18+
Материалы нашего сайта не предназначены для лиц моложе 18 лет.
Пожалуйста, подтвердите свое совершеннолетие.

Рональд Муди, скульптор-самоучка и заклинатель вяза

Рональд Муди. «Йоханаан». 1936.  Фото: The Ronald Moody Trust/Tate
Рональд Муди. «Йоханаан». 1936.
Фото: The Ronald Moody Trust/Tate
№126, ноябрь 2024
№126
Материал из газеты

Первая монография о выходце с Ямайки, обосновавшемся в Лондоне и ради искусства бросившем вызов ожиданиям своей семьи. Теперь его не без оснований именуют одним из важнейших художников-модернистов, работавших в Великобритании

Выступая в 1946 году в эфире BBC, родившийся на Ямайке скульптор-модернист, поэт, эссеист и телеведущий Рональд Клайв Муди (1900–1984) утверждал: «В каждой уважающей себя семье найдется паршивая овца, и у меня есть ощущение, что именно из этой кучки паршивых овец появляются художники. Как можно достичь статуса паршивой овцы? Осмелившись восстать против правил, которые навязывает общество».

Старший брат Рональда, ямайский врач Гарольд Муди, основатель лондонской Лиги цветных народов, устроил младшего в стоматологическую больницу при Королевском колледже Лондона. Рональд получил квалификацию в 1930 году и начал трудиться в клинике брата. Но еще в 1928-м, как вспоминал Муди, его потряс визит в египетские залы Британского музея: «Я часто бывал в Британском музее, Национальной галерее и других музеях, уходя скорее озадаченным, чем довольным, пока однажды не открыл для себя египетскую скульптуру. Это был удивительный опыт, о котором я долго размышлял. С того момента я почувствовал, что хочу заниматься скульптурой».

Рональд Муди. «Гарольд Муди». 1946.  Фото: National Portrait Gallery, London
Рональд Муди. «Гарольд Муди». 1946.
Фото: National Portrait Gallery, London

После четырех месяцев проб и ошибок Муди завершил свое первое изваяние из дерева, за ним последовали другие. Все они сделаны из вяза — удивительно прочного и долговечного материала, который, по мнению автора, воплощал загадочное величие древних источников его скульптур.

Первые персональные выставки в Париже (1937) и Амстердаме (1938) были приняты очень тепло, что побудило Муди переехать в Париж — прямо накануне Второй мировой войны. Тогда же за океаном зарождался «гарлемский ренессанс». У перспективного скульптора взяли 12 работ на беспрецедентную выставку 1939 года «Современное негритянское искусство» в Художественном музее Балтимора.

Рональд Муди. «Мать». 1958–1959.  Фото: Leicester Museums and Galleries
Рональд Муди. «Мать». 1958–1959.
Фото: Leicester Museums and Galleries

Это был важный для него момент, но вмешалась война. Муди писал: «Гитлер решил положить конец моей карьере, и мы с женой обнаружили, что постоянно держимся в 30 км впереди его армий на нашем пути на юг, пока они не догнали нас». Лишь после 16 месяцев скитаний по Франции Рональд и Хелен смогли вернуться в Лондон. Перенесенный стресс серьезно повлиял на здоровье Муди и поставил под угрозу его дальнейшее творчество. Тем не менее с конца 1940-х годов его выставки регулярно проходили в Лондоне. В 1950–1960-е он вышел за рамки работы с деревом, занявшись скульптурой из латуни и бетона. Муди стал ведущей фигурой во влиятельном Движении художников Карибского бассейна, его работы представлены в публичных коллекциях, включая Тейт, Национальный музей Кардиффа и Национальную галерею Ямайки.

Нынешняя иллюстрированная монография издана к выставке «Рональд Муди. Ваяние жизни» в музее «Хепуорт Уэйкфилд» (до 3 ноября), на которой представлено более 50 работ самого Муди, а также произведения нескольких авторов, близких ему по духу. Книга содержит тексты куратора Дэвида А.Бейли, художников Пола Дэша и Эррола Ллойда, покойного фотографа Вэла Уилмера и наследницы скульп­тора, режиссера и редактора Синтии Муди (1924–2013). Последняя кропотливо собирала и документировала обширный архив своего дяди, который она передала в дар Галерее Тейт в 1995 году.

Ego Ahaiwe Sowinski. Ronald Moody: Sculpting Life / Edited by Eleanor Clayton. Thames & Hudson; The Hepworth Wakefield. 256 с.: 124 цв. ил. £30. На английском языке
Ego Ahaiwe Sowinski. Ronald Moody: Sculpting Life / Edited by Eleanor Clayton. Thames & Hudson; The Hepworth Wakefield. 256 с.: 124 цв. ил. £30. На английском языке

Самую же значительную часть книги занимает биографический рассказ Эго Ахайве Совински, которая недавно прошла стажировку Тейт — Колледжа искусств Челси, финансируемую Фондом Рональда Муди. Именно благодаря этим инвестициям в глубокие исследования художник утвердился в качестве одного из важнейших модернистов, работавших в Британии.

Самое читаемое:
1
Умер Борис Юхананов
На 68-м году жизни скончался Борис Юхананов, режиссер и художественный руководитель буквально только что отметившего десятилетие Электротеатра «Станиславский», с которым сотрудничало наше издание
05.08.2025
Умер Борис Юхананов
2
Топ-50. Самые дорогие ныне живущие художники России
По сравнению с 2014 годом, когда список был составлен The Art Newspaper Russia впервые, многое поменялось, но есть вещи незыблемые: рынок предпочитает традиционные жанры и мастеров, доказавших свою значимость долгой и успешной карьерой
21.08.2025
Топ-50. Самые дорогие ныне живущие художники России
3
Скульптура Эрнста Неизвестного нашлась в Бауманке
Семиметровое «Древо жизни», демонтированное во время разборки моста «Багратион» в Москва-Сити, планируют установить на территории МГТУ им. Н.Э.Баумана
01.08.2025
Скульптура Эрнста Неизвестного нашлась в Бауманке
4
Ташкент — город штучный: архитектурный модернизм на руинах
Что, как и почему здесь было построено в позднесоветское время, описывает увлекательный справочник-путеводитель, изданный московским музеем «Гараж». Авторы в своем гиде говорят даже о том, что не сохранилось до наших дней
01.08.2025
Ташкент — город штучный: архитектурный модернизм на руинах
5
Вместо «Большой глины» у «ГЭС-2» установят другую скульптуру
Гигантскую работу Урса Фишера «Большая глина № 4», после установки которой рядом с Домом культуры «ГЭС-2» развернулась общественная дискуссия на тему, является ли она произведением искусства, демонтируют
28.07.2025
Вместо «Большой глины» у «ГЭС-2» установят другую скульптуру
6
Андрей Боровский: «Коллекция костюмов всегда интрига, а ее экспонирование — это всегда бал»
Исследователь и коллекционер народного костюма и русского текстиля объяснил нам, зачем старается ограничивать свое собрание и в чем главная проблема музейного показа
29.07.2025
Андрей Боровский: «Коллекция костюмов всегда интрига, а ее экспонирование — это всегда бал»
7
Живопись достигла своего пика?
В эпоху цифровых технологий живопись может показаться старомодной, но ее популярность у художников, искусствоведов и коллекционеров остается неизменной
29.07.2025
Живопись достигла своего пика?
Подписаться на газету

Сетевое издание theartnewspaper.ru
Свидетельство о регистрации СМИ: Эл № ФС77-69509 от 25 апреля 2017 года.
Выдано Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций (Роскомнадзор)

Учредитель и издатель ООО «ДЕФИ»
info@theartnewspaper.ru | +7-495-514-00-16

Главный редактор Орлова М.В.

2012-2025 © The Art Newspaper Russia. Все права защищены. Перепечатка и цитирование текстов на материальных носителях или в электронном виде возможна только с указанием источника.

18+