18+
Материалы нашего сайта не предназначены для лиц моложе 18 лет.
Пожалуйста, подтвердите свое совершеннолетие.
Пожалуйста, подтвердите свое совершеннолетие.
Пара служит ярким примером единства противоположностей. Если Николай известен приверженностью к черному цвету и брутальной живописи, то Татьяна создает воздушные свето-кинетические инсталляции.
Владимир: Знакомство с Таней было абсолютно необходимым и счастливым моментом в моей жизни. Это была встреча с покоем, теплотой и любовью. На примере своей работы и жизни она вот уже много лет указывает мне верный и светлый путь к красоте и гармонии. Джон Леннон говорил: «За каждым талантливым идиотом стоит гениальная женщина». Вот это точно и про нас с Таней. Вернее, про меня.
Татьяна: Володя, конечно, очень харизматичный человек и всегда был лидером везде и во всем. Но для меня он открылся, когда я увидела его работы. Я влюбилась в Талант! Все знают, что художник как личность раскрывается наиболее полно в своих произведениях.
В Москве мы работаем в разных мастерских, но если мы оказываемся в резиденциях Нью-Йорка, Парижа или Токио, то с радостью и очень плодотворно работаем в одном помещении и при этом ничуть не мешаем друг другу.
Конечно, мы и обсуждаем идеи друг друга, и критикуем, и вместе находим пути выхода из «пике», если в него попадаем.
Владимир: Я люблю все, что делает Таня: офорты по мотивам произведений Леонида Андреева и «Крылатые объекты» в 1980-е годы, ее «Белые картины» 1990-х годов, большие циклы «Белых одежд» и кинетических инсталляций 2000-х и, конечно, «Световые объекты» последних десятилетий.
Татьяна: Не могу не вспомнить Володины работы, которые меня впервые поразили. Это была серия графических листов «Камыш и море» в технике «сухая игла». Совершенный дзен! Мне всегда нравилось, как Володя развивался, как менялся его стиль. Очень люблю и его небольшие ксилографии, и большие живописные работы, где его геометрический минимализм и техническое исполнение уникальны.
Татьяна: Когда нам говорят, что мы такие разные, и спрашивают, что нас объединяет, я отвечаю: «Я стою на земле и смотрю в небо, а Володя парит в небе и смотрит на землю. В какой-то точке наши взгляды пересекаются». Вот это нас и объединяет. И еще любовь!!!
В этом союзе художники работают как самостоятельно, так и в тандеме. Их совместный проект «Зона пчел» в Нижегородском художественном музее стал абсолютным хитом Экологической биеннале современного искусства, проходившей в Нижнем Новгороде этим летом.
Антон: Я увидел Машу раньше, чем она меня, в первый день учебы в Суриковском институте, в холле. Девушка с красивой открытой шеей, длинной рыжей косой, в обуви на высоких массивных каблуках и явно выше меня. Я еще не знал, что мы будем учиться в одной группе.
Мария: Мне больше всего запомнились глаза Антона. Это был первый день учебы в институте. Мы собрались в мастерской и стали знакомиться. Но встречаться мы начали спустя несколько месяцев. Антон был замкнутее моих сверстников, как-то старше по мироощущению. Позже я узнала, что его взросление пришлось на времена группировок в Казани, и, наверное, в нем чувствовался больший жизненный опыт.
Мария: Мы можем спокойно работать в одном помещении. Долгое время у нас не было мастерской, и все проекты до 2020 года мы делали в своей квартире, где одна комната 16 м — мастерская. Там Антон делал проект «Инсектицид», и дети, выйдя утром в коридор, увидели ряды черепов из земли, которые выглядели устрашающе. Там я делала большой шкаф с макетами из проекта «Игра общего вида». И вообще, мастерская пережила много интересных моментов. Например, мы надули двухметровый шар из инсталляции «Метель», он занял почти всю комнату. Мы не успевали к выставке, испытывали его ночью. Этот шар сорвало, и пенопластовый снег долго летал по квартире. Сложность в совместной работе — это музыка. Антон любит экспериментальную музыку, а мне тяжело иногда слушать Coil, Psychic TV, или Густава Малера, или Освальда фон Волькенштейна. Я люблю тишину и звуки дома.
Антон: Мы не прячем работы друг от друга, и каждый из нас всегда видит, что делает другой, поэтому у нас всегда открыта возможность обсуждения работ. Да и все новые эскизы и идеи мы обсуждаем друг с другом, и здесь проходят первая обкатка и понимание, стоит это делать или нет. Конечно, мы открыто и честно указываем друг другу на слабые места, так как мы переживаем друг за друга.
Антон: Особенно мне дороги по разным причинам «Подъем» из проекта «Распорядок дня», «Шарики» из «Опытного поля» и «Биология» из проекта «Что если?».
Мария: Я очень люблю серию Антона «Инсектицид» о Первой мировой войне с объектами из земли, бабочками и насекомыми. Еще люблю работу «Желтая подводная лодка». Это про нашего сына на пустынном берегу Тарханкута. И «Подсолнухи» из последнего проекта о пчелах.
Это должны быть партнерские отношения. Нужно щедро делиться найденным и открытым и быть честным, говорить, что думаешь. Мы не можем привыкнуть друг к другу, потому что постоянно меняемся, и это очень интересно. Помимо работы, есть жизнь, она сложная, и в ней полно моментов радостных и печальных, которые сближают. Каждый из нас делает для семьи то, что может в данный момент, и иногда это отказ от своих интересов. Но все возможно, когда рядом человек, которому ты доверяешь.
Двух художников сближает разве что сдержанная цветовая гамма. Екатерина известна нежными и тонкими акварелями, объединяющими сюжеты из детства с техническими чертежами, а Семен избегает изображения людей, отдавая предпочтение портретам вещей.
Екатерина: У нас случился настоящий «служебный роман». Студенткой я подрабатывала в салоне мебели и декора, а Семен пришел туда с заказом. Меня подкупило его деловитое и вместе с тем очень дружественное общение.
Семен: Мне запомнились короткая стрижка и улыбка.
Екатерина: Обычно мы работаем отдельно. Но, когда мы выезжаем в наш дом под Тарусой, там у нас общая мастерская. Вместе нам хорошо работается, но мне надо следить, чтобы капли краски Семена не попадали на мои работы.
Екатерина: Иногда мы обсуждаем. Бывает, я спрашиваю совета. Иногда Семен показывает мне свои новые работы. Критики практически не требуется: я очень люблю работы мужа и уважаю его взгляд на вещи. Не припомню случая, когда мне пришлось бы критиковать его идеи, но, наверное, если я увижу какой-то явный диссонанс, сказать об этом не будет для меня проблемой.
Екатерина: У меня много любимых работ Семена. Например, «Портрет Эвкалипта». У него была серия «Сцены охоты». Там был один «Лев» — он очень мне нравится, несмотря на то что работа давно продана.
Семен: Серия графики «Игра в Магритта».
Екатерина: Взаимное уважение, конечно! Взаимопонимание. Очень важно относиться к партнеру так, как я хочу, чтобы он относился ко мне: бережно и с любовью.
Семен: Окончательного ответа нет. В каждом случае обстоятельства и люди — разные. Но если уж что-то и советовать, то: надо помнить, что, кроме себя, любимого, есть еще и другие варианты прекрасного.
Иван делает внушительные инсталляции и яркую живопись, а Ирина полюбилась публике картинами со странными фэнтезийными существами, похожими на морских обитателей.
Иван: В первый раз мы увиделись перед поступлением в «Муху». Сейчас уже не могу вычленить какую-то деталь. Но это точно сочетание в одном человеке красоты, таланта и целеустремленности.
Ирина: Мне запомнился образ Ивана как серьезного художника, с амбициями. Многие студенты думали только о развлечениях, а в нем я увидела человека, который мыслит категориями искусства и будущего, но при этом не оторванного от реалий жизни.
Ирина: Сложно работать в одном помещении, так как я люблю порядок и мне нужна чистота, как в операционной. Ваня же любит бесконечное количество бумажек, эскизов, и все это лежит горой по полу. Поэтому сложновато, но, в принципе, возможно, так как мы расходимся по времени: утро — вечер.
Иван: Для меня Ира — первый зритель на уровне идеи. Ира, как никто, знает все мои проекты, притом и нереализованные, и иногда мне достаточно ее первого короткого суждения о той или иной идее. И да, конечно, мы друг друга критикуем, если нам кажется, что что-то не так.
Ирина: Критикуем, но не спорим никогда. Ну типа: «Ваня, это фигня, давай заново». Без высокопарных слов. С юмором больше. Начинаем ржать, что-то дорисовывать на эскизе смешное.
Иван: Один из моих самых любимых проектов Ирины — «Коллекционерша». Кстати, он весь в коллекции.
Ирина: У меня есть большая картина Ивана с выставки «Между мечтой и кошмаром» — женщина в шубе. Вот это любимая работа. А еще мне нравится выставка «Обещание вечной жизни».
Терпение и уважение, но главное — любить искусство своего партнера. Если с уважением относиться к произведениям друг друга, то не возникает ревности и зависти. В принципе, можно такой совет дать любой паре — не только художникам. Уважение — очень важная вещь. Иногда нужно разъехаться по разным местам, нельзя все время крутиться вдвоем на одном пространстве.
Объединяющая тема этой пары — звук и голос. Митрий — художник-экспериментатор, создающий звуковые объекты и новые музыкальные инструменты. Варвара создает текстильные инсталляции и перформансы, важной часть которых является ее голос.
Митрий: В момент знакомства мне запомнились ярко-рыжие волосы и еще более яркая улыбка Варвары. Кажется, в тот момент я влюбился. Познакомились и начали общаться мы как раз на почве искусства: Варя рисовала и училась в художественном вузе, а я этим всем очень интересовался и написал ей во «ВКонтакте», спросил что-то насчет рисования.
Варвара: Мне сразу запомнились большие грустные глаза. Сначала я увидела их, а потом все остальное.
Варвара: Мы редко пересекаемся во времени и пространстве. Занятия искусством — это то место, где каждый может посуществовать немного отдельно от другого. Правда, я всегда придумываю большие и сложные вещи и часто нуждаюсь в помощи Мити, особенно на этапе монтажа или создания конструкции.
Митрий: Мне кажется, важно быть открытым, честным, искренним. Но при этом, конечно, важно высказывать свои мысли так, чтобы не обидеть другого. Всегда есть куда расти, в диалоге рождаются новые мысли и идеи.
Варвара: Да, обсуждаем. Правда, когда я делюсь идеями, то у Мити в ответ больше критики. Мне кажется, это «баг» мужского мозга: все, что услышал, нужно обязательно сразу же решить и улучшить. А я больше нуждаюсь в проговаривании и обсуждении, чем в замечаниях.
Митрий: Есть много классных вещей, которые сделала Варвара. Мне очень нравятся ее инсталляции из одежды. Например, то, что она сделала в Венеции для Arte Laguna. Но мое самое любимое у нее — это серия объектов, которые она сделала в резиденции в Выксе. «Облачения». Это очень красивая и глубокая вещь.
Варвара: Мне нравится Митина серия с корой. Ну и музыкальная серия. Но это очевидный хит.
Варвара: Не ревновать к успехам другого, а концентрироваться на своем искусстве. А еще — быть все время на подхвате: если у одного открытие выставки, то быт и забота о детях ложится на другого на весь этап подготовки. Это, конечно, работает в обе стороны. И проводить достаточно времени отдельно!
Митрий: О, это очень непросто. Мне кажется, нам помогают дети. Это наше главное дело, и оно совместное! Дети дарят радость, внушают оптимизм, наполняют дом и отношения жизнью. Благодаря детям и вместе с детьми мы растем.
