18+
Материалы нашего сайта не предназначены для лиц моложе 18 лет.
Пожалуйста, подтвердите свое совершеннолетие.
Еврейский музей и центр толерантности отмечает 13-летие

Встреча археологии с авангардом проходит в Музее на набережной Бранли

Пабло Пикассо. Рисунок обложки журнала Minotaur.  Издание Альберта Скира (Париж), 1933. Фото: gallica.bnf.fr / Bibliothèque nationale de France
Пабло Пикассо. Рисунок обложки журнала Minotaur. Издание Альберта Скира (Париж), 1933.
Фото: gallica.bnf.fr / Bibliothèque nationale de France
№129, март 2025
№129
Материал из газеты

Экспозиция в парижском музее рассказывает о новых способах понимания мира, которые начали изобретать художники, этнографы, археологи и кураторы в период затишья между 1919 и 1939 годами

В какой-то момент в 1934 году швейцарский скульптор Альберто Джакометти, незадолго до этого похоронивший своего отца, начал работу над странной фигурой, сидящей на громоздком троне с невидимым предметом в руках. Джакометти чувствовал, что работа не идет, и уже собирался уничтожить скульптуру, но, оказавшись однажды вместе с французским писателем и поэтом Андре Бретоном на блошином рынке Сент-Уан в Париже, увидел там противогаз времен Первой мировой войны. Так, совершенно неожиданно он нашел для скульптуры лицо. Фигура (известная как «Невидимый объект», или «Руки, держащие пустоту») выкристаллизовалась в бытие, в вопрос, увековеченный в бронзе и пустоте.

Женская маска. Гвинея, Африка. Фото: Claude Germain/ Мusée du quai Branly – Jacques Chirac
Женская маска. Гвинея, Африка.
Фото: Claude Germain/ Мusée du quai Branly – Jacques Chirac

Экспозиция «Объекты — способы видеть», открывшаяся в парижском Музее на набережной Бранли, задает вслух немой вопрос, который ставит работа Джакометти: что такое произведение искусства? «Эта фигура сгорбилась над отсутствием, пустотой, — говорит одна из кураторов выставки, Эффи Ренцу, — но все определяет именно эта пустота».

В период между 1919 и 1939 годами Париж был эпицентром беспрецедентных и колоссальных изменений в самых разных сферах. «Хаос Первой мировой войны потряс основы повседневной жизни и социума, подорвав все ценности, — говорит Ренцу. — На этом фоне поднялась волна экспериментов вокруг того, что может считаться искусством». Сюрреализм правил бал. Тем временем европейский колониальный экспансионизм и массовое промышленное производство привели к наплыву всевозможных объектов, которые традиционно не считались предметами искусства. «Впервые в истории человечество оказалось в окружении такого огромного количества вещей», — говорит куратор.

Идол. Киклады, Парос. 2700/-2300 гг. до н. э. Фото: Stéphane Maréchalle / GrandPalaisRmn (Мusée du Louvre)
Идол. Киклады, Парос. 2700/-2300 гг. до н. э.
Фото: Stéphane Maréchalle / GrandPalaisRmn (Мusée du Louvre)

Выставка рассказывает о новых способах понимания мира, которые начали изобретать художники, этнографы, археологи и кураторы. Это не исторический обзор, а своего рода группа констелляций вокруг четырех междисциплинарных тем: территория, раскопки, cadavre exquis (игра сюрреалистов «изысканный труп») и музей.

Посетителей ждут архивные документы (связанные с тремя главными художественными журналами: Cahiers d’Art, Documents и издание сюрреалистов Minotaure), археологические материалы (в том числе из этнографической экспедиции по маршруту Дакар — Джибути, предпринятой в начале 1930-х годов), этнографические объекты (кикладский идол, конголезская магическая статуя XIX века) и произведения искусства, которые создавали, вдохновляясь ими, такие художники, как Джакометти, Жан Арп и Ман Рэй.

Зооморфная маска. Мали, Бамана. 1926. Фото: Claude Germain/ Мusée du quai Branly – Jacques Chirac
Зооморфная маска. Мали, Бамана. 1926.
Фото: Claude Germain/ Мusée du quai Branly – Jacques Chirac

По словам Полины Космадаки, сокуратора выставки, «в этот период рождается совершенно новая методология, иной подход к взаимодействию со всем, с чем вы сталкиваетесь, будь то город, новая страна, новый континент, ваше собственное окружение или художественное движение». 

Музей на набережной Бранли — Жак Ширак
«Объекты — способы видеть: археология, этнология, авангард»
До 22 июня

Самое читаемое:
1
Александр Смирнов: «Парк Монрепо, в отличие от других, не перестраивался»
В последние годы у музея-заповедника «Парк Монрепо», расположенного в Выборге, началась поистине новая жизнь. Уже пять лет руководит ею директор музея Александр Смирнов, которого мы попросили рассказать о недавних и будущих переменах
05.11.2025
Александр Смирнов: «Парк Монрепо, в отличие от других, не перестраивался»
2
Музей — пространство восстановления и ресурса
Еврейскому музею и центру толерантности исполняется 13 лет. О важном этапе развития институции рассказывают ее генеральный директор Александр Борода и исполнительный директор Кристина Краснянская
17.11.2025
Музей — пространство восстановления и ресурса
3
Жилищная эпопея знаменитого цикла Альфонса Мухи
В замке, в подземной галерее или где-то еще: наследники художника, девелоперы и пражские власти ищут место для экспонирования «Славянской эпопеи»
18.11.2025
Жилищная эпопея знаменитого цикла Альфонса Мухи
4
Уйти по-европейски: в чем еще Петр был первым
И снова Музеи Московского Кремля рассказывают о наших монархах. На этот раз с мрачноватого, но роскошного ракурса: выставка «Последний триумф Петра Великого. Впереди вечность» посвящена тщательно продуманным похоронам императора
05.11.2025
Уйти по-европейски: в чем еще Петр был первым
5
Трапезная в Музее Рублева: и солянка, и паста
В кафе «Изразцы» на территории Музея имени Андрея Рублева вскоре можно будет не только отобедать, но и посмотреть на давшие название кафе экспонаты из музейного собрания
13.11.2025
Трапезная в Музее Рублева: и солянка, и паста
6
Московское метро: что на поверхности и что в глубине
В год 90-летия этого транспортного предприятия вышли две книги о его истории, в том числе о совсем недавней. Александр Змеул рассказывает о проектировании столичной подземки во второй половине ХХ века и о новой эстетике Большой кольцевой линии
21.11.2025
Московское метро: что на поверхности и что в глубине
7
Врач, коллекционер, гуманист
Сердце кардиохирурга мирового уровня Михаила Алшибая, страстного коллекционера, собравшего более 6 тыс. произведений советского «другого искусства» и современных художников, остановилось в последний день работы выставки с картинами из его коллекции
28.11.2025
Врач, коллекционер, гуманист
Подписаться на газету

Сетевое издание theartnewspaper.ru
Свидетельство о регистрации СМИ: Эл № ФС77-69509 от 25 апреля 2017 года.
Выдано Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций (Роскомнадзор)

Учредитель и издатель ООО «ДЕФИ»
info@theartnewspaper.ru | +7-495-514-00-16

Главный редактор Орлова М.В.

2012-2025 © The Art Newspaper Russia. Все права защищены. Перепечатка и цитирование текстов на материальных носителях или в электронном виде возможна только с указанием источника.

18+