В залах Тверской областной картинной галереи развернется выставочный проект, обещающий стать одним из главных художественных событий осени для всего Верхневолжья. Экспозиция «Искусство большого стиля. 1920–1960-е. Воспоминания монументалиста» приглашает зрителей увидеть советскую эпоху не через призму сухих исторических фактов, а глазами тех, кто ее создавал.
По словам куратора выставки Инны Хегай, «большой стиль» — уникальное явление в отечественном искусстве, в нем заложен огромный созидательный импульс, который до сих пор оказывает влияние на нашу жизнь, на окружающий нас культурный ландшафт. Частью культурного кода стали работы-символы: скульптура «Рабочий и колхозница», ВДНХ, росписи московского метро.
В основу экспозиции легла личная история художницы Екатерины Сергеевны Зерновой (1900–1995). Ровесница века, прошедшая путь от Свободных художественных мастерских и легендарного ВХУТЕМАСа до создания канонов монументального искусства, оставила бесценные мемуары. Именно цитаты из этих воспоминаний станут смысловым стержнем выставки, объясняя механику рождения мифа о светлом будущем.
Наиболее точно, по мнению Хегай, эту мысль иллюстрирует высказывание Зерновой о панно «Плоды земли» для Крутицких казарм: «Главным недостатком фриза, как я вижу сейчас, была полная оторванность темы от Красной Армии, от современности. Некоторым оправданием может служить то, что в условиях голода и холода невольно человек начинает думать: как хорошо, если так тепло, что не нужна одежда! как хорошо, если яблоки и помидоры растут вот такого размера».
Выставка выстроена как хронологическая спираль, позволяющая проследить трансформацию художественного языка на протяжении полувека — от революционного энтузиазма 1920-х и романтизированных трудовых подвигов 1930-х до размаха «сталинского ампира» и поэтики «сурового стиля» 1960-х.
В экспозицию вошло 44 произведения живописи, графики, скульптуры и эскизов монументальных росписей из ведущих музейных и частных собраний страны. Наиболее знаковыми можно считать два экспоната: это эскиз Александра Дейнеки «Стахановцы» к монументальному панно «Знатные люди Страны Советов», созданному для павильона СССР на Всемирной выставке в Париже 1937 года, и алюминиевая модель скульптуры «Рабочий и колхозница» Веры Мухиной, позволяющая рассмотреть детали, недоступные человеческому глазу из-за гигантских масштабов фигур.
Также на выставке представлены работы Самуила Адливанкина, Лины Блезе-Манизер, Евгения Вучетича, Василия Ефанова, Льва Зевина, Бориса Иорданского, Георгия Лелькова, Сергея Лучишкина, Ильи Машкова, Оксаны Павленко, Юрия Пименова, Игоря Радомана, Александра Шевченко.
Тверская областная картинная галерея
«Искусство большого стиля. 1920–1960-е. Воспоминания монументалиста»
11 сентября — 4 октября