18+
Материалы нашего сайта не предназначены для лиц моложе 18 лет.
Пожалуйста, подтвердите свое совершеннолетие.

Рональд Муди, скульптор-самоучка и заклинатель вяза

Рональд Муди. «Йоханаан». 1936.  Фото: The Ronald Moody Trust/Tate
Рональд Муди. «Йоханаан». 1936.
Фото: The Ronald Moody Trust/Tate
№126, ноябрь 2024
№126
Материал из газеты

Первая монография о выходце с Ямайки, обосновавшемся в Лондоне и ради искусства бросившем вызов ожиданиям своей семьи. Теперь его не без оснований именуют одним из важнейших художников-модернистов, работавших в Великобритании

Выступая в 1946 году в эфире BBC, родившийся на Ямайке скульптор-модернист, поэт, эссеист и телеведущий Рональд Клайв Муди (1900–1984) утверждал: «В каждой уважающей себя семье найдется паршивая овца, и у меня есть ощущение, что именно из этой кучки паршивых овец появляются художники. Как можно достичь статуса паршивой овцы? Осмелившись восстать против правил, которые навязывает общество».

Старший брат Рональда, ямайский врач Гарольд Муди, основатель лондонской Лиги цветных народов, устроил младшего в стоматологическую больницу при Королевском колледже Лондона. Рональд получил квалификацию в 1930 году и начал трудиться в клинике брата. Но еще в 1928-м, как вспоминал Муди, его потряс визит в египетские залы Британского музея: «Я часто бывал в Британском музее, Национальной галерее и других музеях, уходя скорее озадаченным, чем довольным, пока однажды не открыл для себя египетскую скульптуру. Это был удивительный опыт, о котором я долго размышлял. С того момента я почувствовал, что хочу заниматься скульптурой».

Рональд Муди. «Гарольд Муди». 1946.  Фото: National Portrait Gallery, London
Рональд Муди. «Гарольд Муди». 1946.
Фото: National Portrait Gallery, London

После четырех месяцев проб и ошибок Муди завершил свое первое изваяние из дерева, за ним последовали другие. Все они сделаны из вяза — удивительно прочного и долговечного материала, который, по мнению автора, воплощал загадочное величие древних источников его скульптур.

Первые персональные выставки в Париже (1937) и Амстердаме (1938) были приняты очень тепло, что побудило Муди переехать в Париж — прямо накануне Второй мировой войны. Тогда же за океаном зарождался «гарлемский ренессанс». У перспективного скульптора взяли 12 работ на беспрецедентную выставку 1939 года «Современное негритянское искусство» в Художественном музее Балтимора.

Рональд Муди. «Мать». 1958–1959.  Фото: Leicester Museums and Galleries
Рональд Муди. «Мать». 1958–1959.
Фото: Leicester Museums and Galleries

Это был важный для него момент, но вмешалась война. Муди писал: «Гитлер решил положить конец моей карьере, и мы с женой обнаружили, что постоянно держимся в 30 км впереди его армий на нашем пути на юг, пока они не догнали нас». Лишь после 16 месяцев скитаний по Франции Рональд и Хелен смогли вернуться в Лондон. Перенесенный стресс серьезно повлиял на здоровье Муди и поставил под угрозу его дальнейшее творчество. Тем не менее с конца 1940-х годов его выставки регулярно проходили в Лондоне. В 1950–1960-е он вышел за рамки работы с деревом, занявшись скульптурой из латуни и бетона. Муди стал ведущей фигурой во влиятельном Движении художников Карибского бассейна, его работы представлены в публичных коллекциях, включая Тейт, Национальный музей Кардиффа и Национальную галерею Ямайки.

Нынешняя иллюстрированная монография издана к выставке «Рональд Муди. Ваяние жизни» в музее «Хепуорт Уэйкфилд» (до 3 ноября), на которой представлено более 50 работ самого Муди, а также произведения нескольких авторов, близких ему по духу. Книга содержит тексты куратора Дэвида А.Бейли, художников Пола Дэша и Эррола Ллойда, покойного фотографа Вэла Уилмера и наследницы скульп­тора, режиссера и редактора Синтии Муди (1924–2013). Последняя кропотливо собирала и документировала обширный архив своего дяди, который она передала в дар Галерее Тейт в 1995 году.

Ego Ahaiwe Sowinski. Ronald Moody: Sculpting Life / Edited by Eleanor Clayton. Thames & Hudson; The Hepworth Wakefield. 256 с.: 124 цв. ил. £30. На английском языке
Ego Ahaiwe Sowinski. Ronald Moody: Sculpting Life / Edited by Eleanor Clayton. Thames & Hudson; The Hepworth Wakefield. 256 с.: 124 цв. ил. £30. На английском языке

Самую же значительную часть книги занимает биографический рассказ Эго Ахайве Совински, которая недавно прошла стажировку Тейт — Колледжа искусств Челси, финансируемую Фондом Рональда Муди. Именно благодаря этим инвестициям в глубокие исследования художник утвердился в качестве одного из важнейших модернистов, работавших в Британии.

Самое читаемое:
1
Татьяна Шаршавицкая станет исполнительным директором Еврейского музея и центра толерантности
Генеральный директор Еврейского музея и центра толерантности Александр Борода прокомментировал уход Кристины Краснянской
23.03.2026
Татьяна Шаршавицкая станет исполнительным директором Еврейского музея и центра толерантности
2
Дом Давида и Маруси Бурлюк в США вернется к культурной жизни
Муниципалитет города Саутгемптон приобрел дом-студию, где эмигрировавший футурист жил с 1941 по 1967 год, и создаст там художественные резиденции, восстановит типографию и откроет для посещения мастерскую Бурлюка
17.03.2026
Дом Давида и Маруси Бурлюк в США вернется к культурной жизни
3
Потомки Чингисхана обосновались в Кремле
Новая выставка в Музеях Кремля, как всегда блещущая золотом и бриллиантами, на сей раз рассказывает совершенно непривычную историю — о том, как монголы оказались под игом московских государей и на протяжении столетий служили Руси
02.04.2026
Потомки Чингисхана обосновались в Кремле
4
Чем дорог Климт
«Портрет Элизабет Ледерер» Густава Климта — самое дорогое (после «Спасителя мира» Леонардо) произведение искусства, проданное на аукционе. Эксперты объясняют, почему цены на художника так высоки
24.03.2026
Чем дорог Климт
5
Пушкинский музей покажет ранних Ларионова и Гончарову
Проект «Ларионов / Гончарова. Начало» откроется в ГМИИ им. А.С.Пушкина в конце марта. Тема для выставки выбрана неожиданная — доавангардное творчество двух великих авангардистов, причем в основном графика
24.03.2026
Пушкинский музей покажет ранних Ларионова и Гончарову
6
В Эрмитаже показывают портреты провинциального уровня
Из фондов музея достали живопись, которая редко попадает на радары искусствоведов и публики. Авторы этих работ учились в иконописных мастерских или на доступных образцах знаменитых художников
06.04.2026
В Эрмитаже показывают портреты провинциального уровня
7
Доисторические петроглифы: и на камнях растет искусство
Что, по мнению швейцарского исследователя Кристофа Баумера, рассказывают наскальные изображения о развитии человечества? Очень многое, только надо бы избегать антиисторических домыслов. В своей новой книге Баумер акцентирует внимание на петроглифах
20.03.2026
Доисторические петроглифы: и на камнях растет искусство
Подписаться на газету

Сетевое издание theartnewspaper.ru
Свидетельство о регистрации СМИ: Эл № ФС77-69509 от 25 апреля 2017 года.
Выдано Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций (Роскомнадзор)

Учредитель и издатель ООО «ДЕФИ»
info@theartnewspaper.ru | +7-495-514-00-16

Главный редактор Орлова М.В.

2012-2026 © The Art Newspaper Russia. Все права защищены. Перепечатка и цитирование текстов на материальных носителях или в электронном виде возможна только с указанием источника.

18+