18+
Материалы нашего сайта не предназначены для лиц моложе 18 лет.
Пожалуйста, подтвердите свое совершеннолетие.

Павильон России открылся на Венецианской биеннале музыкой и цветами

Проект «Дерево укоренено в небе» в павильоне России на 61-й Венецианской биеннале современного искусства.  Фото: Милена Орлова
Проект «Дерево укоренено в небе» в павильоне России на 61-й Венецианской биеннале современного искусства.
Фото: Милена Орлова

На 61-й Венецианской биеннале современного искусства началось превью для профессионалов. Россия в своем павильоне показывает коллективный музыкальный проект «Дерево укоренено в небе», который будет идти пять дней

Двери павильона России распахнуты для профессиональных посетителей Венецианской биеннале, журналистов и деятелей культуры. В нем разворачивается проект «Дерево укоренено в небе», который реализован как музыкальный фестиваль. В проекте участвует около 40 музыкантов, художников и философов, среди которых вокальный ансамбль Intrada (художественный руководитель и дирижер Екатерина Антоненко), композитор Алексей Ретинский, художник Тимофей Дударенко, аккордеонист и перформер Роман Малявкин, композитор и импровизатор Алексей Сысоев, пианист Петр Мусоев, а также ансамбль «Толока», исполняющий аутентичные народные песни, собранные в этнографических экспедициях по всей России. Среди иностранцев — саунд-художники и диджеи из Аргентины, Бразилии, Мали, Мексики, ЮАР.

Проект «Дерево укоренено в небе» в павильоне России на 61-й Венецианской биеннале современного искусства.  Фото: Милена Орлова
Проект «Дерево укоренено в небе» в павильоне России на 61-й Венецианской биеннале современного искусства.
Фото: Милена Орлова

Анастасия Карнеева, комиссар павильона России на Венецианской биеннале, соучредитель компании Smart Art, объяснила нашей газете: «Музыка выбрана главным видом искусства, потому что куратор биеннале, Койо Коуо, перед тем как уйти из жизни, успела задать тему „В минорном ключе“. Это очень музыкальная тема. Наш проект коллективный. Он был создан и разработан молодыми музыкантами, философами, поэтами, которые предпочитают не называть свои имена, потому что их работа говорит сама за себя. Мы собрали немейнстримные музыкальные течения, это музыка маленьких деревень, окраин городов. Музыканты собраны из разных стран, из тех мест, где музыка рождается не благодаря, а вопреки. Это периферия, которая рождает культуру. Проект принял форму фестиваля, который в течение пяти дней безостановочно проходит в павильоне. Одновременно мы снимаем видео, которое потом будут видеть посетители биеннале. Пока мы не решили, где будет установлен экран, но это будет сделано так, чтобы звук распространялся на улице и приглашал зрителя заглянуть внутрь павильона».

Проект «Дерево укоренено в небе» в павильоне России на 61-й Венецианской биеннале современного искусства.  Фото: Милена Орлова
Проект «Дерево укоренено в небе» в павильоне России на 61-й Венецианской биеннале современного искусства.
Фото: Милена Орлова

Сейчас в павильоне можно пройти по всем залам, в двух из которых по расписанию выступают музыканты. Все залы украшены огромными композициями из живых цветов и веток, которые в центральном пространстве превращаются в подобие огромного дерева. «В прошлом основой ориентирования на местности были природные объекты — мы предлагаем встречу „у дерева“. Мифологическая, аномальная фигура дерева, корни которого уходят в небо, становится точкой притяжения людей, находящихся в разных географических, культурных и эстетических координатах», — разъясняют авторы проекта.

«По нашей идее слушатели являются некими соглядатаями важного ритуала, — рассказывает композитор Алексей Ретинский, который написал музыку с использованием фольклорных цитат для ансамбля «Толока», а также придумал драматургию действа. — Исполнители сидят в круге спиной к зрителю и слушателю».

Проект «Дерево укоренено в небе» в павильоне России на 61-й Венецианской биеннале современного искусства.  Фото: Милена Орлова
Проект «Дерево укоренено в небе» в павильоне России на 61-й Венецианской биеннале современного искусства.
Фото: Милена Орлова

В еще одном, маленьком зале павильона показан проект «Я вспоминаю, куда расти» — аудиовизуальная скульптура Татьяны Халбаевой, созданная по следам ее поездки в Бурятию. Это видео заснеженных пейзажей, главным признаком которых является тишина. «Записи делались зимой, когда снег приглушает звук и среда становится тише, плотнее. Возникают длительные паузы, тишина почти постоянна, лишь иногда едва различимые звуки выходят на первый план. Слушатель вынужден удерживать внимание на малом, ускользающем, постепенно исчезающем», — говорит художница.

Проект «Дерево укоренено в небе» в павильоне России на 61-й Венецианской биеннале современного искусства.  Фото: Милена Орлова
Проект «Дерево укоренено в небе» в павильоне России на 61-й Венецианской биеннале современного искусства.
Фото: Милена Орлова

От слушателей в проекте вообще ждут многого. «Протяженность во времени является ключевым качеством проекта — мы взываем к невозможному идеальному посетителю. Проводите здесь часы, замечайте детали, разгадывайте наши головоломки. Небольшое наблюдение, случайное происшествие, зацепивший звук могут остаться воспоминанием», — говорится в пояснительном тексте. Текстов тут немало, посетителям раздают буклеты с поэтическими философскими рассуждениями.

Проект «Дерево укоренено в небе» в павильоне России на 61-й Венецианской биеннале современного искусства.  Фото: Милена Орлова
Проект «Дерево укоренено в небе» в павильоне России на 61-й Венецианской биеннале современного искусства.
Фото: Милена Орлова

Например, обилие цветов — это повод поразмышлять о нечеловеческой агентности растений. «У растений объемный сенсорный спектр: они пахнут, чтобы опыляться; они яркие, чтобы привлекать насекомых или сигнализировать о своей непригодности в пищу; они колючие, чтобы защититься от травоядных животных, — рассуждает в своем тексте художник, автор инсталляций и перформансов Тимофей Дударенко. — Для человека же приоритетной становится функция, которая никогда не подразумевалась самими растениями, — эстетическая».

Проект «Дерево укоренено в небе» в павильоне России на 61-й Венецианской биеннале современного искусства.  Фото: Милена Орлова
Проект «Дерево укоренено в небе» в павильоне России на 61-й Венецианской биеннале современного искусства.
Фото: Милена Орлова

Несколько последних месяцев вокруг павильона России разворачивалась общественная дискуссия на тему участия в Венецианской биеннале нашей страны (и не только). В результате Еврокомиссия выполнила свою угрозу и лишила биеннале гранта в размере €2 млн (эти средства должны были пойти на образовательные программы и кинопроизводство) из-за того, что России позволили открыть ее павильон, а вместо «Золотых львов» после ухода в отставку жюри будут вручены «Народные львы» за лучшую работу в основном проекте «В минорном ключе» и лучший национальный павильон. За них будут голосовать посетители биеннале, а итоги подведут в конце ее работы.

Самое читаемое:
1
Некоторые любят повыразительнее: Мэрилин Монро и художники
Тема, заявленная в книге «Мэрилин Монро. Портрет», неизбежно вызывает в памяти работы Энди Уорхола, но вообще-то он был не единственным, кто использовал образ кинозвезды. Читатели узнают о том, кого еще и на какие свершения она вдохновила
31.07.2026
Некоторые любят повыразительнее: Мэрилин Монро и художники
2
Выставка Джеймса Уистлера, художника с задиристым характером
Музей Тейт проливает свет на «невероятное мастерство, магию и разнообразие» творчества Джеймса Уистлера. Но как получилось, что лондонская выставка — всего четвертая ретроспектива художника за всю историю?
29.07.2026
Выставка Джеймса Уистлера, художника с задиристым характером
3
Анна Трапкова покинула пост директора Музея Москвы
Музей Москвы Анна Трапкова возглавляла семь лет. Новым директором назначена Мария Баландина
14.07.2026
Анна Трапкова покинула пост директора Музея Москвы
4
В Эрмитаже проходит большая выставка современных индийских художников
Готовиться к выставке «О сладости мира» музей начал заранее, организовав в 2025 году серию резиденций для индийских авторов в Санкт-Петербурге, Москве, Палехе и Суздале. Результат — целый набор параллелей между культурами
27.07.2026
В Эрмитаже проходит большая выставка современных индийских художников
5
Когда ситец правил миром: Индия как текстильный центр глобального масштаба
В доколониальные времена бесценный индийский узорчатый текстиль считался «экспортным золотом». Этой эпохе посвящен каталог коллекции Каруна Такара, не только демонстрирующий красоту узоров, но и погружающий в исторический контекст
31.07.2026
Когда ситец правил миром: Индия как текстильный центр глобального масштаба
6
Анна Трапкова: «Мы находимся в ситуации высокой конкуренции между музеями»
Экс-директор Музея Москвы рассказала нам об основных тенденциях в музейной сфере, развитии коллекции и о том, как москвичи принимают участие в самом популярном проекте и зачем ему понадобился товарный знак
16.07.2026
Анна Трапкова: «Мы находимся в ситуации высокой конкуренции между музеями»
7
Елена Поленова и русский стиль: откуда бралась музыка узора
Она не была главной в абрамцевском сообществе художников, но ее роль не следует недооценивать. Это понимали уже и современники Елены Поленовой — вернее, в данном случае современницы, чьи мемуары положены в основу нынешней книги об этой художнице
31.07.2026
Елена Поленова и русский стиль: откуда бралась музыка узора
Подписаться на газету

Сетевое издание theartnewspaper.ru
Свидетельство о регистрации СМИ: Эл № ФС77-69509 от 25 апреля 2017 года.
Выдано Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций (Роскомнадзор)

Учредитель и издатель ООО «ДЕФИ»
info@theartnewspaper.ru | +7-495-514-00-16

Главный редактор Орлова М.В.

2012-2026 © The Art Newspaper Russia. Все права защищены. Перепечатка и цитирование текстов на материальных носителях или в электронном виде возможна только с указанием источника.

18+