо, если яблоки и помидоры растут вот такого размера».

Екатерина Зернова. «Плоды земли». Авторская реконструкция росписи Крутицких казарм в Москве 1920 года. 1920-1980. Фото: собрание Инны Хегай
Екатерина Зернова. «Плоды земли». Авторская реконструкция росписи Крутицких казарм в Москве 1920 года. 1920-1980.
Фото: собрание Инны Хегай

Выставка выстроена как хронологическая спираль, позволяющая проследить трансформацию художественного языка на протяжении полувека — от революционного энтузиазма 1920-х и романтизированных трудовых подвигов 1930-х до размаха «сталинского ампира» и поэтики «сурового стиля» 1960-х.

Иван Чашников. «ЗАГЭС (Земо-Авчальская ГЭС)». 1930–1931.  Фото: Собрание Инны Хегай
Иван Чашников. «ЗАГЭС (Земо-Авчальская ГЭС)». 1930–1931.
Фото: Собрание Инны Хегай

В экспозицию вошло 44 произведения живописи, графики, скульптуры и эскизов монументальных росписей из ведущих музейных и частных собраний страны. Наиболее знаковыми можно считать два экспоната: это эскиз Александра Дейнеки «Стахановцы» к монументальному панно «Знатные люди Страны Советов», созданному для павильона СССР на Всемирной выставке в Париже 1937 года, и алюминиевая модель скульптуры «Рабочий и колхозница» Веры Мухиной, позволяющая рассмотреть детали, недоступные человеческому глазу из-за гигантских масштабов фигур.

Игорь Радоман. «МГУ». Эскиз фрески для московского метро (ст. «Арбатская»). 1950.  Фото: частное собрание
Игорь Радоман. «МГУ». Эскиз фрески для московского метро (ст. «Арбатская»). 1950.
Фото: частное собрание

Также на выставке представлены работы Самуила Адливанкина, Лины Блезе-Манизер, Евгения Вучетича, Василия Ефанова, Льва Зевина, Бориса Иорданского, Георгия Лелькова, Сергея Лучишкина, Ильи Машкова, Оксаны Павленко, Юрия Пименова, Игоря Радомана, Александра Шевченко.

Тверская областная картинная галерея
«Искусство большого стиля. 1920–1960-е. Воспоминания монументалиста»
11 сентября — 4 октября

Самое читаемое:
1
Сказка — ложь, но верить в нее хочется
В Великом Новгороде открылась совместная выставка Музея русского импрессионизма и Новгородского музея-заповедника, посвященная сказочным сюжетам в российском искусстве XIX–XXI веков
19.08.2026
Сказка — ложь, но верить в нее хочется
2
Бесконечные миры Яёи Кусамы
Яёи Кусама — самая дорогая в мире художница по версии портала Artnet на основании результатов продаж последних лет на аукционах
27.08.2026
Бесконечные миры Яёи Кусамы
3
Иранское наследство Максима Горького обрело новый дом
Музей Востока получил четыре произведения каджарской живописи из бывшего собрания знаменитого писателя. Это самое крупное поступление иранских картин в музей за последние 90 лет
14.08.2026
Иранское наследство Максима Горького обрело новый дом
4
Топ-50 молодых художников России
Представляем рейтинг наших современников — топ-50 молодых художников, высоко оцененных профессионалами
01.09.2026
Топ-50 молодых художников России
5
Виллем де Кунинг — «последний старый мастер»
На выставке в Чикагском институте искусств, формально посвященной рисункам американца нидерландского происхождения, собственно рисунок служит скорее идеей, чем темой, — в экспозиции есть место и для живописи, и для скульптуры
12.08.2026
Виллем де Кунинг — «последний старый мастер»
6
Планы по расширению Галереи Боргезе вызвали негодование общественности
Защитники культурного наследия критикуют будто бы намеченное строительство нового здания для римского музея, расположенного на исторической территории. Музейщики уверяют, что ничего еще не решили и что протесты ничем не обоснованы
27.08.2026
Планы по расширению Галереи Боргезе вызвали негодование общественности
7
Как Марокко изменило Матисса в период творческого кризиса
Марокканский период, не столь уж и долгий, сделал Анри Матисса именно тем художником, которого впоследствии узнал и запомнил весь мир. В книге Джеффа Кёлера, которая вышла на русском языке, в подробностях рассказано о том, как это было
04.09.2026
Как Марокко изменило Матисса в период творческого кризиса
Подписаться на газету

Сетевое издание theartnewspaper.ru
Свидетельство о регистрации СМИ: Эл № ФС77-69509 от 25 апреля 2017 года.
Выдано Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций (Роскомнадзор)

Учредитель и издатель ООО «ДЕФИ»
info@theartnewspaper.ru | +7-495-514-00-16

Главный редактор Орлова М.В.

2012-2026 © The Art Newspaper Russia. Все права защищены. Перепечатка и цитирование текстов на материальных носителях или в электронном виде возможна только с указанием источника.

18+