На фоне рутинности нашей экзистенции всех помешанных на логосе Дмитрий регулярно приводил в чувство: взбадривал, окрылял, ставил задачи, заставлял всматриваться, вслушиваться, взрыхлял мерзлоту, казавшуюся вечной, будил непробуждаемое.
Длинные тексты его живого журнала я ждал как манну, как амброзию. В таком чтении, едва начав, невозможно ускориться, перейти на диагональ, требовать финала. Само течение мысли — оно подвержено особому протоколу. Paslen, казалось, испытывает своих читателей на терпение и готовность следить за фугообразным многоголосым наполнением текста. Он строит движение, чередуя нисходящие и восходящие векторы, от этих откровений получаешь удовольствие сродни интиму. Текст в такой диспозиции оказывался больше чем набором слов и предложений.
Но скоро наступит странное, антигуманное чувство пустоты — оно уже надвигается. Живой журнал Paslen`а — уже не живой.
Родился в 1969 году в Челябинске.
Писатель, журналист.
Жил в Москве и Челябинске.
Был заместителем главного редактора журнала «Уральская новь» (1995–1999). Работал помощником худрука Челябинского академического театра драмы по литературной части (завлит) с 1997 по 2002 год. Редактор отдела культуры «Взгляда» (2004–2007) и «Частного корреспондента» (2007–2010).
Редактор раздела «Библиотечка эгоиста» литературно-критического и общественно-философского журнала «Топос» (2001–2012). В 2010–2016 годах вел отдел прозы в сетевом журнале «Окно». Член редакционного совета журналов «Урал» и «Новый берег». Вел три рубрики («Музеи», «Реставрация», «Книги») в газете The Art Newspaper Russia (2014–2017).
Автор романов «Вавилонская библиотека» (1998), «Семейство пасленовых» (2000), «Едоки картофеля» (2001), «Ангелы на первом месте» (2002), «Нодельма» (2003), «Последняя любовь Гагарина» (2004–2007), «Красная точка» (2017).
Лауреат двух премий журнала «Новый мир» (2006, 2009), Премии Андрея Белого (2014), спецприза Всероссийской литературно-критической премии «Неистовый Виссарион» (2020) и др.
Член Союза российских писателей (с 1996) и Литературного фонда России (с 1996). Действительный член Академии российской современной словесности. Член Русского ПЕН-Центра (2014–2016).
Все хотел поинтересоваться — зачем Диме такой причудливый никнейм в сети. Паслен в действительности ничем не выдающаяся трава, своей красотой и статью явно не орхидея. Но вот медицина это растение выделяет из рода подобных как лечебное. В Диме было что-то потенциально теплое, полезное и важное для всякого, кто находился в его орбите.
Сам диалог с ним — нет, не с травой, не с виртуальным блогером, а с живым, из плоти и крови человеком — Дмитрием Бавильским — поначалу казался мне каким-то разговором на завалинке, высокими материями там и не пахло. Интонации Диминых высказываний подкупали будничной окраской, без усилия и напряжения, но в них, между тем, чувствовались глубина и масштаб выводов, коими он щедро делился. Его наблюдения иногда поражали, они как вспышка посреди ландшафта, бедного на детали и подробности. И в определениях Бавильского этот ландшафт преобразовывался в нечто значительное.
Всегда казалось, что писательство — жестокий труд, требующий плахи, отрыва башки и других форм жертвенности. Но у Бавильского есть такой роман «Красная точка», в котором удовольствие нарратора от изложения своих мыслей — оно не то что скрываемо от глаза читателя, а, наоборот, предельно ясно выражено. Конструкты его сюжетных линий не так важны, сколько состояние «впечатления», в которое ты погружаешься даже помимо своей воли. Помню, Дима присылал мне отрывки романа на стадии замыслов и мы висели на трубках часами, обсуждая не столько сам рождаемый на глазах текст, сколько то, что являлось его инспирацией. Бавильский роман не писал и не сочинял, он им проживал какое-то время. Допускаю, что это звучит банально, но случай Бавильского в литературе вообще выходит за рамки собственно литературы.
Он ведь универсален во всем, если его что-то по-настоящему интересовало. С какой-то неуемной энергией Дима курсировал между выставками, пытаясь охватить по возможности весь московский репертуар. И для каждого события он находил свой модус описания, неизменно подбирал свой именной ключ, разгадывая ребус очередного художника. Он писал о музыке, о театре со столь же стойким вниманием к нюансам, к невысказанным, но подразумеваемым деталям.
Это тот стойкий случай, где писатель, выбирая себе стратегию погружения/отторжения внешней среды, невольно становится медиумом для многих, кто в силу обстоятельств или способностей не способен на решительный выбор. Так вот, Бавильский и был той мечтой, для многих несбывшейся, но благодаря ему — состоявшейся. Мечтой мыслить глубоко, как он, смотреть и находить что-то потрясающе неожиданное, подвергать анализу то, что страшит своей грандиозностью. Но в то же время делать это непринужденно и с любовью — искусство, которым он владел как мало кто из нас.
А еще он фотографировал, и я регулярно следил за его сериями снимков, которые он выкладывал в Сети. Мы обменивались смайликами, эмодзи и даже огрызками слов, такими как «бро» например. В этом взаимном звукообмене с Бавильским заключался выплеск энергичной реакции на увиденное. Он радовался любому одобрению, ведь каждый кадр он вынашивал как свое дитя. Иногда я относился критически к его straight photography, которое он практиковал в городском транспорте — метро, автобусах, усматривая в этом для него опасность. Ведь неизвестно, как твоя модель отреагирует на желание обессмертить его образ на века. Бавильский бесстрашно исполнял эту съемку, совершенно не думая о последствиях.
Дима — в этом безумном, безумном, безумном мире — такое огромное сокровище, которое потерять было невозможно, ну просто нельзя. И вот это случилось… Но остались его тексты, которые делают нас счастливыми и будут служить нам спасением и дальше.
Спасибо тебе за это, бро.