18+
Материалы нашего сайта не предназначены для лиц моложе 18 лет.
Пожалуйста, подтвердите свое совершеннолетие.
Будущее — полимерно

О чем спорили первые советские фоторепортеры

Александр Родченко. "Крылья. Из серии "Завод АМО". 1929. Фото: Архив Александра Родченко и Варвары Степановой
Александр Родченко. "Крылья. Из серии "Завод АМО". 1929.
Фото: Архив Александра Родченко и Варвары Степановой
№131, май 2025
№131
Материал из газеты

В Центре «Зотов» на выставке «Начинаем творческую дискуссию» раскрывают подробности ожесточенного противостояния тех фотографов, кто в 1920–1930-х годах был за фотоавангард, и тех, кто выступал против него

Советский фотограф в 1920–1930-х годах был хорошо вооружен. Во-первых, камерой — для борьбы на фронте искусства. Во-вторых, словом, чтобы вести баталии с идеологическими и эстетическими оппонентами на страницах печатных изданий, таких как «Новый ЛЕФ» и «Советское фото». Главными «фотовредителями» были единогласно признаны пикториалисты со всеми их живописными эффектами, дымчатыми пейзажами и томными женщинами. Фотохудожники полегли на поле боя — их место заняли фоторепортеры. Но и между ними — теми, кто боролся, казалось бы, в общих интересах построения новой пролетарской культуры, — возникли разногласия. Об этом рассказывает новая выставка в Центре «Зотов» «Начинаем творческую дискуссию. Конструктивистская фотография РОПФа и „Октября“».

Елеазар Лангман. «Прыжок в воду». 1929. Фото: Архив Александра Родченко и Варвары Степановой
Елеазар Лангман. «Прыжок в воду». 1929.
Фото: Архив Александра Родченко и Варвары Степановой

В группу «Октябрь», обособившуюся в 1930 году от одноименного художественного объединения, входили Борис Игнатович, Елеазар Лангман, Александр Родченко и другие представители фотоавангарда. Они пользовались тем арсеналом приемов, который сформировался под влиянием конструктивистских идей Родченко: «упаковка», «косина», «разгон по углам» и «оптика наоборот», или, проще говоря, смелое кадрирование, предельный наклон линии горизонта, сосредоточение смысловой нагрузки в углах кадра и использование не по назначению объективов с тем или иным фокусным расстоянием. По их мнению, чтобы запечатлеть современность, требовались новые, экспериментальные формы.

Аркадий Шайхет. «Пуск Балахнинского бумкомбината». 1929.  Фото: Мультимедиа Арт Музей
Аркадий Шайхет. «Пуск Балахнинского бумкомбината». 1929.
Фото: Мультимедиа Арт Музей

Члены Российского объединения пролетарских фоторепортеров (РОПФ) — Макс Альперт, Семен Фридлянд, Аркадий Шайхет и другие — выступали, в свою очередь, за формы традиционные, понятные не слишком искушенному зрителю-пролетарию. Там, где фотограф из «Октября» фокусировался на фрагменте станка, стремясь найти как можно более изощренный ракурс, подчеркивающий его брутальную эстетику, ропфовец снимал целый цех с трудящимися, не гнушаясь и постановочными сценами, что называлось восстановлением, инсценировкой факта. В двух словах, фотокадру противопоставлялась фотокартина, эти понятия регулярно возникали в критике тех лет.

Александр Родченко. Из серии «Завод АМО». 1929. Фото: Архив Александра Родченко и Варвары Степановой
Александр Родченко. Из серии «Завод АМО». 1929.
Фото: Архив Александра Родченко и Варвары Степановой

В то самое время, когда шло противоборство между двумя лагерями пролетарских фоторепортеров, взаимно обвинявших друг друга в мелкобуржуазности за формализм, с одной стороны, и традиционализм, с другой, было построено круглое здание хлебозавода-автомата, где теперь размещается Центр «Зотов». Его необычная архитектура требует от проекта к проекту нетривиальных экспозиционных решений. В этот раз выставочный зал разделили на два полукружия: одно отдано РОПФу, второе — «Октябрю». Каждый сам решает, с какой секции начать осмотр. «Это интересный подход с точки зрения драматургии выставки, — говорит ее куратор Дмитрий Никишов. — Пройдя половину экспозиции и прочитав комментарии, раскрывающие суть полемики между группами, ты ожидаешь во второй части увидеть что-то противоположное. Но в итоге ты встречаешь очень похожие фотографии, на те же темы и даже с теми же приемами, просто где-то не настолько яркими. Неспециалист может даже не заметить разницы». Вероятно, потому-то в названии выставки фотографии участников обоих объединений названы конструктивистскими, хотя, строго говоря, это неверно.

Аркадий Шайхет. «Вышки на воде». 1929. Фото: Мультимедиа Арт Музей
Аркадий Шайхет. «Вышки на воде». 1929.
Фото: Мультимедиа Арт Музей

Помимо работ, ныне считающихся классикой советского фотоискусства, в «Зотове» показаны старая фототехника и выпуски журналов, раскрытых на разворотах со снимками, которые не сохранились ни в негативах, ни в авторских отпечатках — только на этих страницах. Две части экспозиции смыкаются в разделе, посвященном непосредственно «творческой дискуссии», которая была инициирована журналом «Пролетарское фото» (под этим названием «Советское фото» выходило в 1931–1932 годах, после смены руководства). Ирония состоит в том, что дискуссия оказалась односторонней и похожей, скорее, на травлю, ведь «Пролетарское фото» служило рупором РОПФа. Развертывая кампанию против «Октября», критики взяли на вооружение отклики рабочих и колхозников. Особенно досталось «Пионеру-горнисту» (на сегодняшний день одной из самых известных работ Родченко), в котором токари, формовщики и девятилетние девочки видели то лягушкоподобное существо, то урода, снятого с точки зрения пришитой к его блузе пуговицы, то перевернутую лампу, то толстого бритого дяденьку, которому через трубочку вливают воду в рот. Впрочем, вскоре и с «Октябрем», и с РОПФом, и с другими свободными творческими группировками, и с конкуренцией, и с дискуссиями было покончено. Случилось это 23 апреля 1932 года вместе с выходом постановления «О перестройке литературно-художественных организаций», которое гундосит зрителю в спину в финальной точке выставки.

Центр «Зотов»
«Начинаем творческую дискуссию. Конструктивистская фотография РОПФа и „Октября“»
До 20 июля

Самое читаемое:
1
Топ-50. Самые дорогие ныне живущие художники России
По сравнению с 2014 годом, когда список был составлен The Art Newspaper Russia впервые, многое поменялось, но есть вещи незыблемые: рынок предпочитает традиционные жанры и мастеров, доказавших свою значимость долгой и успешной карьерой
21.08.2025
Топ-50. Самые дорогие ныне живущие художники России
2
Первый русский конец света, версия Василия Кореня
Иллюстрировать Откровения Иоанна Богослова брались художники из разных стран и эпох. В конце XVII века в России был издан первый иллюстрированный «Апокалипсис» — сейчас он воспроизведен заново и прокомментирован
12.09.2025
Первый русский конец света, версия Василия Кореня
3
Амбруаз Воллар, разбогатевший на будущих шедеврах
Искусствовед Наталия Семенова написала реалистичный портрет знаменитого торговца живописью. Он вовсе не был филантропом и не скрывал своих коммерческих устремлений, тем не менее именно ему многие великие художники обязаны началом успешной карьеры
05.09.2025
Амбруаз Воллар, разбогатевший на будущих шедеврах
4
Коллекция Музея русского импрессионизма пополнилась новым экспонатом
Новый попечитель музея вернулся к практике пополнения коллекции. Свежим приобретением стал женский портрет кисти Николая Кузнецова
10.09.2025
Коллекция Музея русского импрессионизма пополнилась новым экспонатом
5
Национальная галерея рассекретила давнее покушение на картину Вермеера
Неизвестный вандал в 1968 году попытался вырезать лицо «Молодой женщины, сидящей за вёрджинелом» из лондонской Национальной галереи. Тогда попечители предпочли не афишировать инцидент, но наконец музей поделился его подробностями
04.09.2025
Национальная галерея рассекретила давнее покушение на картину Вермеера
6
Как погрузиться в недра художественной коммуны
Научно-музейный центр «Масловка. Городок художников» открывается 19 сентября в Москве, в одном из исторических зданий легендарного советского арт-квартала, существующего с 1930-х годов. Премьерная выставка носит название «(Не)видимый город М.»
10.09.2025
Как погрузиться в недра художественной коммуны
7
Пара, навсегда воссоединившаяся в жизни и в искусстве
Юношеская влюбленность, творческий союз, расставание и воссоединение: выставка в Кунстхалле Праги проливает свет на отношения Анны-Эвы Бергман и Ханса Хартунга — одну из нерассказанных историй любви в искусстве XX века
28.08.2025
Пара, навсегда воссоединившаяся в жизни и в искусстве
Подписаться на газету

Сетевое издание theartnewspaper.ru
Свидетельство о регистрации СМИ: Эл № ФС77-69509 от 25 апреля 2017 года.
Выдано Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций (Роскомнадзор)

Учредитель и издатель ООО «ДЕФИ»
info@theartnewspaper.ru | +7-495-514-00-16

Главный редактор Орлова М.В.

2012-2025 © The Art Newspaper Russia. Все права защищены. Перепечатка и цитирование текстов на материальных носителях или в электронном виде возможна только с указанием источника.

18+