18+
Материалы нашего сайта не предназначены для лиц моложе 18 лет.
Пожалуйста, подтвердите свое совершеннолетие.
Пожалуйста, подтвердите свое совершеннолетие.
«ЗИЛАРТ»— новый частный музей, открывшийся в одноимённом московском квартале в декабре 2025 года. Институция строит свою работу как пространство диалога, коллекционирование здесь рассматривается как культурная и жизненная практика, а об искусстве говорят ясно и без излишнего академизма. Музей вписан в контекст места — квартала, где улицы названы именами конструктивистов и авангардистов, а современная архитектура развивается в диалоге с наследием. Этот контекст формирует оптику: музей находит и фиксирует неочевидные связи времён, смыслов, людей и историй, каждый раз пересобирая из них новые «коллекции».
Коллекция музея включает русский авангард, советское неофициальное искусство, российское и международное актуальное искусство, уникальный корпус произведений традиционного искусства Африки, работы классиков отечественной и мировой фотографии, внушительное собрание советского фарфора, а также мебель в русском стиле начала XX века, коллекцию декоративно-прикладного искусства и другие произведения разных стран и эпох.
Квартал Зиларт появился на месте одного из крупнейших автомобильных заводов СССР — имени Лихачёва. Здесь выпускался широкий модельный ряд автомобилей — от небольших, ставших народными грузовиков «Бычок» и сложной военной спецтехники до роскошных правительственных лимузинов и даже нескольких спорткаров. За редкими экземплярами ЗИСов первых лиц СССР особенно яро охотятся коллекционеры «олдтаймеров».
Зиларт сразу задумывался как своего рода музей современной архитектуры и урбанистики под открытым небом, где все дома спланированы ведущими архитекторами.
Здесь даже улицы называются в честь русских художников-авангардистов и архитекторов-конструктивистов. Например, набережная Марка Шагала, улицы Василия Кандинского, Эль Лисицкого или Алексея Щусева.
Музей расположен на пересечении бульвара, названного в честь знаменитых архитекторов братьев Весниных, и улицы имени одного из основоположников советского конструктивизма Александра Родченко. Неподалёку — парк «Тюфелева роща», созданный по проекту нидерландско-американского урбаниста Джерри ван Эйка. С террасы музея можно разглядеть, что извилистая металлическая пергола, протянутая через рощу, напоминает заводскую конвейерную ленту.
Здание музея, спроектированное Сергеем Чобаном и бюро СПИЧ, — идеальный по пропорциям медный куб (60 х 60 м) с гигантскими окнами, завлекающий прохожих своим блеском в солнечную погоду и загадочным свечением ночью. При создании проекта архитекторы ориентировались на классические «идеальные» музеи, одним из эталонов была выбрана Галерея Уффици во Флоренции. Собственно, так появился огромный атриум, или лоджия, — переходное пространство между «снаружи» и «внутри». В музее четыре выставочных зала-трансформера площадью более 5 тыс. кв. м.
Медь выбрана главным отделочным материалом фасада и интерьеров не только за свою красоту. Именно этот металл широко используется в автомобилестроении (дань уважения заводу ЗИЛ). Кроме того, на нём лучше всего видны следы времени и взаимодействия с окружающей средой. Уже сейчас внутренние панели испещрены отпечатками ладоней детей и взрослых, а на потолке можно заметить «отметки» строителей и монтажников. Так что трогать стены не только можно, но и нужно, чтобы в прямом смысле слова оставить след в истории здания.
Паблик-арт-программа музея постепенно формирует вокруг здания открытую коллекцию, которая становится частью городской среды и расширяет музейный контекст, связывая его с историей места. Одним из её первых элементов стал 10-метровый пресс ERFURT — оригинальный, сохранённый и бережно отреставрированный станок 1970-х годов, штамповавший на ЗИЛе кузова грузовиков.
Рядом установлена скульптура Дмитрия Каминкера «Бабочка Набокова», посвящённая знаменитому писателю и энтомологу: гранитные кубики-пиксели с буквами его имени складываются в силуэт бабочки, присевшей на историческую тумбу с набережной Мойки.
Эскалатор с работой Дмитрия Аске
Атриум музея — своего рода буферная зона между «снаружи» и «внутри», от уличного искусства — к музейному. Обыграть этот переход решили с помощью работ стрит-арт-художников, давно уже ставших героями музейных коллекций. Выбрали для этого очень узнаваемых авторов, которые оформили эскалаторы: Дмитрия Аске (с 1 на 2 этаж), Алексея Луку (с 2 на 3 этаж), Андрея Бергера (с 3 на 4 этаж) и Максима Има (с 4 на 5 этаж). Двери лифтов снаружи расписаны этими же художниками.
Автомобиль ЗИЛ
В память о славном прошлом квартала в атриуме музея установлен лимузин ЗИЛ-4104. Это предпоследняя модель (одна из самых редких легковых у ЗИЛа), сошедшая с конвейера завода имени Лихачёва, на которой, говорят, передвигался Михаил Горбачёв. С одним из таких же автомобилей в кортеже последнего генсека СССР связана забавная история. Однажды во время официального визита Горбачёва во Францию правительственному лимузину пришлось срочно заменять громадный четырёхкамерный карбюратор, причём делать это прямо во дворе Елисейского дворца, да так, чтобы этого почти никто не увидел: нельзя же было посрамить честь советского автопрома!
Большая горка
Интерактивное пространство «Сон о городе» — больше, чем просто игровая площадка. Архитектор Ольга Рокаль и бюро Utro придумали причудливый сюрреалистический мир, где посетители от 3 до 14 лет могут играть, отдыхать, исследовать, кататься с медной горки, возводить города из мягких кубиков-домов, заглядывать в миниатюрные комнаты живущих тут фантастических горожан.
Здесь же проводятся семейные занятия: сенсорные игры «Пять чувств», музыкальные встречи «Музыка во всём», книжный клуб, игровые программы и спектакли. Неподалёку расположено единственное в российских музеях специально оформленное место для кормления младенцев и отдыха родителей.
Встречи с архитекторами
Просветительская программа музея даёт возможность увидеть искусство с новых ракурсов, она построена так, чтобы каждый мог найти свой способ взаимодействия с музеем и искусством — через эмоцию, движение, звук, размышление или прогулку. Взрослых посетителей ждут лекции Кирилла Светлякова по истории искусства «Опыты самопознания», архитектурные прогулки, цикл музыкальных событий творческого объединения Персимфанс Петра Айду и даже арт-дейтинг. Подростки научатся делать подкасты в медиамастерской и создавать звуковые инсталляции под руководством художников, а для детей проводятся творческие лаборатории, интерактивные экскурсии и театральные постановки. 20 февраля состоится встреча с главным автором проекта музея, архитектором и основателем бюро СПИЧ Сергеем Чобаном.
Музейный магазин
Магазин «Коллекция. ЗИЛАРТ» — это концепт-стор, меняющий привычное представление о музейной лавке. Ассортимент основан на кураторском отборе и коллаборациях с российскими и международными художниками, дизайнерами, авторами, издателями и ведущими lifestyle-брендами. Художниками первой серии коллабораций стали Саша Браулов, Таисия Короткова, Дмитрий Кавка и участница арт-команды Your Mum’s Knight Ксюша Ласточка.
Забавные и немного хулиганские вышивки Саши Браулова, созданные для музейного магазина, — идеальный пример того, как сотрудничество институции с современным художником может сделать поход в музей ещё и удачным поводом для покупки актуального искусства (на ярмарках работы Браулова разлетаются почти мгновенно).
В музейном магазине «Коллекция. ЗИЛАРТ» можно найти внушительный ассортимент книг и коллекционных изданий об искусстве, архитектуре, дизайне и моде; арт-объекты и авторские украшения; предметы интерьера, одежду и аксессуары; специальные «капсулы», первую из которых собрало креативное агентство Dot Comms.
Выставка «Шаг с пьедестала: скульптура в реальном пространстве»
На 2 и 3 этажах гости попадают на выставку, где петербургская скульптура второй половины ХХ — начала XXI века (важное, редко показываемое направление) встречается с живописью и графикой неофициальных и актуальных художников. Здесь всё выходит за рамки привычного: скульптура покидает пьедестал, а живопись и графика обретают объём, что формирует общее поле визуальных, пластических и смысловых взаимодействий. Так, строгая работа Михаила Аникушина соседствует с ироничными скульптурами Роберта Лотоша, а оптически обманчивые вещи Кирилла Александрова — с двойственностью образов Эрика Булатова. Большинству именитых мастеров не чужда творческая ирония, когда из монументальных материалов рождается нечто забавное. Отличный пример — инсталляция «Наполеон на грибной охоте» петербуржца Дмитрия Каминкера, в которой полководец со своими солдатами запечатлён в виде грибов боровиков.
Выставка «Африканское искусство: боги, предки, жизнь»
Это первая в России экспозиция такого масштаба, посвящённая традиционному искусству народов Тропической Африки. Из более чем тысячи диковинок выставки «Африканское искусство: боги, предки, жизнь» сложно выделить одну, но вот, например, маска в виде женского торса д’мба (нимба, йамбан), традиционная для одного из племён Гвинеи. Такие маски, символизирующие красоту и жизненную энергию, вырезались из единого куска дерева и использовались для ритуальных танцев. С учётом того, что конструкция могла достигать 1,5 м в высоту и весила до 50 кг, танцор должен был не только быть весьма физически развитым, но и иметь прекрасную координацию движений, чтобы не испортить праздник своим падением. Одна из подобных масок была в коллекции Пабло Пикассо и, видимо, иногда служила ему источником вдохновения, поскольку её силуэт встречается на многих его рисунках и картинах.
DIES ILLA. Гриша Брускин
Инсталляция DIES ILLA (18+) живого классика, одного из самых успешных российских художников Гриши Брускина была создана специально для музея. Она продолжает знаковую для Брускина иконографию и мотивы, которые впервые возникли в проекте «Смена декораций» на Венецианской биеннале 2017 года. Инсталляция напоминает застывший спектакль: Брускин использует приёмы театра теней и марионеток, добавляет музыку из классических и современных реквиемов, выстраивая сложную драматургию в музейном зале. Древние мифы тут сталкиваются с образами поп-культуры, рождая неожиданные смыслы. Основной зал — это отсылка к пугающим «чёрным картинам» Франсиско Гойи, которые так потрясли Брускина, что он населил пространство своими демонами, среди которых есть и пожирающий детей Сатурн. Dies Illa переводится с латыни как «тот день», а имеется в виду «тот день, день гнева», то есть день Страшного суда. Как и в театре, фотографировать здесь запрещено.
«Приют невинных». Александр Бродский
Терраса музея, благодаря Александру Бродскому, художнику мирового масштаба и одному из отцов «бумажной архитектуры», стала изящным архитектурным оксюмороном. Торжественность сияющей меди музейных стен разбавил по-своему трогательный, будто приросший к зданию покосившийся сарай из дерева и фанеры, обшитый суровым рубероидом. Этот контраст работает безотказно. Словно терпкий запах кофе после дегустации десятка сложных парфюмов, попадание в эту инсталляцию сбивает градус концептуальности и помогает обнулить ощущения.
Внутри время течёт иначе. За скрипучими дверями и узкими коридорами прячется крошечный «бар», где можно укрыться от внешнего мира. Столики из материала, который автор называет «окаменевшим ромом», шум морских волн и характерная для Бродского атмосфера «бодрого уныния» — идеальный рецепт, чтобы переключиться и переосмыслить увиденное в музее, а возможно, и более глобальные жизненные вопросы.
Музей «ЗИЛАРТ»
Бульвар Братьев Весниных, д. 3
zilartmuseum.ru
Часы работы: вторник — воскресенье, 10:00 — 22:00
Кассы работают до 21:30
